1. Comprender los desafíos y objetivos:
* Desafíos:
* sombras duras: Direct Flash puede crear sombras poco halagadoras y duras.
* Red-Eye: El temido efecto de ojo rojo.
* Iluminación plana: Falta de profundidad y dimensión.
* lavando sujetos: Dar dominando la luz ambiental y hacer que su sujeto se vea pálido y antinatural.
* Apariencia incómoda: Los sujetos pueden parecer sobresaltados o "ciervos en los faros".
* Objetivos:
* Incluso iluminación: Para proporcionar iluminación equilibrada en la cara del sujeto.
* Look natural: Para que el flash parezca lo más natural posible.
* Capacitación: Para agregar brillo a los ojos.
* Luz suficiente: Para exponer adecuadamente el sujeto sin confiar únicamente en ISO alto.
* Preserve la luz ambiental: Mantenga una sensación del entorno y el estado de ánimo circundantes.
2. Equipo esencial:
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o avanzada con control de flash.
* Flash externo: Un flash externo dedicado (luz de velocidad) es * muy * recomendado. El flash en la cámara suele ser demasiado duro y cerca de la lente.
* Flash Diffuser (esencial): Esto suaviza la luz y reduce las sombras duras. Las opciones incluyen:
* Softbox: Un pequeño softbox portátil que se une al flash.
* difusor de domo: Una cúpula de plástico que extiende la luz en todas las direcciones.
* Tarjeta de rebote: Una tarjeta blanca o plateada que refleja la luz sobre el tema. Puedes comprar uno o hacer uno.
* Stand de luz (opcional pero recomendado): Para colocación de flash fuera de cámara.
* disparador de flash inalámbrico (opcional): Para disparar el flash de forma remota al usarlo fuera de la cámara.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz sobre el sujeto desde otro ángulo.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Puede ser útil para abrumador.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: manual (m) generalmente se recomienda para el máximo control. Prioridad de apertura (av o a) Se puede usar si se siente cómodo con él.
* Aperture: f/2.8 - f/5.6: Una apertura más amplia (número F más bajo) permitirá entrar más luz ambiental y crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Ajuste esto dependiendo de la cantidad de antecedentes que desee en enfoque. Una apertura más estrecha requerirá más potencia flash.
* Velocidad de obturación: 1/60 - 1/200 segundo: Esto controla la cantidad de luz ambiental capturada. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecerán el fondo, mientras que las velocidades de obturación más lentas lo iluminarán. Velocidad de sincronización: Tenga en cuenta la velocidad de sincronización flash de su cámara. Exceder esto dará como resultado bandas oscuras en su imagen. La mayoría de las cámaras son alrededor de 1/200 o 1/250.
* ISO: ISO 100 - ISO 800: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, pero aumente si es necesario para alegrar la luz ambiental. No tengas miedo de ir más alto si es necesario para obtener el tiro, pero ten en cuenta el ruido.
* Balance de blancos: auto es un buen punto de partida, pero experimente con tungsteno/incandescente o flash Si los colores miran. Ajuste en el procesamiento posterior si es necesario.
* Modo de enfoque: AF (AF-S) de un solo punto A menudo es mejor para los retratos para garantizar un enfoque preciso en los ojos.
* Modo de medición: Medición evaluativa/matriz generalmente funciona bien.
4. Configuración y técnicas de flash:
* Modo flash: ttl (a través de la lente) es un buen punto de partida. Ajusta automáticamente la alimentación flash basada en la luz reflejada en la cámara. Sin embargo, manual (m) El modo Flash ofrece la mayor cantidad de control y resultados consistentes, especialmente una vez que obtiene experiencia.
* Flash Power: Aquí es donde entra la experimentación.
* ttl: Deje que la cámara comience y luego use la compensación de exposición de flash (FEC) para ajustar la alimentación de flash +/-. La FEC positiva aumenta la potencia flash, la FEC negativa la disminuye.
* Manual: Comience con una potencia baja (por ejemplo, 1/64 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que obtenga la exposición deseada.
* Colocación de flash:
* en la cámara (no recomendado): Si absolutamente tiene que usar flash en la cámara, * siempre * usa un difusor. Apunte la cabeza del flash * hacia arriba * para rebotar la luz del techo (si es posible).
* fuera de cámara (muy recomendable):
* Posición: Coloque el flash ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto. Esto crea sombras más agradables y agrega dimensión.
* Distancia: Experimente con la distancia entre el flash y el sujeto. Mover el flash más cerca hará que la luz sea más suave y más intensa.
* ángulo: Ajuste el ángulo del flash para controlar dónde cae la luz.
* Bouncing Flash: Apunte la cabeza flash hacia una pared o techo para crear una luz más suave y difusa. Asegúrese de que la superficie sea blanca o de color neutro.
* Técnicas de flash:
* Fill Flash: Use una potencia de flash baja para iluminar sutilmente la cara del sujeto sin dominar la luz ambiental. Esto es ideal para reducir las sombras duras.
* Luz ambiental abrumadora: Use una potencia de flash más alta para que el sujeto se destaque desde el fondo. Útil en situaciones con luz ambiental distractora o desigual.
* Arrastrando el obturador: Use una velocidad de obturación más lenta para capturar más luz ambiental mientras usa flash para congelar el tema. Requiere una mano estable o un trípode.
5. Pasos para tomar un retrato nocturno:
1. Componga tu toma: Encuentre una ubicación con luz ambiental interesante o un fondo agradable.
2. Establezca la configuración de su cámara: Elija su apertura, velocidad de obturación e ISO según el aspecto deseado y la luz ambiental disponible.
3. Coloque su sujeto: Considere el fondo y las fuentes de luz existentes.
4. Configura tu flash: Adjunte su difusor y coloque su flash (en cámara o fuera de la cámara).
5. Tome una prueba de prueba: Evaluar la exposición, las sombras y el aspecto general.
6. Ajuste la alimentación de flash: Atrae la potencia flash (TTL con FEC o Manual) hasta que obtenga la exposición deseada.
7. Tome otra foto: Revise y haga más ajustes según sea necesario.
8. Enfoque y dispara! Asegúrese de enfoque fuerte en los ojos.
6. Consejos y trucos:
* Comuníquese con su tema: Hágales saber cuándo vas a disparar el flash para que no parpadeen ni se asusten. Anímelos a relajarse y verse naturales.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y los colores.
* usa un trípode: Especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas para evitar el batido de la cámara.
* Practica, practica, practica! Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted y su equipo.
* Observe las distracciones de fondo: Asegúrese de que no haya luces brillantes o elementos de distracción detrás de su tema.
* Considere la temperatura del color: Tenga en cuenta las diferentes temperaturas de color del flash y la luz ambiental. Es posible que deba usar geles en su flash para que coincida con la luz ambiental o ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar la exposición, el contraste, los colores y la nitidez de sus imágenes.
7. Errores comunes para evitar:
* Flash directo: Evite apuntar el flash directamente al sujeto sin un difusor.
* Supulando la luz ambiental: Asegúrese de que el flash complementa la luz ambiental, en lugar de lavarla por completo.
* Red-Eye: Use la reducción de ojo rojo en su cámara o en el procesamiento posterior. El flash fuera de la cámara reduce enormemente el ojo rojo.
* Ignorando el fondo: Preste atención a los antecedentes y asegúrese de que no se distraiga o sea sobreexpuesto.
* no se comunica con el sujeto: Asegúrese de que su sujeto esté cómodo y sepa qué esperar.
Al comprender los principios de la fotografía flash y practicar estas técnicas, puede crear retratos nocturnos impresionantes y de aspecto profesional. ¡Buena suerte!