1. Comprensión de la luz de relleno:
* Propósito: Para reducir el contraste entre los reflejos y las sombras en una escena. 'Completa' las sombras, haciéndolas menos duros y reveladores detalles que de otro modo se perderían.
* Luz principal vs. Luz de relleno: La luz principal (también llamada luz clave) es la fuente de luz principal que define la forma y la forma de su sujeto. La luz de relleno es secundaria y suplementa la luz principal, suavizando las sombras que crea.
* Situación ideal: Particularmente útil en situaciones con una fuerte luz solar, iluminación artificial dura o al fotografiar sujetos con un amplio rango dinámico (diferencias significativas en el brillo entre las áreas más ligeras y más oscuras).
2. Fuentes de luz de relleno:
* reflectores: Estos son probablemente los más comunes y versátiles. Rebanen la luz de la fuente principal (generalmente el sol o un flash) en las áreas de sombra del sujeto. Vienen en varios tamaños, formas y colores (plata, blanco, dorado, negro).
* Silver: Proporciona una reflexión brillante y especular (enfocada). Bueno para maximizar la salida de luz. Puede ser duro si se usa demasiado cerca.
* White: Da una reflexión más suave y difusa. Un buen punto de partida.
* oro: Agrega un tono cálido a la luz. Útil para retratos, especialmente en situaciones en las que desea agregar un brillo saludable.
* negro: Se usa para * restar * luz. Se puede colocar estratégicamente para profundizar las sombras o evitar que la luz se derrame en áreas no deseadas. Esto es más exactamente un "relleno negativo".
* Flashes (luz de velocidad o estribas): Se puede usar directamente o rebotar en las superficies para proporcionar luz de relleno. Esto le da un control preciso sobre la cantidad de relleno.
* Flash directo: Por lo general, demasiado duro para llenar.
* flash rebotado: Mucho más suave y más natural. Rebo de paredes, techos o reflectores. La medición TTL ayuda a automatizar la alimentación flash.
* luz ambiental: A veces, la luz ambiental existente (por ejemplo, luz desde una ventana o un cielo nublado) puede servir como relleno, pero esto es menos controlable.
* Paneles LED/luces continuas: Útil para la iluminación constante y poder ver el efecto de llenado en tiempo real.
3. Técnicas para usar Light Light:
* Posicionamiento:
* reflectores: Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz principal, inclinándola para rebotar la luz sobre las áreas de sombra del sujeto. La distancia desde el sujeto y el ángulo del reflector afectarán la intensidad del relleno. Comience más lejos y muévase más cerca hasta que logre el efecto deseado.
* Flashes: Coloque el flash fuera de la cámara y rebote o use un modificador (softbox, paraguas) para suavizar la luz. Considere usar un soporte de luz para obtener el flash a la altura y ángulo deseados.
* Controlando la intensidad:
* reflectores: Ajuste la distancia entre el reflector y el sujeto. Cuanto más cerca sea el reflector, más brillante es el relleno. También puede usar un reflector más grande para más relleno.
* Flashes: Ajuste la salida de potencia de flash (por ejemplo, usando la compensación TTL, o configurando manualmente el nivel de potencia). Ajustar la distancia del flash también afecta la intensidad.
* Relación de luz principal para llenar la luz:
* Esto se refiere a la diferencia de brillo entre las áreas destacadas y de sombra. Una relación más baja (por ejemplo, 1:1 o 1:2) indica menos contraste y más relleno. Una relación más alta (por ejemplo, 4:1 u 8:1) indica más contraste y menos relleno.
* Comience con una relación de 2:1 o 3:1 para un aspecto natural. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y el sujeto.
* Puede medir la relación de luz con un medidor de luz, o estimarla a los ojos según el histograma en la pantalla LCD de su cámara.
* Feathering: En lugar de apuntar a la fuente de luz directamente al sujeto, intente "plumarse". Esto implica combinar la luz ligeramente lejos, por lo que el borde del haz de luz cae sobre el sujeto. Esto a menudo produce un efecto más sutil y agradable.
* Experimentación: La mejor manera de aprender es experimentar. Tome tomas de prueba con y sin luz de relleno y compare los resultados.
4. Errores comunes para evitar:
* sobrecargando: Demasiada luz de relleno puede hacer que la imagen se vea plana y antinatural. Desea reducir el contraste, no eliminarlo por completo.
* Usando la temperatura de color incorrecta: Asegúrese de que la luz de relleno coincida con la temperatura de color de la fuente de luz principal. Por ejemplo, si está disparando al aire libre a la luz del sol, use un reflector que proporcione una temperatura de color similar (blanco o plata). Si usa un flash, es posible que deba usar geles para que coincida con la luz ambiental.
* Creación de no captillas: Tenga en cuenta dónde la luz de relleno está creando reflectores (reflejos en los ojos). Demasiadas reflectores pueden distraer.
* Ignorando la dirección de la luz: La dirección de la luz de relleno debe tener sentido en el contexto de la escena. Por ejemplo, si el sol viene de la izquierda, la luz de relleno generalmente debe provenir de la derecha o debajo, imitando un rebote natural.
* Llena desigual: Asegúrese de que la luz de relleno se distribuya uniformemente en las áreas de sombra. Evite crear puntos de acceso o áreas que aún estén demasiado oscuras.
5. Ejemplos de cuándo usar luz de relleno:
* Fotografía de retrato: Para suavizar las sombras en la cara y reducir las líneas duras. Especialmente importante cuando se dispara a la luz solar directa.
* Fotografía del producto: Crear incluso iluminación y revelar detalles en áreas oscuras del producto.
* Fotografía de paisaje: Para equilibrar la luz en escenas con un cielo brillante y un primer plano oscuro.
* Fotografía de boda: Para garantizar que la novia y el novio estén iluminados uniformemente, incluso en condiciones de iluminación desafiantes.
* fotografía macro: Para iluminar pequeños detalles y evitar que las sombras oculten el sujeto.
En resumen, el uso de la luz de relleno implica efectivamente comprender su propósito, elegir la fuente correcta, controlar la intensidad y la dirección, y evitar errores comunes. La práctica y la experimentación lo ayudarán a dominar esta técnica esencial y crear fotografías más equilibradas y hermosas.