i. Comprender los conceptos básicos:
* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. Define el patrón de iluminación general en la cara y el cuerpo del sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. A menudo más débil que la luz clave.
* Modificador: Cosas como softboxes, paraguas, cuadrículas y snoots que cambian la calidad de la luz.
* Colocación de luz: La posición de las luces en relación con el sujeto es crucial. Afecta la colocación de la sombra, la intensidad de la luz y el estado de ánimo general.
* Relación de luz: La diferencia de intensidad entre la llave y las luces de relleno. Una alta relación (por ejemplo, 4:1 u 8:1) crea sombras más dramáticas y un aspecto más de humor. Una relación más baja (por ejemplo, 2:1) crea una iluminación más suave y uniforme.
* Temperatura de color: El "calor" o "frialdad" de la luz. Los valores más bajos de Kelvin (alrededor de 2700k-3000k) son cálidos y dorados, mientras que los valores más altos (5000k+) son fríos y azulados. También puede usar geles de color en sus luces.
ii. Equipo que necesitará:
* Dos luces LED: Busque LED con brillo ajustable y temperatura de color. Las luces continuas son más fáciles de usar para principiantes, ya que verá el efecto en tiempo real. Los LED más potentes te dan un mayor control.
* Light Stands: Para colocar las luces en la altura y ángulo deseados.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, cuadrículas, snoots. Estos son cruciales para dar forma y suavizar la luz. Los softboxes son generalmente buenos para los retratos. Las cuadrículas y los snoots crean un haz de luz más enfocado.
* opcional:reflectores: Puede rebotar la luz en sombras.
* opcional:geles: Para agregar color a tus luces.
* opcional:medidor de luz: Ayuda a medir la intensidad de la luz y garantizar una exposición constante.
* Cámara y lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal.
iii. Configuración de iluminación de Moody (ejemplos):
Aquí hay varias configuraciones de iluminación que pueden crear retratos de mal humor. Experimente y ajuste a sus preferencias y sujetos específicos.
a. Iluminación Rembrandt (clásica y dramática):
* Luz de llave: Colocado en aproximadamente un ángulo de 45 grados al lado del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Usa un softbox.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la luz clave, mucho más débil (por ejemplo, 2-4 detiene el atenuador). Puede usar un reflector en lugar de una luz de relleno para rebotar parte de la luz de la llave en las sombras. O use un segundo LED atenuado significativamente.
* Objetivo: Cree un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave. Este triángulo es la firma de la iluminación Rembrandt.
* estado de ánimo: Clásico, dramático y un poco misterioso. Bueno para enfatizar la estructura ósea y las características faciales.
b. Iluminación dividida (muy dramática):
* Luz de llave: Colocado en un ángulo de 90 grados al lado del sujeto. Use un blando o una bombilla desnuda para un aspecto más duro.
* Luz de relleno: Opcional. Si se usa, colóquelo muy débil o use un reflector para aligerar ligeramente el lado de la sombra. A menudo usará la luz clave.
* Objetivo: La mitad de la cara está completamente iluminada, y la otra mitad está en la sombra.
* estado de ánimo: Muy dramático, intenso y puede crear una sensación de misterio o conflicto.
* Consideraciones: Requiere posar cuidadosamente. No halagador para todos.
c. Iluminación de mariposas (glamour, esculpir):
* Luz de llave: Colocado directamente frente al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Usa un softbox.
* Luz de relleno: Colocado debajo del sujeto, directamente bajo la luz clave y significativamente más débil. Esto también se puede lograr con un reflector blanco colocado bajo.
* Objetivo: Cree una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* estado de ánimo: Glamoroso, elegante y esculpido. Haga hincapié en los pómulos altos y crea una luz suave y halagadora.
* Consideraciones: Requiere que el sujeto mire directamente a la cámara.
d. Iluminación posterior (silueta y atmosférica):
* Luz de llave: Colocado detrás del sujeto, apuntando hacia el fondo. Considere una cuadrícula o un snoot para controlar el derrame.
