i. Comprender el objetivo:Moody Lighting
* Características clave: Los retratos de mal humor a menudo aparecen:
* Sombras dramáticas: Fuerte contraste entre las áreas claras y oscuras.
* Luz direccional: Enfatiza la forma y la textura.
* Iluminación de llave inferior: Tonos predominantemente oscuros, con reflejos en colocación estratégica.
* Calificación de color: A menudo se inclina hacia tonos más fríos o más cálidos para mejorar el estado de ánimo.
ii. Equipo esencial
* Dos luces LED: Elija LED con:
* Brillo ajustable: Crucial para controlar la relación de luz.
* Temperatura de color ajustable (LED bicolor): Proporciona más flexibilidad para el estado de ánimo. Si no, se pueden usar geles.
* Capacidades de modificación: Capacidad para unir modificadores (softboxes, cuadrículas, puertas de granero).
* potencia suficiente: Asegúrese de que sean lo suficientemente poderosos para su apertura deseada e ISO, especialmente si usan difusión.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Modificadores de luz:
* Softboxes: Cree una luz más suave y más favorecedora (buena para llenar o llave difusa). Diferentes tamaños producen diferentes suavidad.
* Umbrellas: Otra opción para suavizar la luz, típicamente más asequible que los softboxes.
* cuadrículas: Restringir la propagación de la luz, creando piscinas de luz más enfocadas y dramáticas. Ideal para agregar luz direccional o resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Forma el haz de luz, evitando el derrame y el control donde cae la luz.
* scrims (paneles de difusión): Ablandar y extender la luz aún más.
* Opcional pero útil:
* Reflector: Para recuperar la luz en las áreas de sombra.
* geles: Para agregar color a tus luces.
* medidor de luz: Para lecturas de luz precisas (útil pero no estrictamente necesaria, puede usar el medidor y el histograma de su cámara).
* Cámara y lente:
* Lente rápida: (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) permite una profundidad de campo menos profunda y un mejor rendimiento en la luz inferior.
* Lente de retrato: (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal para retratos halagadores.
* Antecedentes: Un fondo más oscuro mejorará naturalmente el estado de ánimo. Considere la tela negra, una pared oscura o un telón de fondo texturizado.
iii. Configuraciones básicas de dos luces para retratos de mal humor
Aquí hay algunas configuraciones comunes:
* 1. Luz de llave y luz de borde:
* Luz de llave: La fuente de luz principal, colocada ligeramente hacia un lado del sujeto, en ángulo hacia abajo. Esto crea las sombras principales. Use un modificador como un softbox o un reflector cuadrícula para controlar la propagación y la calidad de la luz.
* Rim Light: Colocado detrás del sujeto, opuesto a la luz clave y tuvo como objetivo crear un resaltado a lo largo del borde de la cara y los hombros del sujeto. Esto separa el sujeto del fondo. Considere una bombilla desnuda o un reflector en cuadrícula para un borde más nítido.
* Propósito: Esta es una configuración clásica de retratos de mal humor que enfatiza la forma y la separación.
* 2. Luz de llave y luz de relleno:
* Luz de llave: Similar a arriba.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto del sujeto desde la luz clave. Establecer mucho más bajo en potencia que la luz clave. Use un softbox más grande o rebote la luz de relleno de un reflector/pared blanco para crear un relleno muy suave y sutil que abre las sombras sin lavar el estado de ánimo. La clave aquí es *sutileza *.
* Propósito: Proporciona una iluminación más equilibrada mientras mantiene sombras fuertes y una sensación de mal humor. Permite más detalles en las áreas de sombra.
* 3. Dos luces, una softbox:
* Light 1 (más potente): Colocado como la luz clave.
* Light 2 (menos potente): También dirigido al softbox, pero en ángulo ligeramente diferente para llenar las sombras y crear una fuente de luz más amplia y más suave. Este puede ser un buen compromiso si solo tiene un softbox.
* Propósito: Una forma más simple de lograr una luz más suave y difusa al tiempo que permite cierta direccionalidad y sombras.
* 4. Iluminación lateral con caída graduada:
* Light 1: Coloque una luz al lado del sujeto, tal vez un poco detrás de ellos, dirigida a su rostro. Use puertas de granero o una cuadrícula para controlar el derrame de la luz.
* Light 2: Coloque una segunda luz más débil un poco más lejos y ligeramente detrás de la luz 1. Esto agregará un relleno suave y sutil a las sombras en el otro lado de la cara sin dominar la iluminación lateral de mal humor.
iv. Guía paso a paso para configurar y disparar
1. Coloque su sujeto: Considere su pose y expresión. Una expresión sombría o contemplativa a menudo funciona bien para retratos de mal humor.
