1. Comprender los desafíos y ventajas:
* Desafíos:
* Luz dura: Direct Flash puede crear sombras duras y reflejos poco halagadores.
* ojo rojo: Común cuando el flash está demasiado cerca de la lente.
* Iluminación plana: Puede eliminar la profundidad y la dimensión.
* Fondo subexpuesto: El flash puede iluminar su sujeto mientras deja el fondo oscuro y sin vida.
* ventajas:
* agrega luz: Te permite disparar en condiciones de poca luz.
* congela el movimiento: El flash puede congelar el movimiento, reduciendo el desenfoque.
* crea efectos dramáticos: Se puede usar creativamente para retratos dramáticos o artísticos.
2. Equipo que necesitarás:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con capacidades de modo manual es ideal.
* Flash externo: Se recomienda muy recomendado un flash externo (luz de velocidad) sobre el flash incorporado. Los destellos externos son más potentes, ofrecen un mayor control y se pueden montar fuera de la cámara.
* Modificador de luz (difusor): ¡Un imprescindible! Esto suaviza la luz del flash y reduce las sombras duras. Los ejemplos incluyen:
* Softbox: Ideal para áreas más grandes y luz suave, incluso.
* paraguas (brote o reflectante): Más portátil que los softboxes y proporcionan una buena difusión.
* difusor flash: Anexos simples y asequibles que se ajustan directamente a su flash. Si bien es mejor que nada, son menos efectivos que los modificadores más grandes. Considere una tarjeta de rebote si no tiene ningún modificador.
* trípode (opcional pero recomendado): Ayuda a mantener la cámara estable, especialmente a velocidades de obturación más lentas.
* Stand (si usa flash fuera de cámara): Para montar el modelador y el modificador de luz.
* disparador de flash inalámbrico (si usa flash fuera de cámara): Para comunicarse con el flash de forma remota.
* reflector (opcional): Se puede usar para rebotar la luz de relleno sobre la cara de su sujeto.
3. Configuración de cámara y flash:
* Modo de cámara: manual (m) ¡Es tu mejor amigo! Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture:
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Permite más luz para ingresar a la cámara, útil en escenarios de poca luz.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena en foco. Requiere más luz.
* Velocidad de obturación:
* afecta la luz ambiental: La velocidad del obturador controla cuánta luz ambiental (luz de los alrededores) se captura en su foto.
* Velocidad de sincronización (velocidad de sincronización flash): La mayoría de las cámaras tienen una velocidad de sincronización de flash máxima (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Exceder esta velocidad dará como resultado bandas oscuras en sus imágenes. Consulte su manual de cámara para su velocidad de sincronización específica.
* Velocidad de obturación más baja (por ejemplo, 1/60, 1/30): Permite más luz ambiental en el disparo, potencialmente endureciendo sujetos en movimiento o requerir un trípode. Puede ayudar a exponer mejor los antecedentes.
* Velocidad de obturación más alta (por ejemplo, 1/125, 1/200): Reduce la cantidad de luz ambiental, lo que hace que el flash sea la fuente de luz primaria. Congele el movimiento. Pegue o debajo de su velocidad de sincronización flash.
* ISO:
* Inicie bajo (por ejemplo, ISO 100, 200) si es posible: Esto le dará la imagen más limpia con el menor ruido.
* Aumente ISO según sea necesario: Si su imagen es demasiado oscura, aumente gradualmente el ISO. Tenga en cuenta los niveles de ruido. Las cámaras modernas manejan los ISO más altos mucho mejor que los modelos más antiguos.
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): El flash mide la luz a través de la lente y ajusta automáticamente la alimentación de flash. Bueno para principiantes, pero puede ser inconsistente. Use Compensación de exposición flash (FEC) Para ajustar la potencia flash.
* manual (m): Te da control total sobre la potencia de flash. Requiere más experiencia, pero proporciona resultados más consistentes y predecibles. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32, 1/16) y aumente según sea necesario.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización flash de su cámara. Útil para congelar movimiento o usar aperturas más amplias en condiciones brillantes. Reduce la alimentación de flash y puede drenar la batería más rápido.
* Flash Power:
* Ajuste al gusto: Comience bajo y aumente hasta que logre el nivel deseado de iluminación en su tema. Presta atención a los aspectos destacados y las sombras.
* La distancia es importante: Recuerda la ley inversa del cuadrado. Duplicar la distancia desde el flash a su sujeto requiere cuatro veces la potencia de flash.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Puede funcionar, pero puede no ser preciso.
* Balance de blanco personalizado: Tomar una lectura de equilibrio de blancos personalizado puede ayudar a garantizar una reproducción de color precisa.
