1. Comprender los conceptos clave:
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Por lo general, es más brillante y se coloca en un lado del sujeto. Crea el patrón de luz primario y define la forma.
* Luz de relleno: Esta luz se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Por lo general, es menos intenso y se coloca en el lado opuesto de la luz clave. Piense en ello como abrir un poco las sombras.
* Relación: La relación entre la llave y la luz de relleno es crucial para el estado de ánimo. Una proporción más alta (por ejemplo, 4:1, 8:1) significa que la luz clave es mucho más brillante que el relleno, lo que resulta en sombras más fuertes y un aspecto más dramático y de mal humor. Una relación más baja (por ejemplo, 2:1, 1:1) producirá sombras más suaves y un retrato más brillante y menos dramático.
* dura vs. luz suave:
* Luz dura proviene de una fuente de luz pequeña y enfocada (como un panel LED desnudo). Crea sombras agudas y bien definidas, que pueden agregar drama pero también acentuar las imperfecciones de la piel.
* luz suave proviene de una fuente de luz más grande y difusa (como un panel LED con un difusor o un softbox). Crea sombras graduales más suaves, piel halagadora y reduce la dureza.
* Temperatura de color: La temperatura de color de sus LED (medidos en Kelvin - K) afecta el estado de ánimo general.
* Luz caliente (2700k-3000k): Crea un sentimiento acogedor e íntimo.
* luz neutral (4000k-5000k): Más equilibrado y natural.
* Cool Light (5500K-6500K): Crea una sensación marcada, dramática o incluso inquietante. A menudo se usa para un aspecto moderno o cinematográfico.
* La colocación es clave: Los ajustes sutiles en la colocación de la luz pueden alterar drásticamente el aspecto del retrato.
2. Equipo:
* Dos luces LED: Idealmente, desea luces con brillo ajustable y temperatura de color. LED de panel, LED de mazorca con reflectores o incluso luces de tubo LED pueden funcionar.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* difusores (opcionales pero muy recomendables): Se pueden usar softboxes, paraguas, paneles de difusión o incluso papel de rastreo para suavizar la luz.
* reflector (opcional): Un reflector (blanco, plata o oro) se puede usar como alternativa a una luz de relleno, que rebota en las sombras.
* geles (opcional): Los geles de color pueden agregar efectos creativos a su iluminación. Por ejemplo, un gel azul en una luz y un gel naranja en el otro puede crear un aspecto cinematográfico.
* medidor de luz (opcional pero útil): Un medidor de luz le permitirá medir con precisión los niveles de luz y establecer su relación de iluminación deseada. Sin embargo, también puede lograr excelentes resultados a los ojos y ajustar los niveles de luz en función de la lectura del medidor de su cámara y el histograma.
3. Configuración y técnica:
Aquí hay una guía paso a paso:
* Paso 1:Comience con la luz de la llave
* Coloque la luz clave a un lado de su sujeto (típicamente en un ángulo de 45 grados, pero experimente).
* Ajuste la altura de la luz. Bajar la luz puede crear sombras más dramáticas debajo de los ojos y la nariz. Levantándolo ligeramente puede crear un punto culminante más amplio.
* Establezca el brillo de la luz clave. Comience relativamente bajo y aumente hasta que vea un patrón de luz agradable en la cara de su sujeto. Presta atención a los aspectos más destacados y las sombras.
* Observación: Tome un tiro de prueba. Evalúe la forma y la intensidad de las sombras creadas por la luz clave. ¿Es demasiado duro? ¿Es demasiado suave? ¿Te gusta la posición de los aspectos más destacados?
* Paso 2:Introduzca la luz de relleno
* Coloque la luz de relleno en el lado opuesto de la luz de la llave. Nuevamente, un ángulo de 45 grados es un buen punto de partida.
* Crucialmente, establezca el brillo de la luz de relleno * mucho más bajo * que la luz clave. Esto es lo que crea el aspecto de mal humor. Comience con la luz de relleno casi apagada y aumente gradualmente el brillo hasta que logre el nivel deseado de relleno de sombra. Una relación 4:1 u 8:1 es un buen punto de partida para un retrato de mal humor.
* Considere un reflector en lugar de una luz de relleno: Si desea un relleno muy sutil, use un reflector para recuperar la luz en las sombras. Coloque en el lado opuesto de la luz clave para atrapar parte de la luz y redirigirla en la cara de su sujeto.
* Observación: Tome otra foto de prueba. Tenga en cuenta cómo la luz de relleno afecta las sombras creadas por la luz de la llave. ¿Los está suavizando demasiado? ¿No es suficiente? Ajuste el brillo o la posición de la luz de relleno (o reflector) en consecuencia.
* Paso 3:Tinga fina y experimento
* Colocación de luz:
* Mover la luz clave más cerca del sujeto: Hace que la luz sea más suave y crea más sombras de envoltura.
* Mover la luz de la llave más lejos: Hace que la luz sea más difícil y crea sombras más definidas.
* Posicionar la luz clave ligeramente detrás del sujeto: Crea un aspecto más dramático y vanguardista.
* Modificadores de luz: Experimente con diferentes difusores para lograr la suavidad de la luz deseada. Los difusores más grandes crearán sombras más suaves.
* Temperatura de color: Ajuste la temperatura de color de sus luces para crear el estado de ánimo que desee. Considere usar geles para efectos de color creativos.
* posando: La pose de su sujeto también puede contribuir al estado de ánimo del retrato. Por ejemplo, una pose más cerrada o introspectiva puede mejorar la sensación de misterio.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o texturizado puede complementar la iluminación de mal humor.
* Enfoque: Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo y llamar la atención sobre la cara de su sujeto.
4. Ejemplo de configuraciones de iluminación para retratos de mal humor:
* Iluminación clásica de Rembrandt: La luz clave se colocó alta y hacia un lado, creando un triángulo de luz en la mejilla sombra. Llene la luz colocada baja y en el lado opuesto, proporcionando un relleno sutil.
* Iluminación dividida: Luz clave colocada para encender solo un lado de la cara, dejando al otro lado en la sombra profunda. Luz mínima o sin luz para un aspecto muy dramático.
* retroiluminación con relleno sutil: Coloque la luz clave detrás del sujeto (ligeramente hacia un lado) para crear una luz de borde. Use una pequeña luz de relleno o reflector para sacar algunos detalles en la cara.
* Iluminación baja: Ambas luces son bajas en brillo, creando una atmósfera oscura y misteriosa. Énfasis en las sombras.
5. Consideraciones de postprocesamiento:
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para iluminar o oscurecer selectivamente áreas de la cara, esculpiendo la luz y mejorando el estado de ánimo.
* Calificación de color: Ajuste los colores para mejorar aún más el estado de ánimo. Los tonos fríos pueden crear una sensación de melancolía, mientras que los tonos cálidos pueden crear una sensación de intimidad.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes posiciones de luz, proporciones y modificadores para encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema.
* Observe: Estudie la iluminación en películas, pinturas y fotografías que admira. Presta atención a cómo la luz y las sombras crean una sensación de estado de ánimo y emoción.
* Comuníquese con su tema: Explique el aspecto que está tratando de lograr y dales dirección sobre cómo posar y expresarse.
* No tengas miedo de romper las reglas: Estas son solo pautas. La mejor iluminación es la iluminación que funciona mejor para usted y su visión.
Al comprender los principios de la luz y la sombra y experimentar con diferentes técnicas, puede usar dos luces LED para crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores. ¡Buena suerte!