2. Coloque sus antecedentes: Un fondo más oscuro mejorará naturalmente el estado de ánimo.
3. Configure su luz clave: Comience con la luz clave. Experimente con su ángulo y distancia para encontrar el patrón de sombra deseado. Recuerde, cuanto más cerca sea la luz, más suave las sombras (hasta un punto).
4. Agregue su segunda luz: Elija su configuración deseada (llanta, relleno, etc.) y coloque cuidadosamente la segunda luz. Comience con una configuración de energía muy baja y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
5. Medidor sus luces (opcionales): Si usa un medidor de luz, tome lecturas de ambas luces para determinar la relación de luz. Una relación más alta (por ejemplo, 4:1, 8:1) creará sombras más dramáticas. Si no, use el histograma y la pantalla LCD de su cámara para evaluar la iluminación.
6. Establezca la configuración de su cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) creará una profundidad de campo menos profunda y aislará el sujeto.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Asegúrese de que esté dentro de la velocidad de sincronización de su cámara para Flash (si corresponde, relevante si sus LED parpadean). Si está utilizando luces LED continuas, la velocidad del obturador dependerá del brillo de las luces y su apertura elegida e ISO.
* Balance de blancos: Ajuste su equilibrio de blancos para que coincida con la temperatura de color de sus luces. Si usa LED bicolor, experimente con temperaturas más cálidas o más frías. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
7. Tome tiros de prueba: Revise sus imágenes en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a las sombras, los aspectos más destacados y el estado de ánimo general. Ajuste sus posiciones de luz, configuración de alimentación o configuración de la cámara según sea necesario.
8. Enfoque cuidadosamente: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén agudos.
9. disparar y refinar: Tome múltiples tomas, variando la pose y la expresión de su sujeto. Evalúe continuamente sus resultados y realice ajustes.
V. Consejos para lograr un aspecto de mal humor
* Las sombras son tu amigo: No tengas miedo de las sombras. Son esenciales para crear una sensación de profundidad y drama.
* derrame de luz de control: Use cuadrículas, puertas de granero y banderas para evitar que la luz se derrame en áreas no deseadas.
* Use relleno negativo: Coloque una superficie negra (por ejemplo, tela negra, una v-flat) opuesta a la fuente de luz para * aumentar * el contraste y oscurecer aún más las sombras.
* Experimentar con color: Use geles para agregar color a sus luces. Los geles azules o morados pueden crear un ambiente fresco y melancólico, mientras que los geles ámbar o rojos pueden crear una sensación cálida y dramática.
* El postprocesamiento es clave:
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* NEGROS: Baje a los negros para profundizar las sombras.
* destacados: Ajuste sutilmente los reflejos para controlar su brillo.
* Calificación de color: Use la clasificación de color para ajustar el estado de ánimo general. Considere la desaturación de la imagen ligeramente para un aspecto más sombrío, o agregue un sutil efecto de tonelada dividida (agregando un color a los reflejos y otro a las sombras).
* esquivar y quemar: Use esquivar y quemar para aligerar selectivamente o oscurecer áreas específicas de la imagen.
* Presta atención a los detalles: La ropa, el cabello y el maquillaje del sujeto pueden contribuir al estado de ánimo general. La ropa más oscura, un peinado simple y el maquillaje sutil a menudo funcionan bien para retratos de mal humor.
* Conexión de sujeto: Una expresión genuina de su sujeto es crucial. Habla con ellos, hazlos cómodos y aliéntelos a expresar las emociones que quieres transmitir.
vi. Errores comunes para evitar
* Lighting: Evite usar demasiada luz. El objetivo es crear una imagen oscura y malhumorada, no brillante y alegre.
* Iluminación plana: Evite colocar las luces directamente frente al sujeto, ya que esto creará iluminación plana y poco interesante.
* sombras duras: Use modificadores para suavizar la luz y evitar sombras duras. Sin embargo, no elimine las sombras por completo, ya que son esenciales para crear profundidad y drama.
* Distraying Fondics: Elija un fondo que sea simple y ordenado. Un fondo ocupado distraerá del sujeto y le restará el estado de ánimo.
* sobreprocesamiento: Evite el procesamiento excesivo de sus imágenes. Un aspecto sutil y natural a menudo es más efectivo que uno demasiado estilizado.
Al comprender los principios de la iluminación de mal humor y experimentar con diferentes técnicas, puede usar dos luces LED para crear retratos impresionantes y evocadores que capturan la esencia de la emoción y la atmósfera. ¡La práctica es clave!