* Balance de blanco flash: Puede ser un buen punto de partida si el flash es la fuente de luz principal.
* tungsteno o incandescente: Útil cuando se dispara con luz ambiental cálida como las luces de la calle para obtener un tono de piel más natural.
* Ajuste en la publicación: Disparar en RAW le permite ajustar el balance de blancos durante el procesamiento posterior sin pérdida de calidad.
4. Técnicas para retratos nocturnos con flash:
* Flash en cámara con difusor:
* Este es el método más simple. Adjunte un difusor a su flash.
* Apunte el flash directamente a tu tema.
* Use el modo TTL con FEC para ajustar la alimentación de flash.
* pros: Fácil de configurar.
* contras: Todavía puede producir sombras duras y ojo rojo.
* Bouncing the Flash:
* Incline la cabeza de flash hacia arriba o hacia un lado para rebotar la luz de un techo o pared.
* Esto crea una luz más suave y de aspecto más natural.
* pros: Luz más halagadora que el flash directo.
* contras: Requiere una superficie adecuada para rebotar la luz. No siempre es posible al aire libre.
* Flash fuera de cámara:
* Use un soporte de luz y un gatillo inalámbrico para colocar el flash lejos de la cámara.
* Use un softbox o un paraguas para difundir la luz.
* Angle el flash para crear sombras y reflejos interesantes.
* Esto le da el mayor control sobre la iluminación.
* pros: Control máximo sobre la luz y las sombras. Crea más resultados de aspecto profesional.
* contras: Configuración más compleja, requiere más equipo.
* Arrastrando el obturador:
* Esta técnica combina flash con luz ambiental.
* Establezca una velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/30, 1/11) para permitir una mayor luz ambiental en el disparo.
* Use el flash para congelar su sujeto y agregar iluminación.
* Esto ayuda a exponer el fondo y crear una imagen más equilibrada.
* pros: Captura más de la escena, evita que el fondo sea completamente oscuro.
* contras: Requiere una mano o trípode estable para evitar el desenfoque de movimiento.
* Sync de cortina trasera (2da sincronización de cortina):
* El flash dispara al final de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador.
* Esto puede crear senderos de movimiento interesantes si está utilizando una velocidad de obturación lenta.
* pros: Crea una sensación de movimiento.
* contras: Puede ser difícil de controlar.
* Fill Flash:
* Use el flash para agregar un toque de luz a su sujeto, incluso cuando ya hay luz ambiental.
* Esto ayuda a llenar las sombras y crear una exposición más equilibrada.
* pros: Sutil y de aspecto natural.
* contras: Requiere un ajuste cuidadoso de la potencia de flash.
5. Consejos de tiro:
* Comuníquese con su tema: Hágales saber cuándo vas a disparar el flash.
* Dispara en Raw: Esto le permite hacer ajustes en el balance de blancos, la exposición y otras configuraciones durante el procesamiento posterior.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Presta atención a los antecedentes: Asegúrese de que el fondo no distraiga ni esté subexpuesto.
* Mira las sombras: Ajuste la posición de flash para minimizar las sombras duras.
* Use reflectores: Los reflectores se pueden usar para rebotar la luz de la cara de su sujeto.
* postprocesamiento: Ajuste sus imágenes en software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Capture One. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez para lograr el aspecto deseado.
Configuración de ejemplo (puntos de partida):
* Flash en la cámara con difusor (en interiores, baja luz):
* Modo:Manual (M)
* Apertura:f/2.8 o f/4
* Velocidad del obturador:1/60 o 1/125 (por debajo de la velocidad de sincronización)
* ISO:200-800 (ajuste según sea necesario)
* Modo flash:TTL con +1/3 a +1 FEC, o manual a 1/16 de alimentación y ajuste según sea necesario.
* Flash fuera de cámara con Softbox (Outdoors, Dark):
* Modo:Manual (M)
* Apertura:f/2.8 o f/4
* Velocidad del obturador:1/60 o 1/125 (por debajo de la velocidad de sincronización)
* ISO:200-800 (ajuste según sea necesario)
* Modo de flash:manual, comience a 1/8 o 1/4 de alimentación y ajuste según sea necesario.
Consideraciones importantes:
* El contexto es importante: Estas configuraciones son solo puntos de partida. La configuración ideal variará según la situación específica.
* La experimentación es clave: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Aprenda su equipo: Comprenda a fondo las capacidades y limitaciones de su cámara y flash.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, puede dominar el arte de los retratos nocturnos con flash y crear imágenes impresionantes. ¡Buena suerte!