i. Comprender los retratos de mal humor
* Características: Los retratos de mal humor generalmente enfatizan:
* Iluminación dramática: Fuertes contrastes entre la luz y la sombra.
* Paleta de colores limitada: A menudo desaturado o enfatizando colores específicos para evocar una sensación.
* Conexión emocional: Poses expresivas, miradas y antecedentes que contribuyen al estado de ánimo.
* Enfoque selectivo: Enfatizando ciertas características al tiempo que deja que otros se desvanezcan en el fondo.
ii. Equipo esencial
* Dos luces LED: Invierta en paneles LED o luces de mazorca (chip a bordo). Buscar:
* Brillo ajustable: Crucial para controlar la intensidad de la luz.
* Temperatura de color ajustable (Kelvin): Te permite calentar o enfriar la luz. El Kelvin inferior (por ejemplo, 2700k) es más cálido (amarillento/naranja), mientras que el Kelvin más alto (por ejemplo, 5600k) es más frío (azulado/blanco).
* modificadores (opcionales, pero muy recomendables):
* Softboxes: Difundir y suavizar la luz, creando una iluminación más halagadora e incluso. Diferentes formas y tamaños ofrecen diversos grados de suavidad.
* Umbrellas: Otra opción de difusión, a menudo más asequible y portátil que los softboxes.
* cuadrículas: Controle la propagación de la luz, creando un haz más enfocado y direccional. Útil para luces de acento o creando sombras dramáticas.
* Puertas de granero: Forma y dirige la luz bloqueando porciones de ella.
* scrims: Reduzca la intensidad de la luz sin cambiar significativamente su calidad.
* geles: Agregue color a sus luces para obtener efectos creativos (rojo, azul, verde, etc.).
* Light Stands: Para colocar sus luces de forma segura.
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con capacidades de modo manual es ideal.
* lente: Se recomienda una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 100 mm) para perspectivas halagadoras y profundidad de campo poco profunda.
* reflector (opcional): Un reflector puede recuperar la luz en las sombras para suavizarlas o agregar reflejos. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
iii. Configuración de sus luces:técnicas de iluminación de llave
Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes para retratos de mal humor que usan dos luces LED:
1. Luz de llave y luz de relleno:
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, creando la iluminación principal y las sombras. Colóquelo ligeramente al lado de su sujeto (por ejemplo, 45 grados). Experimente con la altura de la luz clave. Bajarlo puede crear sombras más dramáticas.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la luz clave, a menor intensidad. Su propósito es suavizar las sombras creadas por la luz clave sin eliminarlas por completo. Desea un efecto sutil, no una imagen rotundamente iluminada. Reduzca la potencia de la luz de relleno a la mitad o más en comparación con la clave.
* estado de ánimo: Crea una configuración clásica de iluminación de retrato, fácilmente modificada para el estado de ánimo. Aumente la relación de contraste (diferencia en la intensidad de la luz) entre la clave y el relleno para más drama. Reduzca significativamente la luz de relleno o retírela por completo para un aspecto de alto contraste y muy malhumorado.
2. Iluminación Rembrandt:
* Posicionamiento: La luz clave se coloca alta y hacia un lado, por lo que aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Luz de relleno: Use un reflector en el lado opuesto, o una luz LED de muy baja potencia, para llenar sutilmente las sombras y evitar que sean demasiado duras.
* estado de ánimo: Esta iluminación es conocida por su aspecto dramático y artístico, ideal para retratos de mal humor.
3. Iluminación dividida:
* Posicionamiento: La luz clave se coloca directamente al lado del sujeto, creando una fuerte división entre la luz y la sombra en su rostro.
* Luz de relleno: Opcional. Si se usa, debe ser muy sutil, apenas suavizando el lado de la sombra. A menudo, es mejor dejar un lado de la cara completamente en la sombra para un efecto verdaderamente dramático.
* estado de ánimo: Muy dramático e intenso.
4. Backlight and Rim Light:
* Backlight (luz del cabello): Coloque una luz detrás de su sujeto, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza y hombros. Esto crea un efecto de halo, separándolos del fondo.