* Luz de relleno: Coloque la segunda luz frente al sujeto. Comience tenue y aumente lentamente hasta que obtenga la cantidad deseada de detalles en la cara, pero aún mantenga un aspecto alto y malhumorado.
* Objetivo: Cree una silueta o luz de borde alrededor del sujeto.
* estado de ánimo: Misterioso, etéreo y atmosférico.
* Consideraciones: Requiere una exposición cuidadosa. El sujeto podría estar subexpuesto. Use la medición de manchas o ajuste la compensación de exposición.
e. Iluminación lateral (enfatizando la textura):
* Luz de llave: Colocado al lado del sujeto, en un ángulo de 45 grados o más. Use un blando o una bombilla desnuda para un efecto más dramático.
* Luz de relleno: Débilmente colocada opuesta a la luz de la llave o no se usa en absoluto.
* Objetivo: Haga hincapié en la textura en la piel, la ropa o el fondo. Crea sombras dramáticas en un lado de la cara.
* estado de ánimo: CRUDO, honesto y, a veces, severo. Puede resaltar las imperfecciones.
iv. Técnicas clave para retratos de mal humor:
* Las sombras son tu amigo: ¡No tengas miedo de las sombras! Son esenciales para crear profundidad y estado de ánimo.
* derrame de luz de control: Use banderas (tela o tablas negras) para bloquear la luz de las áreas no deseadas.
* Experimente con relaciones de luz: Ajuste la potencia de la llave y llene las luces para lograr diferentes niveles de drama. Comience con una relación más alta (por ejemplo, 4:1 u 8:1) y disminuya gradualmente hasta que logre el aspecto deseado.
* Temperatura de color: Use tonos más cálidos para un ambiente acogedor e íntimo o tonos más fríos para una sensación más dramática o sombría. Intente mezclar temperaturas de color para efectos creativos.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y las sombras en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Mejorar el contraste, el oscurecimiento de las sombras y el ajuste de los tonos de color pueden mejorar aún más el estado de ánimo.
V. Pasos a tomar:
1. Planifique su sesión: Decida el estado de ánimo que desea crear y elija una configuración de iluminación en consecuencia. Considere los antecedentes también. Un fondo oscuro generalmente mejorará un aspecto de mal humor.
2. Configura tus luces: Coloque su llave y llene las luces de acuerdo con la configuración elegida. Use soportes de luz y modificadores para dar forma a la luz.
3. Coloque su sujeto: Considere su pose y expresión. Una expresión melancólica o contemplativa puede mejorar el estado de ánimo.
4. Tome disparos de prueba: Ajuste la posición y la potencia de las luces hasta que logre el aspecto deseado.
5. Shoot! Preste atención a su composición, enfoque y exposición.
6. Editar en el procesamiento posterior: Refina la imagen ajustando el contraste, las sombras, los reflejos, los tonos de color y la nitidez.
vi. Escenario de ejemplo:un retrato sombrío y reflexivo
* Configuración de iluminación: Iluminación Rembrandt (con una relación de luz alta) o iluminación lateral.
* Temperatura de color: Temperatura de color ligeramente más fría (alrededor de 4000-4500k) o colores desaturados en el procesamiento posterior.
* sujeto: Haga que el sujeto se vea ligeramente lejos de la cámara con una expresión reflexiva.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o apagado.
* postprocesamiento: Oscurece las sombras, mejora el contraste y posiblemente agrega una ligera viñeta para llamar la atención sobre la cara del sujeto.
vii. Consejos importantes:
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y modificadores para descubrir qué funciona mejor para usted.
* Observe la iluminación en otras fotos: Analice los retratos que admira para comprender cómo la iluminación contribuye al estado de ánimo general.
* No tengas miedo de romper las reglas: Estas son solo pautas. Siéntase libre de experimentar y encontrar su propio estilo único.
* Considere la historia: La iluminación debe complementar la historia que desea contar con su retrato.
* Comuníquese con su tema: Discuta el estado de ánimo y la sensación que desea transmitir para obtener la mejor expresión.
Al comprender los principios de iluminación y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear retratos impresionantes y malhumorados con solo dos luces LED. ¡Buena suerte!