i. Comprender el objetivo:Moody Lighting
* Características clave:
* Bajo clave: Tonos dominantes y oscuros con reflejos controlados.
* Sombras dramáticas: Sombras profundas y bien definidas que esculpen la cara.
* Alto contraste: Diferencia significativa entre las áreas más brillantes y más oscuras.
* Luz direccional: Énfasis en la luz que proviene de un ángulo específico, creando forma.
* A menudo colores monocromáticos o tenues: Aunque los retratos de color pueden ser malhumorados, la desaturación o las paletas de colores limitadas mejoran el efecto.
ii. Equipo:
* Dos luces LED:
* potencia: Busque LED con brillo ajustable (atenuadores) para controlar la intensidad.
* Temperatura de color: La temperatura de color ajustable es ideal (generalmente la configuración de Kelvin, por ejemplo, 3200k para el calor, 5600k para la luz del día). Para los retratos de mal humor, los tonos ligeramente más cálidos (3000k-4000k) pueden ser agradables.
* Tamaño: Los LED más pequeños a menudo crean sombras más duras y definidas, lo que puede ser excelente para el drama. Los paneles LED más grandes suavizarán la luz. Considere ambos dependiendo del aspecto que desee.
* modificadores (esenciales): Estos son cruciales para dar forma y controlar la luz.
* Softboxes: Aflúe la luz, cree gradientes y reduzca las sombras duras.
* cuadrículas: Estreche el haz de luz, evitando el derrame y creando reflejos más enfocados.
* Puertas de granero: Forma y dirige la luz, cortando el derrame no deseado.
* Snoots: Concentra la luz en un círculo pequeño y preciso para la iluminación de acento.
* Banderas (núcleo o tela de espuma negra): Bloquear la luz al llegar a áreas específicas.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Cámara: Una cámara que permite el control manual sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más) es ideal, pero cualquier lente puede funcionar.
* reflector (opcional): Se puede usar para rebotar una pequeña cantidad de luz en las sombras. Los reflectores blancos, plateados o de oro dan un efecto diferente.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o de color neutral suele ser mejor para retratos de mal humor (negro, gris, azul oscuro).
iii. Configuración y técnicas:
1. Colocación de la luz - La luz de la llave:
* La fuente principal: Una de sus luces será la "luz clave", la fuente principal que ilumina el tema.
* ángulo: Coloque la luz clave al * lado * de su sujeto. Una posición clásica es aproximadamente un ángulo de 45 grados al lado y ligeramente por encima del nivel del ojo. Experimente con moverlo más lejos hacia un lado para sombras más dramáticas. Considere mover la luz * detrás * del sujeto para crear luz de borde o iluminación lateral para un retrato de perfil.
* Modificador: Comience con un softbox pequeño o una cuadrícula en la luz de la llave para controlar el derrame y dar forma a la luz. Las puertas de granero también pueden ser muy efectivas.
* intensidad: Ajuste el brillo de la luz clave para lograr el nivel de resaltado deseado en la cara de su sujeto. Comience más bajo de lo que cree que necesita y aumenta gradualmente.
2. Colocación de luz:la luz de relleno (o ausencia de relleno):
* El propósito: La segunda luz se usa típicamente como una "luz de relleno" para agregar algo de iluminación a las áreas de sombra creadas por la luz clave. Sin embargo, para * muy * retratos de mal humor, puede elegir * eliminar * la luz de relleno por completo. Esto creará sombras muy profundas, que pueden ser efectivas para algunos sujetos.
* Opción de luz de relleno: Si usa una luz de relleno, colóquela en el lado * opuesto * del sujeto desde la luz clave. Asegúrese de que la luz de relleno sea * mucho más débil * que la luz clave. Desea que levante suavemente las sombras, no las elimine. Use un modificador como un blando grande para extender la luz y mantenerla suave. Intente atenuar la luz de relleno a una salida muy baja.
* sin opción de luz de relleno: Si elige no usar una luz de relleno, considere usar una bandera negra en el lado de la sombra de la cara para profundizar aún más las sombras y evitar que cualquier luz ambiental se llene.
