i. Comprender el objetivo:retratos de mal humor
* estado de ánimo: Los retratos de mal humor a menudo dependen de la iluminación discreta, las sombras fuertes y una sensación de misterio o drama.
* elementos clave:
* Luz limitada: Menos luz general, enfatizando áreas específicas de la cara.
* Contrast: Estado contraste entre la luz y la sombra.
* Luz direccional: Luz que viene de direcciones específicas para esculpir la cara.
* color (opcional): Agregar geles de color a una o ambas luces puede mejorar el estado de ánimo (por ejemplo, una luz de llave ligeramente cálida y una luz de relleno fría).
ii. Equipo que necesitarás:
* Dos luces LED: El brillo ajustable es esencial. Considere las luces con temperatura de color ajustable para aún más control. Los LED más pequeños pueden ser más fáciles de administrar para el trabajo de retratos.
* Light Stands: Para colocar las luces de manera efectiva.
* Modificadores (¡cruciales!):
* softbox (es): Suaviza la luz, reduciendo las sombras duras. Bueno para una mirada más suave, pero aún malhumorada, mira. Considere los softboxes rectangulares para una forma de luz halagadora.
* paraguas (s): Similar a los softboxes, pero generalmente una cobertura generalmente más amplia.
* Grid (s): Narra el haz de la luz, creando una iluminación más enfocada y evitando el derrame.
* Snoot (s): Crea un haz de luz muy enfocado y dramático.
* Puertas de granero: Forma la luz y el derrame de control.
* Opcional:
* reflector (s): Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* scrim (s): Para difundir aún más la luz.
* geles de color: Para agregar color a las luces.
* disparadores inalámbricos: Para sincronizar su cámara y luces.
* medidor de luz (útil, pero no requerido): Para un control de luz preciso.
* Cámara y lente: Una lente en el rango de 50 mm a 85 mm es generalmente buena para los retratos, pero experimente con lo que tiene.
iii. Configuración de las luces (escenarios clave):
Aquí hay algunas configuraciones comunes para crear retratos de mal humor con dos luces LED:
* 1. Iluminación Rembrandt: (Clásico y versátil)
* Luz de llave: Colocado en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea el triángulo exclusivo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto del sujeto, de menor potencia que la luz clave. Su propósito es suavizar ligeramente las sombras creadas por la luz clave, * no * para eliminarlas por completo. Incluso puede optar por rebotar la luz de relleno de un reflector blanco en lugar de usar un segundo LED directamente. A menudo, la luz de relleno estará mucho más lejos y en una configuración de potencia más baja que la luz clave.
* estado de ánimo: Crea una sensación de profundidad, drama y sofisticación. El triángulo de la luz llama la atención sobre el ojo.
* Modificadores: Softbox o paraguas en la luz de la llave. Reflector o pequeño softbox en la luz de relleno.
* 2. Iluminación dividida: (Dramático y vanguardista)
* Luz de llave: Colocado en un ángulo de 90 grados en la cara del sujeto, iluminando solo un lado.
* Luz de relleno: Puede ser opcional. Si se usa, debe ser muy tenue, lo suficiente como para crear un gradiente sutil en las sombras, o completamente eliminado para el máximo drama. Si se usa, colóquelo en el lado opuesto de la luz clave.
* Alternativa: En lugar de una segunda luz, use un reflector negro o una bandera para * bloquear * cualquier luz ambiental para llegar al lado de la sombra, intensificando el efecto.
* estado de ánimo: Crea un aspecto de alto contraste y vanguardista. Un lado de la cara está completamente en la sombra.
* Modificadores: Puertas de granero o cuadrícula en la luz clave para controlar el derrame.
* 3. Iluminación de espalda / iluminación de borde: (Misterioso y etéreo)
* Luz de llave: Posicionado detrás del sujeto, dirigido a su espalda o lados. El objetivo es crear un borde de luz alrededor de la silueta del sujeto.
* Luz de relleno: Colocado frente al sujeto, muy tenue, para iluminar su rostro sutilmente. Esta luz a menudo se usa * sin * un modificador para retener un nivel de estado de ánimo.
* estado de ánimo: Crea una sensación misteriosa, etérea o dramática.
* Modificadores: Cuadrícula o presentación en la luz clave para enfocar la luz.
