Aquí hay un desglose de lo que hace "buena luz" para los retratos y cómo usarlo:
Lo que define buena luz para los retratos:
* suavidad: La luz suave se difunde, lo que significa que se extiende y envuelve el sujeto. Esto reduce las sombras duras, minimiza las imperfecciones y crea un aspecto más halagador.
* Dirección: El ángulo desde el cual la luz golpea al sujeto afecta significativamente la apariencia general del retrato.
* Temperatura de color: La "calidez" o "frialdad" de la luz, medida en Kelvin, afecta el estado de ánimo de la imagen. La luz más cálida (bajo Kelvin) se siente acogedora y acogedora, mientras que la luz más fría (más alta Kelvin) se siente crujiente y clínica.
* intensidad: Si bien muy poca luz da como resultado la subexposición, demasiada luz puede causar resaltados y incómodos entrecerrar los ojos. La intensidad ideal es aquella que proporciona suficiente iluminación sin ser abrumadora.
* Capacitación: Estos son pequeños aspectos destacados en los ojos del sujeto que agregan vida y brilla al retrato. La buena luz crea productos para recreficas distintas.
Tipos de buena luz y cómo usarlos:
1. Luz natural suave y difusa:
* Descripción: Esta es posiblemente la luz más universalmente halagadora. Ocurre en los días nublados, a la sombra abierta, o cuando la luz se filtra a través de una cortina pura.
* Cómo usar:
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol o objeto grande, asegurando que no estén directamente bajo la luz moteada (luz filtrante a través de las hojas, que pueden crear patrones de distracción). El área sombreada proporciona una fuente de luz grande y suave.
* Días nublados: ¡Los días nublados son el sueño de un fotógrafo! Las nubes actúan como un difusor gigante, creando una luz uniforme y suave.
* Luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana, en ángulo ligeramente hacia la luz. Use una cortina pura para suavizar aún más la luz si es necesario. Evite la luz solar directa que transmite a través de la ventana, ya que esto puede crear sombras duras.
* Beneficios: Minimiza las arrugas y las imperfecciones, crea tonos de piel incluso y es generalmente halagador para todos los tipos de piel.
* Desafíos: Puede ser plano y carecer de dimensión si no se usa creativamente. Puede necesitar reflectores para agregar luz de relleno y crear más profundidad.
2. luz dorada de la hora:
* Descripción: Esta es la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. El sol está bajo en el horizonte, creando luz cálida, suave y direccional.
* Cómo usar:
* Posicionamiento: Coloque su sujeto para que el sol esté en ángulo para ellos, creando sombras y reflejos halagadores.
* Backlighting: Usa el sol como luz de fondo para crear una hermosa luz de borde alrededor de tu tema. Es probable que necesite usar un reflector para recuperar algo de luz en su cara.
* Experimento con ángulos: La luz de la hora dorada cambia rápidamente, así que experimente con diferentes ángulos y posiciones para encontrar la luz más halagadora.
* Beneficios: Los tonos cálidos y halagadores crean una atmósfera mágica y agrega profundidad a la imagen.
* Desafíos: La luz cambia rápidamente, lo que requiere ajustes rápidos. Puede ser un desafío para controlar la exposición si el sol es demasiado brillante.
3. Luz de la hora azul:
* Descripción: Este es el período de crepúsculo cada mañana y noche cuando el sol es una distancia significativa debajo del horizonte y la luz solar indirecta residual adquiere un tono predominantemente azul.
* Cómo usar:
* Posicionamiento: Debido a que el sol está debajo del horizonte, estás trabajando con la luz reflejada. Busque áreas con luz ambiental para crear su retrato. Es posible que desee considerar usar una luz para llenar.
* Balance de blancos: Asegúrese de que su balance de blancos esté calibrado correctamente. Los tonos azules pueden hacer que la piel se vea antinatural si no se corrige.
* Beneficios: Crea una calidad hermosa y etérea.
4. Iluminación Rembrandt:
* Descripción: Una técnica de iluminación que crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz principal. Esto se logra colocando la fuente de luz en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Cómo usar:
* Experimento con ángulos: Ajuste el ángulo de la fuente de luz para lograr el triángulo de luz deseado.
* Use un reflector: Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto de la cara.
* Beneficios: Crea profundidad y dimensión, agrega drama al retrato y es halagador para muchas formas de cara.
* Desafíos: Requiere una cuidadosa colocación de la luz y puede ser un desafío de lograr de manera consistente.
5. Luz artificial (estribas, luces rápidas, luces continuas):
* Descripción: Uso de fuentes de luz artificial para crear el efecto de iluminación deseado.
* Cómo usar:
* Modificadores: Use softboxes, paraguas u otros modificadores para difundir la luz y crear un aspecto más suave.
* Posicionamiento: Experimente con diferentes ubicaciones de luz para lograr el efecto deseado.
* Configuración de potencia: Ajuste la configuración de potencia de la luz para controlar la intensidad.
* Beneficios: Proporciona iluminación consistente y controlable, permite un control creativo y se puede usar en cualquier ubicación.
* Desafíos: Requiere aprender a usar y controlar las fuentes de luz artificial, puede ser costoso de configurar.
Consejos para usar buena luz para retratos:
* Observe la luz: Preste atención a cómo la luz cae en la cara de su sujeto y cómo afecta su apariencia.
* Use un reflector: Un reflector puede recuperar la luz en la cara del sujeto, llenar las sombras y agregar dimensión.
* medidor la luz: Use el medidor de luz de su cámara para garantizar una exposición adecuada.
* Ajuste el balance de blancos: Ajuste el balance de blancos de su cámara para que coincida con la temperatura de color de la luz.
* Experimento con ángulos: No tenga miedo de mover su sujeto y la fuente de luz para encontrar el ángulo más halagador.
* Considere el fondo: El fondo debe complementar el sujeto y no distraer del retrato.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para reconocer y usar buena luz.
Takeaways de teclas:
* La "buena luz" se trata de calidad y dirección, no solo la cantidad.
* La luz blanda es generalmente más halagadora que la luz dura.
* La luz direccional crea sombras y agrega dimensión.
* La temperatura del color afecta el estado de ánimo de la imagen.
* La experimentación es clave para encontrar la mejor luz para sus retratos.
Al comprender los principios de la buena luz y practicar estas técnicas, puede crear retratos hermosos y convincentes que capturan la esencia de su tema. ¡Recuerde ser observador, experimentar con diferentes ángulos y posiciones, y diviértete!