1. Comprender el propósito de llenar la luz:
* reduce el contraste: La luz de relleno suaviza el duro contraste creado por la fuente de luz principal (luz de llave).
* revela detalles en las sombras: Ilumina áreas que de otro modo estarían oscuras y ocultas, haciéndolas visibles.
* Crea una exposición equilibrada: Asegura que las sombras no estén demasiado oscuras y que los aspectos más destacados no sean expulsados.
* Agrega profundidad y dimensión: La luz de relleno sutil puede ayudar a esculpir a su tema y crear una sensación de tridimensionalidad.
2. Identificación de su luz clave (luz principal):
* La luz clave es la principal fuente de iluminación en su escena. Dicta la exposición general y crea las sombras dominantes.
* Podría ser el Sol, una luz estroboscópica de estudio, una ventana o cualquier otra fuente de luz prominente.
* Observe la dirección, la intensidad y la calidad (dura o suave) de su luz clave. Esto es crucial para colocar su luz de relleno de manera efectiva.
3. Fuentes de luz de relleno:
* reflectores:
* pros: Bato, portátil, no se requiere energía, crea un relleno de aspecto natural.
* contras: Requiere un asistente, control limitado sobre la intensidad.
* Tipos:
* White: Proporciona relleno suave y neutral. Ideal para ajustes sutiles.
* Silver: Proporciona un relleno más brillante y más especular. Puede ser demasiado duro si se usa incorrectamente.
* oro: Agrega un tono cálido a la luz de relleno. Útil para retratos y tonos de piel.
* Translúcido: Utilizado como difusor para suavizar las fuertes fuentes de luz (como el sol).
* flashes/estribas:
* pros: La potencia y la dirección altamente controlables, se pueden usar en cualquier situación de iluminación.
* contras: Más caro, requiere energía, puede requerir más experiencia para usar de manera efectiva.
* Técnicas:
* Flash directo: A menudo indeseable, ya que puede crear iluminación plana y dura. Use con moderación y con difusión.
* Flash fuera de cámara: La mejor opción para la luz de relleno controlada. Le permite colocar el flash en diferentes ángulos para el efecto deseado. Use un modificador (softbox, paraguas) para suavizar la luz.
* flash rebotado: Rebar el flash de un techo o pared crea una fuente de luz más grande y suave.
* luces continuas (paneles LED, softboxes):
* pros: Lo que ves es lo que obtienes (Wysiwyg), más fácil de entender para los principiantes.
* contras: Puede ser menos potente que los flashes, requiere energía.
* Luz de relleno natural (luz ambiental):
* Utilizando la luz ambiental existente en una escena (por ejemplo, sombra abierta en un día soleado). A veces, suficiente luz de relleno está presente naturalmente. Es posible que deba ajustar la configuración de su cámara para optimizar la exposición.
4. Posicionar su luz de relleno:
* Generalmente: Posicionado en el lado * opuesto * de la luz clave. Piense en ello como rellenar las sombras creadas por la luz de la llave.
* ángulo:
* Ángulo inferior: Ayuda a llenar las sombras debajo de la barbilla y los ojos, especialmente en los retratos.
* ángulo superior: Puede crear un aspecto más dramático con sombras más profundas.
* Distancia: Cuanto más cerca sea la luz de relleno a su tema, más brillante será el relleno. Ajuste la distancia para controlar la intensidad.
* Colocación del reflector: Experimente con ángulos para encontrar el punto dulce donde la luz se rebota efectivamente en las sombras de su sujeto. Haga que su asistente mueva ligeramente el reflector hasta que logre el efecto deseado.
* Colocación de flash: Use un soporte de luz para colocar su flash fuera de la cámara. Considere usar un modificador (softbox, paraguas) para suavizar la luz.
5. Controlando la intensidad de su luz de relleno:
* reflectores:
* Tamaño: Los reflectores más grandes proporcionan más luz de relleno.
* Distancia: Mover el reflector más cerca o más lejos cambia la intensidad.
* ángulo: Ajustar el ángulo cambia la cantidad de luz reflejada.
* superficie: Diferentes superficies reflectoras (blanco, plata, oro) proporcionan diferentes niveles de relleno y moldes de color.
* flashes/estribas:
* Salida de energía: Ajuste la configuración de alimentación de su flash. Comience bajo y aumente gradualmente la potencia hasta que obtenga el efecto deseado.
* Distancia: Similar a los reflectores, la distancia afecta la intensidad.
* Modificadores: Los softboxes y los paraguas difunden la luz, creando un relleno más suave.
* Luces continuas:
* interruptor de atenuación: Muchas luces continuas tienen un interruptor de tenencia para controlar la intensidad.
* Distancia: Mover la luz más cerca o más lejos cambia la intensidad.
6. Medición y exposición:
* medidor para la luz clave primero: Determine la exposición correcta para su luz clave con el medidor de su cámara o un medidor de luz portátil.
* Ajuste la luz de llenado para la relación deseada: La relación entre la luz clave y la luz de relleno determina el contraste general.
* bajo contraste (relación 1:1 o 1:2): La luz de relleno es casi tan brillante como la luz de la llave. Crea una iluminación muy parpadora.
* contraste medio (relación 1:3 o 1:4): Buen equilibrio entre los reflejos y las sombras. Un buen punto de partida para muchas situaciones.
* Alto contraste (1:8 o superior): Diferencia significativa entre los aspectos destacados y las sombras. Crea un aspecto dramático y malhumorado.
* Use un medidor de luz de mano (opcional): Un medidor de luz le permite medir con precisión la intensidad de la luz clave y la luz de relleno, lo que le ayuda a lograr una relación de iluminación específica.
7. Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: A menudo, la mejor luz de relleno es la que apenas notas. Apunte a un aspecto natural que mejore el tema en lugar de llamar la atención sobre sí mismo.
* Práctica: Experimente con diferentes tipos de luz de relleno y diferentes ubicaciones para ver qué funciona mejor para usted.
* Observe la luz natural: Presta atención a cómo se comporta la luz natural en diferentes situaciones. Esto lo ayudará a comprender mejor cómo usar Light Light de manera efectiva.
* Balance de blancos: Asegure un equilibrio de blancos constante, especialmente cuando se usa múltiples fuentes de luz.
* Temperatura de color: Haga coincidir la temperatura de color de su luz de relleno con su luz clave para un aspecto natural. (Por ejemplo, use un gel flash para que coincida con el color de la luz solar).
* Comprender la ley del cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente con la distancia. Esto es especialmente importante cuando se trabaja con flashes y luces continuas.
Escenarios de ejemplo:
* Fotografía de retrato al aire libre (día soleado): Use un reflector para rebotar la luz del sol en la cara del sujeto, llenando las sombras debajo de los ojos y la nariz. Coloque el reflector en el lado opuesto del sol.
* Fotografía de retrato de estudio: Use una luz de llave (softbox o plato de belleza) como la fuente de luz principal y una luz estroboscópica con un softbox como luz de relleno. Ajuste la potencia de la luz de relleno para lograr el contraste deseado.
* Fotografía del producto: Use múltiples luces para iluminar el producto de manera uniforme. Se puede usar un softbox como luz de llave, y un reflector u otro softbox se puede usar como luz de relleno para minimizar las sombras duras.
Al comprender los principios de llenar la luz y experimentar con diferentes técnicas, puede mejorar significativamente la calidad de su fotografía y crear imágenes más convincentes y visualmente atractivas. ¡Buena suerte!