Iluminación de bucle:una técnica de iluminación de retrato clásica y favorecedora
La iluminación de bucle es una técnica de iluminación de retrato común y favorecedora caracterizada por una pequeña sombra de la nariz del sujeto que se proyecta sobre su mejilla, típicamente a un lado y ligeramente hacia abajo. Esto crea un "bucle" de luz en su rostro, de ahí el nombre.
¿Por qué la iluminación de bucle es tan popular?
* halagador: Generalmente funciona bien en la mayoría de las formas de la cara.
* agrega dimensión: La sombra sutil agrega profundidad y definición a la cara, destacando las características.
* Fácil de lograr: Relativamente simple de configurar y controlar.
* versátil: Se puede usar para una variedad de estilos de retratos.
Cómo lograr la iluminación de bucle:
1. Posicione la fuente de luz:
* Coloque su fuente de luz ligeramente en un lado del sujeto (ya sea a la izquierda o a la derecha, dependiendo de su preferencia) y ligeramente por encima del nivel del ojo. Imagine una cara de reloj con el sujeto en el centro. Por lo general, colocará la fuente de luz entre las 10 en punto y las 2 en punto (o las 8 en punto y las 4 en punto).
* La tecla es la altura y el ángulo: Apunte a una sombra de bucle que apunte ligeramente hacia abajo y hacia un lado. Esto se logra mediante la fuente de luz que está por encima y a un lado.
2. Observe la sombra:
* Mira a través de tu visor o en la cara del sujeto. Presta mucha atención a la sombra fundida por su nariz.
* El objetivo es crear una pequeña sombra de forma ovalada que no se conecte a la sombra en el costado de la cara. Debe estar claramente separado.
3. Ajuste la luz:
* Altura: Ajuste la altura de la luz para cambiar la longitud de la sombra de la nariz. Bajar la luz alargará la sombra y la elevar la acortará.
* Posición horizontal (izquierda/derecha): Ajuste la posición horizontal de la luz para controlar la dirección de la sombra de bucle. Moverlo más hacia un lado hará que la sombra sea más pronunciada.
* Distancia: Mover la luz más cerca del sujeto hará que la luz sea más suave (y la sombra más suave), mientras que moverla más lejos hará que la luz sea más difícil (y la sombra más difícil).
4. Luz de relleno (opcional pero recomendado):
* Use un reflector o una segunda fuente de luz más débil (una luz de relleno) en el lado opuesto del sujeto desde la luz principal.
* La luz de relleno suaviza las sombras creadas por la luz principal, evitando que se vuelvan demasiado duras y revelen más detalles en las áreas de sombra.
* Reflector: Un reflector rebota en el sujeto, llenando sombras sin agregar una fuente de luz competitiva. Coloque frente a la luz principal, inclinándola para atrapar la luz y rebotar en la cara del sujeto.
* Luz de relleno: Una segunda luz colocada en una potencia más baja que la luz principal. Esto proporciona más control sobre el relleno de la sombra.
5. Verifique su configuración:
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada (cuánto de la imagen está en foco). Aperturas más anchas (números F más bajos como f/2.8 o f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y atrayendo más atención a la cara del sujeto. Aperturas más pequeñas (numbers F más altos como f/8 o f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Use un trípode si necesita usar una velocidad de obturación más lenta para evitar el batido de la cámara.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para su fuente de luz para garantizar colores precisos.
Equipo:
* Fuente de luz: Studio Strobe, Speedlight o incluso una fuente de luz natural como una ventana.
* Modificador de luz: Softbox, paraguas o plato de belleza para suavizar la luz.
* Reflector: El reflector blanco, plateado o de oro para recuperar la luz sobre el sujeto.
* Cámara: Con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO).
* lente: A menudo se prefiere una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o 105 mm) para retratos halagadores.
* Stand (s) de luz: Para sostener su fuente de luz y su reflector.
Consejos para el éxito:
* Comience con la luz principal: Obtenga el patrón de iluminación de bucle correcto primero, luego introduzca la luz de relleno.
* Presta atención a las luces a la vista: Las luces (los pequeños aspectos destacados en los ojos del sujeto) son importantes para dar vida a los ojos. Asegúrese de que las luces sean visibles y se coloquen bien en los ojos.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de luz y modificadores para encontrar el aspecto que más le gusta.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para reconocer y crear iluminación de bucle.
* Monitorear el fondo: Sea consciente de lo que está en el fondo. Un fondo simple y ordenado ayuda a mantener el enfoque en el tema.
* Comuníquese con su tema: Deje que su sujeto sepa lo que está tratando de lograr y les da comentarios positivos.
Variaciones:
* Iluminación de bucle amplio: Coloque la fuente de luz ligeramente más lejos a un lado, por lo que se enciende más de la cara del sujeto en el lado hacia la cámara. Esto puede hacer que una cara parezca más amplia.
* Iluminación de bucle corto: Coloque la fuente de luz ligeramente más lejos del lado opuesto, por lo que más de la cara del sujeto está en la sombra en el lado hacia la cámara. Esto puede hacer que una cara parezca más estrecha.
Cuándo evitar la iluminación de bucle:
* Efectos creativos específicos: Si apunta a un retrato dramáticamente iluminado o malhumorado, la iluminación de bucle puede ser demasiado suave y sutil. Otros patrones de iluminación, como la iluminación de Rembrandt o la iluminación dividida, pueden ser más apropiados.
La iluminación de bucle es una técnica fundamental que cada fotógrafo de retratos debe dominar. Al comprender los principios y practicar regularmente, puede crear constantemente retratos halagadores y bien iluminados. ¡Buena suerte!