Comprender el objetivo:retratos dramáticos de una luz
La estética a la que apuntamos a menudo implica:
* Contraste fuerte: Clare delineación entre reflejos y sombras.
* Luz direccional: Luz que cae desde un ángulo específico, creando forma y forma.
* estado de ánimo: A menudo inclinado hacia serio, pensativo o intenso.
* Atención enfocada: La luz guía el ojo del espectador a las partes más importantes del sujeto (generalmente la cara, especialmente los ojos).
Los elementos clave
1. La fuente de luz: Esta es su herramienta principal.
* Tipo:
* estroboscópico/flash: Ofrece la mayor potencia y control. Un monolight (estroboscópico autónomo) es ideal.
* Luz continua (LED o tungsteno): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero puede requerir una configuración ISO más alta en su cámara.
* modificadores (cruciales): Esto es lo que da forma y controla tu luz.
* Softbox: Crea una luz más suave y más difusa. Bueno para la luz halagadora general. Considere un softbox rectangular para gradientes de luz más largos.
* paraguas (brote o reflectante): Otra forma de suavizar la luz, a menudo más asequible que los softboxes.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada con un borde suave. A menudo se usa para retratos que necesitan un poco de "pop".
* Reflector (blanco, plata, oro): Se usa para recuperar la luz en las sombras, llenándolas ligeramente o agregando un tono de color específico. ¡Esencial para las configuraciones de una luz!
* Grid: Enfoca la luz en un haz estrecho. Bueno para los efectos de atención o el derrame de luz de control.
* Snoot: Similar a una cuadrícula, pero aún más restrictiva. Crea un círculo de luz muy pequeño y definido.
* Puertas de granero: Unido a la luz para dar forma a la luz.
* V-Flats: Tablas negras o negras que se utilizan para bloquear o reflejar la luz
2. El tema: Su pose, expresión y ropa contribuyen a la imagen final.
3. El fondo:
* Fondo oscuro: Común para retratos dramáticos. Puede ser tan simple como una pared negra o un telón de fondo de tela oscura. Ayuda a que el sujeto se destaque.
* Antecedentes graduados: Un fondo que pasa de oscuro a luz. Se puede lograr con iluminación o un telón de fondo especializado.
* Fondo simple: Una pared blanca o de color neutral puede funcionar, especialmente si desea un aspecto más limpio.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Solo aumente si absolutamente necesita más luz.
* Velocidad de obturación: En general, querrá permanecer a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo) cuando se usa estribas. Con luz continua, ajuste para obtener la exposición adecuada.
* Balance de blancos: Configure para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas, "tungsteno" para luces de tungsteno). También puede ajustar en el procesamiento posterior.
la configuración
Aquí hay algunas configuraciones comunes de retratos de una luz, junto con sus efectos:
* 1. Iluminación clásica de Rembrandt:
* Posición de luz: Coloque la luz ligeramente hacia un lado y * arriba * la cabeza del sujeto. Anóbelo en un ángulo de aproximadamente 45 grados.
* Modificador: Softbox, paraguas o plato de belleza.
* Reflector: Coloque un reflector en el lado * opuesto * del sujeto, debajo de su cara, para devolver la luz hacia las sombras. La distancia del reflector de su sujeto determinará qué tan fuerte se llena la luz.
* Efecto: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz (el "parche Rembrandt"). Esta es una luz muy halagadora y dramática. Enfatiza las características faciales.
* 2. Iluminación lateral (para drama):
* Posición de luz: Coloque la luz directamente al lado del sujeto, a nivel de ojo aproximadamente.
* Modificador: Cuadrícula, presupuesto, puertas de granero (si quieres luz muy controlada). Softbox o paraguas (para una luz lateral más suave).
* Reflector: Opcional, pero se puede usar para agregar una cantidad * pequeña * de luz al lado de la sombra. Tenga cuidado de no exagerar:el objetivo es mantener sombras fuertes.
* Efecto: Crea una fuerte división entre la luz y la sombra, enfatizando la textura y la forma. Puede ser muy dramático y malhumorado.
* 3. Iluminación superior (para un aspecto nervioso):
* Posición de luz: Coloque la luz directamente sobre el sujeto, en ángulo hacia abajo.
* Modificador: Plato de belleza, cuadrícula o snoot.
* Reflector: Posicionado debajo de la cara del sujeto.
* Efecto: Crea sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede ser poco halagador si no se hace con cuidado, pero también puede crear un aspecto único y vanguardista. Requiere postura cuidadosa y expresiones faciales.