* Luz de llave (luz frontal): La segunda luz actúa como la clave, proporcionando la iluminación principal desde el frente o el lado. Use un modificador como un softbox para suavizar la luz.
* estado de ánimo: Crea una sensación de profundidad y separación, agregando un toque de sensación etérea o cinematográfica.
5. Geles de color:
* Experimentar con geles: Coloque los geles de colores sobre una o ambas luces para crear estados de ánimo específicos. Rojo por pasión o ira, azul por tristeza o frescura, verde para misterio o inquietud.
* colores complementarios: Intente usar colores complementarios (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja) en luces separadas para un efecto visual llamativo.
* sutileza: Use geles con moderación. Un poco de color puede recorrer un largo camino.
* Ejemplo:
* Luz clave:luz blanca equilibrada de luz del día
* Luz de llanta:gel verde azulado
iv. Configuración de la cámara
* Modo manual (M): Te brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Elija una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) se enfocará más de la escena, lo que puede ser útil para los retratos ambientales.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer correctamente la imagen. Comience alrededor del 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario. Tenga en cuenta el batido de la cámara, especialmente si usa una velocidad de obturación más lenta.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED. Si está utilizando iluminación mixta (por ejemplo, luz diurna y LED), considere configurarla en "personalizado" y usar una tarjeta gris para lograr colores precisos. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en el ojo del sujeto más cercano a la cámara.
V. Consejos de disparo y postprocesamiento
* Comuníquese con su tema: Guíe a su sujeto con pose y expresiones que coincidan con el estado de ánimo que está tratando de crear.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Mejore el estado de ánimo en el procesamiento posterior utilizando software como Adobe Lightroom o Photoshop. Considerar:
* Calificación de color: Ajuste del tono de color general para crear un estado de ánimo específico (por ejemplo, cálido y acogedor, fresco y melancólico).
* Contrast: El aumento del contraste puede agregar drama, al tiempo que disminuirlo puede crear un aspecto más suave.
* Sombras y reflejos: Ajuste de las sombras y resaltados para controlar el rango dinámico de la imagen.
* afilado: El afilado puede mejorar los detalles y agregar claridad.
* esquivar y quemar: Una técnica utilizada para aligerar selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para enfatizar ciertas características o crear un aspecto más dramático.
* Vignetting: Agregar una viñeta sutil (oscureciendo los bordes de la imagen) puede atraer el ojo del espectador al centro.
* Desaturación: Reduzca la saturación para crear un aspecto más apagado y desaturado.
vi. Ejemplo de escenario
Digamos que quieres crear un retrato malhumorado de un sujeto que se ve pensativo.
1. Configuración de iluminación: Iluminación Rembrandt.
2. Luz clave: Panel LED con un softbox, colocado alto y hacia un lado.
3. Luz de relleno: Un pequeño reflector colocado en el lado opuesto para llenar sutilmente las sombras.
4. Configuración de la cámara: f/2.8, 1/125, ISO 100.
5. sujeto: Pídale al sujeto que mire ligeramente hacia abajo y lejos de la cámara, con una expresión reflexiva.
6. Postprocesamiento:
* Reduzca ligeramente el brillo general.
* Aumente un poco el contraste.
* Ajuste la temperatura de color para que sea ligeramente más fría.
* Dodga y quema para mejorar los reflejos y las sombras en la cara.
* Agregue una viñeta sutil.
vii. Consideraciones clave:
* Distancia: Mover las luces más cerca de su sujeto hace que la luz sea más suave y más difusa, pero también más intensa. Moverlos más lejos hace que la luz sea más difícil y más direccional, pero menos intensa.
* Mezcla de temperatura de color: La combinación de luces con diferentes temperaturas de color puede crear efectos interesantes. Experimente con la mezcla de tonos cálidos y fríos.
* Antecedentes: El fondo juega un papel en el estado de ánimo. Un fondo oscuro o texturizado puede mejorar la sensación de drama.
Al comprender estas técnicas y experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, puede crear retratos impresionantes y malhumorados con dos luces LED. ¡Buena suerte!