1. Comprender la luz "Moody"
* Contrast: Los retratos de Moody generalmente tienen un alto contraste, lo que significa una fuerte diferencia entre las partes más brillantes y más oscuras de la imagen.
* sombras: Las sombras profundas y bien definidas son cruciales.
* direccionalidad: A menudo, la luz es direccional, que viene del lado o superior, creando sombras y reflejos dramáticos.
* Temperatura de color: Una temperatura de color más fría (azulada) puede mejorar una sensación de melancolía o misterio, mientras que una temperatura más cálida (amarillenta) puede sugerir intimidad o nostalgia.
* Light Falloff: Presta atención a la rapidez con que la luz pasa de brillante a oscura. Una rápida caída crea drama.
2. Equipo esencial (más allá de los LED)
* Dos luces LED: Elija luces con brillo ajustable e idealmente, temperatura de color ajustable (LED bicolor). Los interruptores de atenuación son imprescindibles.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* modificadores (¡cruciales!) ¡Aquí es donde sucede la magia! Considere estos:
* Softboxes: Proporcione una luz más suave y difusa. Bueno para un aspecto muy duro y muy duro. Obtenga softboxes que sean medianos o grandes. Los softboxes más pequeños actúan como fuentes de luz dura.
* Umbrellas (brote o reflectante): Más asequible que los softboxes, pero puede estar un poco menos controlado. Los paraguas reflectantes generalmente proporcionan una luz más direccional.
* cuadrículas: Enfoque el haz de luz y reduzca el derrame. Fantástico para crear piscinas de luz ligera y dramática. Las cuadrículas de panal son un tipo común.
* Puertas de granero: Forma la luz y evite que se derrame sobre el fondo u otras áreas.
* Snoots: Cree un pequeño círculo de luz concentrado. Ideal para resaltar áreas específicas.
* GOBO: Coloque una forma cortada de papel o metal frente a una luz. Lanza una sombra de esa forma.
* Reflector (blanco, plata, oro): Para recuperar la luz en las áreas de sombra. Un reflector blanco es generalmente la apuesta más segura para un relleno sutil.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutro (negro, gris, marrón) enfatizará las sombras y el estado de ánimo.
* Cámara y lente: Use una lente con una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) para permitir más luz y crear una profundidad de campo poco profunda, aislando aún más su sujeto.
* trípode (opcional, pero recomendado): Asegura imágenes nítidas, especialmente con exposiciones más largas.
3. Técnicas de configuración de dos luces para retratos de mal humor
Aquí hay algunas configuraciones populares, comenzando de más simple a más complejo:
* Luz de llave y luz de relleno (clásica, pero ajustada por el estado de ánimo):
* Luz de llave: Coloque una luz LED en el * lado * de su sujeto, ligeramente al frente. Ángalo ligeramente hacia abajo. Esta es su principal fuente de luz, creando reflejos y sombras. Use un modificador como un blando o un paraguas para un aspecto más suave, o vaya sin un aspecto más duro.
* Luz de relleno: Coloque la segunda luz LED en el lado * opuesto * del sujeto, pero significativamente * atenuado * que la luz clave. Esta luz llena las sombras, pero solo ligeramente. Use un reflector en lugar de una segunda luz para un relleno uniforme. La clave es mantener el contraste alto.
* Ajuste del estado de ánimo: Dimida la luz de relleno hasta el punto en que las sombras están presentes y fuertes, pero la exposición general aún es agradable. Experimente con la inclinación de la llave más hacia abajo para sombras dramáticas debajo de los pómulos y la nariz.
* Temperatura de color: Experimente con diferentes temperaturas de color para la llave y las luces de relleno. Una luz de llave ligeramente más fría y una luz de relleno ligeramente más cálida pueden agregar profundidad.
* Iluminación Rembrandt (un refuerzo de humor):
* Fuente de luz única: Técnicamente, esto * se puede hacer * con una luz y un reflector, pero dos luces permiten más control.
* Coción de luz de llave: Coloque la fuente de luz * primaria * alta y ligeramente al * lado * del sujeto, de modo que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Este es el "parche Rembrandt" de Light Signature.