* 4. Iluminación lateral (variación de iluminación de bucle):
* Luz de llave: Coloque la luz llave ligeramente al costado de su sujeto, lo suficientemente alto como para arrojar una pequeña sombra de bucle de su nariz sobre su mejilla. Esta sombra no debe conectarse a la sombra de la mejilla.
* Luz de relleno: Colocado frente a la luz clave, muy tenue, para agregar una cantidad sutil de luz al lado de la sombra. Esto podría ser un reflector, o un LED muy bajo.
* estado de ánimo: Muy similar a Rembrandt, pero con una sensación más abierta y menos dramática. Más "naturalmente iluminado" y halagador.
* Modificadores: Un pequeño softbox o paraguas en la luz de la llave.
iv. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el sujeto. Sin embargo, tenga en cuenta la nitidez:desea que los ojos se enfocen.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general de la imagen. Comience con una velocidad de obturación que se sincronice con sus luces (generalmente alrededor de 1/22 de segundo, verifique el manual de su cámara). Ajuste a partir de ahí en función de la lectura del medidor de luz (si tiene uno) o revisando tomas de prueba.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con sus luces (por ejemplo, "tungsteno" o "luz del día" dependiendo de la temperatura de color del LED). También puede usar una tarjeta gris para un equilibrio preciso de blancos en el procesamiento posterior. Dispara en formato RAW para tener más flexibilidad con los ajustes de balance de blancos más adelante.
* Modo de medición: Use la medición de manchas para medir la cara del sujeto (generalmente la mejilla o la frente). Ajuste la compensación de exposición según sea necesario.
V. Proceso de disparo:
1. Comience con una luz: Configure su luz de llave primero. Observe las sombras que crea.
2. Agregue la luz de relleno: Introduzca la luz de relleno para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Ajuste su potencia y posición para lograr el nivel deseado de sombra. El objetivo es crear separación y forma, no eliminar las sombras por completo.
3. Tune fino: Haga pequeños ajustes en las posiciones y la alimentación de las luces hasta que logre el estado de ánimo deseado.
4. Disparos de prueba: Tome muchas tomas de prueba y revíselas cuidadosamente. Preste atención a los aspectos más destacados, las sombras y el contraste general. Use el histograma de su cámara para evitar el recorte de reflejos o sombras.
5. Dirija el modelo: Guíe a su modelo para posar de una manera que complementa la iluminación. Los ligeros ajustes al ángulo de su cabeza pueden cambiar drásticamente la forma en que la luz cae sobre su cara.
vi. Consejos para lograr el aspecto de mal humor:
* Las sombras son tu amigo: No tengas miedo de las sombras profundas. Son esenciales para crear una atmósfera de mal humor.
* derrame de control: Use cuadrículas, snots y puertas de granero para evitar que la luz se derrame en áreas no deseadas de la escena.
* Experimentar con color: Los geles de color sutiles pueden agregar interés y mejorar el estado de ánimo. Pruebe un gel cálido en la luz de la llave y un gel frío en la luz de relleno.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento (como Adobe Lightroom o Capture One) para ajustar la exposición, el contraste y los colores. También puede agregar afilado y reducción de ruido si es necesario. Preste mucha atención a los niveles negros en la imagen:profundizar a los negros puede mejorar el mal humor.
* Expresión del modelo: Una expresión grave, contemplativa o intensa mejorará el estado de ánimo general.
* Antecedentes: Elija un fondo oscuro o neutro que no distraerá del sujeto. Mantenga el fondo fuera de foco con una profundidad de campo poco profunda.
* Mira las luces ( Las luces (reflejos de las luces en los ojos del sujeto) son importantes. Traen vida a los ojos. Coloque las luces para que las luces se encuentren en una posición agradable.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
vii. Errores comunes para evitar:
* demasiada luz: Alterar las luces aplanarán la imagen y eliminará el drama.
* derrame no controlado: La luz derramada en áreas no deseadas reducirá el contraste y hará que la imagen se vea desordenada.
* Posación mala: Una pose mala puede arruinar incluso la mejor iluminación. Guíe a su modelo para posar de una manera que complementa la iluminación y mejore sus características.
* Ignorando el fondo: Un fondo que distrae puede arruinar la imagen.
* sobreprocesamiento: Demasiado postprocesamiento puede hacer que la imagen se vea antinatural.
Al controlar cuidadosamente las luces, la configuración de la cámara y la pose del modelo, puede crear retratos impresionantes y malhumorados que capturan la esencia de su tema. ¡Recuerda experimentar y divertirte!