Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son un elemento crucial para crear retratos convincentes e impactantes. Describen la relación entre los lados brillantes y oscuros de un sujeto, influyendo en el estado de ánimo, la profundidad y la dimensión. Dominar las relaciones de iluminación le brinda un control creativo sobre sus imágenes, lo que le permite esculpir la luz y la sombra para lograr su estética deseada.
¿Qué es exactamente una relación de iluminación?
Una relación de iluminación compara la intensidad de la luz que cae en el lado brillante de la cara de su sujeto con la intensidad de la luz en el lado sombrío. Piense en ello como una medida del contraste entre la luz y la sombra.
Expresamos relaciones de iluminación en términos de números, a menudo escritos como 1:1, 2:1, 4:1, 8:1, y así sucesivamente. El primer número representa la intensidad de luz total en el lado brillante, mientras que el segundo número representa la intensidad de la luz en el lado de la sombra.
Cómo interpretar las relaciones de iluminación:
* 1:1 (sin relación): Esto es iluminación plana. Prácticamente no hay diferencia entre los lados brillantes y de sombra. A menudo se usa para la fotografía de belleza o moda donde se desea una piel impecable, pero puede carecer de dimensión.
* 2:1: Muy sutil contraste. El lado positivo es solo el doble de brillante que el lado de la sombra. Esta relación crea un aspecto suave y favorecedor con una escultura mínima. Es un buen punto de partida para principiantes y funciona bien para retratos donde quieres evitar sombras duras.
* 4:1: Contraste moderado. El lado positivo es cuatro veces más brillante que el lado de la sombra. Esta relación es una opción popular para agregar definición y carácter a los retratos. Crea un aspecto más dramático que 2:1, mientras sigue siendo relativamente indulgente. Esto se considera una relación de iluminación de retrato estándar.
* 8:1: Alto contraste. El lado positivo es ocho veces más brillante que el lado de la sombra. Esto crea un aspecto dramático y malhumorado con sombras y reflejos profundos. A menudo se usa para retratos masculinos, estudios de personajes o cuando desea enfatizar la textura y los detalles.
* más alto que 8:1: Contraste extremadamente alto. El lado de la sombra estará muy oscuro, bordeando la subexposición. Esto a menudo se usa para efectos artísticos o dramáticos, pero requiere un control cuidadoso para evitar perder detalles en las sombras.
Por qué las relaciones de iluminación son importantes:
* estado de ánimo y emoción: Las relaciones de iluminación están directamente vinculadas a la sensación de que su retrato evoca. Las relaciones de contraste de bajo crean una atmósfera suave y acogedora, mientras que las altas relaciones de contraste pueden crear una sensación de misterio, drama o tensión.
* Escultura facial: Las relaciones de comprensión le permiten esculpir la cara con luz y sombra. Puede enfatizar ciertas características, minimizar otras y crear la ilusión de pómulos más fuertes o una cara más delgada.
* Profesionalismo: El control de las relaciones de iluminación eleva su trabajo y demuestra una comprensión clara de la luz y su impacto en su tema.
* consistencia: El uso de relaciones como guía le permite replicar un aspecto específico de manera consistente, que es esencial para el trabajo comercial o los proyectos personales.
Cómo controlar las relaciones de iluminación:
El control de las relaciones de iluminación implica ajustar sus fuentes de luz y modificadores para lograr el equilibrio deseado entre la luz y la sombra. Aquí está como:
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz, la base de su configuración de iluminación. Determina el brillo general de la escena y proyecta la sombra principal.
* Luz de relleno: Esta fuente de luz llena las sombras creadas por la luz clave, reduciendo el contraste y aligerando las áreas más oscuras.
* Distancia: Mirar sus fuentes de luz más cerca o más lejos del sujeto afecta significativamente su intensidad. Más cercano =más brillante, más =Dimmer.
* potencia: Ajustar la potencia de sus luces le permite ajustar la intensidad de la llave y las luces de relleno.
* Modificadores: Los modificadores como softboxes, paraguas, reflectores y cuadrículas dan forma y suavizan la luz, impactando el contraste y la propagación.
* Modificadores grandes y difusos: Suavizar la luz y reducir el contraste.
* Modificadores pequeños y duros: Cree sombras más definidas y aumente el contraste.
* reflectores: Los reflectores rebotan en el sujeto, actuando como una luz de relleno y suavizando las sombras. El color del reflector (blanco, plata, oro) también afectará la temperatura de color de la luz de relleno.
* Flags/Gobos: Las banderas bloquean la luz, crean sombras y aumentan el contraste. Se pueden usar para controlar el derrame y dar forma a la luz de su sujeto.
Herramientas para medir las relaciones de iluminación (opcional):
Si bien puede entrenar su ojo para estimar las relaciones de iluminación, usar un medidor de luz es la forma más precisa de medirlas.
* Medidor de luz de mano: Este dispositivo mide la intensidad de la luz que cae en un punto específico. Tomaría lecturas de los lados brillantes y de sombra de la cara de su sujeto y luego calcularía la relación.
* Histograma en la cámara: Si bien no es una medición directa de las relaciones, el histograma puede darle una idea general de la distribución tonal en su imagen, lo que le ayuda a identificar reflejos o sombras bloqueadas.
Ejemplos de relaciones de iluminación en la práctica:
* Retrato de belleza (2:1 - 4:1): Un aspecto suave y halagador logrado con un softbox grande como la luz de la llave y un reflector u otro softbox como luz de relleno.
* Retrato masculino (4:1 - 8:1): Un aspecto más dramático y vanguardista creado con una fuente de luz más pequeña y más dura como la luz clave y el relleno mínimo. Considere usar una cuadrícula para controlar el derrame de luz y crear sombras más definidas.
* Film Noir Portrait (8:1+): Un aspecto muy dramático con sombras profundas y fuertes reflejos. Esto a menudo implica usar una fuente de luz pequeña y enfocada y una luz mínima o sin relleno.
Más allá de los números:usando su ojo
Si bien comprender los aspectos técnicos de las relaciones de iluminación es importante, en última instancia, su visión artística debe guiar sus elecciones. Entrena tu ojo para reconocer diferentes proporciones de iluminación y cómo afectan el estado de ánimo y el impacto de tus retratos.
Consejos para dominar las relaciones de iluminación:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y proporciones para ver cómo afectan sus retratos.
* Comience simple: Comience con una configuración básica de una luz e introduzca gradualmente luces de relleno y modificadores.
* Presta atención a los detalles: Observe cómo las sombras caen en la cara de su sujeto y ajusta sus luces en consecuencia.
* Use un medidor de luz (opcional): Invierta en un medidor de luz para mediciones precisas y resultados consistentes.
* Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos maestros: Analice sus técnicas de iluminación e intente recrear su aspecto.
* No tengas miedo de romper las reglas: Si bien estas proporciones son un buen punto de partida, no dude en experimentar y desarrollar su propio estilo único.
En conclusión:
Las relaciones de iluminación son una herramienta poderosa para crear retratos impresionantes e impactantes. Al comprender cómo controlar el equilibrio entre la luz y la sombra, puede esculpir a sus sujetos, evocar emociones específicas y elevar su fotografía a un nuevo nivel. No tengas miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para tu estilo y visión. ¡Buena suerte!