* Segunda luz (opcional): Use una segunda luz o reflector muy tenue en el lado opuesto para * sutilmente * complete las sombras, pero mantenga el contraste distinto. El triángulo de la luz debería seguir siendo el foco.
* luz de fondo y luz clave (dramática):
* Backlight (Light Rim): Coloque una luz LED * detrás * y al lado de su sujeto, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza/hombros. Esto crea un borde de luz que los separa del fondo. Use una cuadrícula o un snot para controlar el derrame.
* Luz de llave: Coloque la otra luz LED frente al sujeto, en ángulo ligeramente hacia abajo. Ajuste el brillo para crear la exposición deseada.
* Ajuste del estado de ánimo: La clave es el equilibrio. La luz de fondo no debe dominar la luz clave. Experimente con la temperatura de color de la luz de fondo para crear diferentes efectos (por ejemplo, una luz de fondo azul para una sensación más fría, una luz de fondo cálida para un aspecto más etéreo).
* Dos luces:cada una con geles (color creativo):
* Colocación: Use una configuración de luz de llave tradicional y llene (como se describió anteriormente), o experimente con otras posiciones.
* geles: Coloque geles de colores sobre cada luz LED. Las opciones comunes para retratos de mal humor incluyen:
* azul profundo: Para una sensación de melancolía o frialdad.
* rojo intenso: Para drama e intensidad.
* Teal: Para una sensación surrealista o misteriosa.
* Amber: Por calidez y nostalgia.
* Ajuste del estado de ánimo: Los colores afectarán drásticamente el estado de ánimo. Experimente con diferentes combinaciones e intensidades de gel. Incluso puede usar un gel y dejar la otra luz sin colorear.
4. Consideraciones y consejos clave
* Experimento! La mejor manera de aprender es probar diferentes configuraciones y ver qué funciona mejor para su tema y su estilo.
* Comience simple: No te abrumes con configuraciones complejas al principio. Comience con la configuración de luz de llave y llene la luz y agregue gradualmente más complejidad.
* Mira las sombras: Presta mucha atención a las sombras. ¿Son demasiado duros? ¿Demasiado suave? ¿Están cayendo en los lugares correctos? Aquí es donde se crea el estado de ánimo.
* Fumiring la luz: "Feathering" se refiere a inclinar la luz para que el * borde * de la viga, en lugar del centro directo, llegue al sujeto. Esto puede crear una luz más suave y más agradable.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté la fuente de luz del sujeto, más suave es la luz. Cuanto más lejos, más fuerte sea la luz.
* Colocación del sujeto: Coloque su sujeto cuidadosamente en relación con las luces. Pequeños ajustes en su posición pueden cambiar drásticamente las sombras y los reflejos.
* Dispara en modo manual: Esto le brinda control completo sobre la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO) y garantiza una exposición constante.
* Monitoree su histograma: El histograma en la pantalla LCD de su cámara muestra la distribución de tonos en su imagen. Úselo para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras.
* postprocesamiento: La edición es una parte importante del proceso. Ajuste el contraste, las sombras, los reflejos y el color para refinar aún más el estado de ánimo.
* Expresión del modelo: Una expresión reflexiva o introspectiva de su modelo mejorará la sensación de mal humor. Comunicarles su visión.
* Ropa oscura: La ropa más oscura absorberá más luz y mejorará las sombras, contribuyendo al estado de ánimo general.
* Unexpuesto ligeramente: La subexposición intencionalmente por una parada o dos puede profundizar las sombras y crear un efecto más dramático.
* dispara atado (si es posible): Disparar atado significa conectar su cámara a una computadora y ver las imágenes en una pantalla más grande en tiempo real. Esto le permite hacer ajustes más precisos a su iluminación.
* Verifique el saldo de su blanco: Obtenga su equilibrio de blancos correctamente en la cámara o corrija su postprocesamiento para garantizar colores precisos. Un equilibrio de blancos ligeramente más fresco a menudo puede mejorar una sensación de mal humor.
* Practica regularmente. Cuanto más practiques, más intuitivo será.
Al comprender estos principios y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear retratos impresionantes y malhumorados utilizando solo dos luces LED. ¡Buena suerte!