* 4. Iluminación posterior (siluetas o luz de borde):
* Posición de luz: Coloque la luz detrás del sujeto, señalando hacia la cámara.
* Modificador: Sin modificador, o una cuadrícula para controlar el derrame de luz.
* Reflector: Coloque un reflector frente al sujeto para obtener algo de luz en la cara.
* Efecto: Crea una silueta si el sujeto está subexpuesto. Crea un efecto de luz de borde (halo) alrededor de los bordes del sujeto si están correctamente expuestos.
* 5. Iluminación de mariposas
* Posición de luz: Coloque la luz frente al sujeto, sobre la cabeza y centrado.
* Modificador: El plato de belleza es común, pero los softboxes o los paraguas también funcionan.
* Reflector: Coloque un reflector debajo del sujeto para llenar las sombras.
* Efecto: Crea una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. La luz se envuelve en la cara del sujeto y a menudo es muy halagador
Guía paso a paso
1. Elija su configuración: Decida el estado de ánimo y el estilo que desee lograr. Comience con la iluminación Rembrandt:es una buena base.
2. Configure sus antecedentes: Un fondo oscuro o liso es generalmente mejor.
3. Coloque su luz: Coloque su fuente de luz de acuerdo con la configuración que ha elegido. Presta atención al ángulo y la distancia.
4. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se pare o se sienta en la pose deseada. Considere su expresión y cómo interactuará con la luz.
5. Coloque su reflector: Experimente con la posición y el ángulo de su reflector para completar las sombras a su gusto.
6. Establezca la configuración de su cámara: Comience con un ISO bajo (100 o 200), una apertura que le brinda la profundidad de campo deseada (f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida) y ajusta su velocidad de obturación para exponer correctamente la imagen.
7. Tome tiros de prueba: Esto es *crucial *. Analice la luz y las sombras en la cara de su sujeto. Ajuste la posición de la luz, la posición del reflector o la potencia de la luz hasta lograr el efecto deseado.
8. Tinga y dispara: Haga pequeños ajustes a la postura, expresión y sus posiciones de luz/reflector de su sujeto. ¡Toma muchas fotos!
9. Postprocesamiento:
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste para mejorar el drama.
* Respaldos y sombras: Ajuste para refinar las áreas de luz y sombra.
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Muchos retratos dramáticos se ven geniales en blanco y negro.
Consejos y trucos
* Fumiring la luz: No apunte la luz directamente a su tema. En cambio, apunte ligeramente * más allá de ellos. El borde del haz de luz es a menudo más suave y más halagador.
* La distancia es importante: Mover la luz más cerca de su sujeto hará que la luz sea más suave y las sombras más graduales. Mover la luz más lejos hará que la luz sea más difícil y las sombras más definidas.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos, modificadores y poses. La mejor manera de aprender es experimentar.
* Presta atención a los recreficas: Las luces (los reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto) son cruciales. Agregan vida y brilla a los ojos. Asegúrese de que sean visibles y posicionados de una manera agradable.
* Comuníquese con su tema: Dirija su sujeto a pose de una manera que complementa la luz y la sombra. Dales comentarios sobre su expresión.
* Mira tutoriales: Busque "un tutorial de retrato ligero" en YouTube. Ver el proceso en acción es invaluable.
Ejemplo de flujo de trabajo
Digamos que quieres crear un retrato al estilo Rembrandt:
1. Configuración: Telón de fondo oscuro. Sujeto sentado en un taburete.
2. Light: Estrobantes con un softbox rectangular (aprox. 2 'x 3').
3. Posición de luz: Softbox colocado a la izquierda y ligeramente por encima de la cabeza del sujeto, en ángulo hacia abajo.
4. Reflector: Reflector blanco colocado a la derecha del sujeto, debajo de su rostro.
5. Cámara: ISO 100, f/4, velocidad de obturación ajustada a la exposición adecuada.
6. TOTA DE PRUEBA: Evaluar la luz y las sombras. ¿Es visible el triángulo Rembrandt? ¿El lado de la sombra es demasiado oscuro?
7. Ajustes: Si el triángulo no es visible, mueva la luz ligeramente hacia adelante o hacia atrás. Si el lado de la sombra es demasiado oscuro, mueva el reflector más cerca o use un reflector plateado en lugar de uno blanco.
8. Tune fino: Ajuste la pose y la expresión del sujeto. Tome varios disparos.
9. Postprocesamiento: Ligero impulso de contraste, ajustes menores a los reflejos y las sombras, afilado.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear retratos impresionantes y dramáticos usando solo una fuente de luz. ¡Buena suerte!