* Opción de reflector: En lugar de una segunda luz, un reflector puede recuperar la luz en las sombras. Este es un relleno más sutil que una segunda luz y puede ser un buen punto de partida.
3. Ratios de potencia:
* La relación entre la luz clave y la luz de relleno determina el contraste de su imagen.
* * Luz clave solamente (sin relleno):* Este es el contraste más alto (esencialmente infinito:1). Sombras más profundas.
* * Luz clave significativamente más fuerte que el relleno:* Una relación de 4:1 (la luz clave es cuatro veces más brillante que el relleno) o 8:1 (luz clave ocho veces más brillante que el relleno) es un buen punto de partida para los retratos de mal humor. Una relación 8:1 dará como resultado sombras más fuertes que un 4:1.
* Experimente con el brillo de ambas luces para encontrar la relación que le da el aspecto que desea.
4. Consideraciones de fondo:
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro (negro o gris profundo) enfatizará el tema y ayudará a crear un sentido de drama. Asegúrese de que el fondo esté lo suficientemente lejos del sujeto para que la luz no se derrame en exceso.
* Distancia: Mantenga el sujeto a una distancia razonable desde el fondo para evitar sombras no deseadas en el fondo. Si * hace * alguna sombra en el fondo, experimente con la colocación.
5. Posación y expresión:
* posando: Fomente las poses que acentúan las sombras y los reflejos en la cara. Piense en la dirección de la luz y en cómo cae sobre las características del sujeto.
* Expresión: Los retratos malhumorados a menudo se benefician de expresiones serias, reflexivas o ligeramente melancólicas. El contacto visual directo con la cámara puede ser poderoso, pero también puede verse ligeramente lejos.
6. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en los ojos del sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) aumentará la profundidad de campo y mantendrá más sujeto en foco.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en un valor que exponga correctamente la imagen en función de su apertura e ISO. Por lo general, se recomienda 1/125 de segundo o más rápido para evitar el desenfoque de movimiento (especialmente si está sosteniendo la mano de la cámara).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con la temperatura de color de sus luces LED. Si está utilizando LED ajustables, experimente con diferentes configuraciones de Kelvin para ver lo que prefiere. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
7. Medición:
* Medición de manchas: Use la medición puntual para tomar lecturas ligeras de las áreas resaltadas de la cara del sujeto. Esto lo ayudará a obtener una buena exposición para los aspectos más destacados, al tiempo que permitirá que las sombras caigan donde puedan.
* Modo manual: Se recomienda disparar en modo manual para retratos de estudio. Esto le permite tener un control completo sobre la exposición.
8. Postprocesamiento:
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para mejorar el drama.
* Sombras y reflejos: Ajuste las sombras y los reflejos para refinar el estado de ánimo. Es posible que desee oscurecer más las sombras o sacar ligeramente los reflejos.
* Calificación de color: Desaturar los colores o aplicar una calificación de color para crear un estado de ánimo específico. Las conversiones monocromáticas (en blanco y negro) a menudo funcionan bien para retratos de mal humor.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar las características faciales, enfatizar los reflejos y profundizar las sombras.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado a los ojos y otras áreas clave de la cara.
iv. Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes posiciones de luz, modificadores y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es experimentando.
* Presta atención a las sombras: Las sombras son tan importantes como lo más destacado para crear un retrato malhumorado.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la salida de luz y calcular las relaciones de potencia entre sus luces. Sin embargo, ciertamente puede lograr buenos resultados sin uno.
* Comuníquese con su modelo: Hágale saber a su modelo lo que está tratando de lograr y guiarlos con postura y expresión.
* Comience simple: Comience con una configuración básica (solo luz clave) y agregue gradualmente elementos a medida que se sienta más cómodo.
* Revise sus imágenes: Revise regularmente sus imágenes en una pantalla grande para identificar áreas de mejora.
Siguiendo estas pautas y experimentando con su configuración, puede crear retratos malhumorados hermosos y dramáticos usando solo dos luces LED. ¡Buena suerte!