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Una guía de proporciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos

Bien, aquí hay una guía sobre las relaciones de iluminación para retratos, basado en ese título. Cubriré lo que son, por qué son importantes y cómo lograr diferentes looks.

Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos

Las relaciones de iluminación son una de las herramientas más poderosas en el arsenal de un fotógrafo de retratos. Determinan el equilibrio entre la luz y la sombra en la cara de su sujeto, influyendo en el estado de ánimo, la profundidad y el impacto general de sus imágenes. Comprender y controlar estas proporciones es crucial para la elaboración de retratos convincentes que capturan la esencia de su tema. Ignorarlos puede conducir a resultados planos, poco halagadores o demasiado dramáticos.

¿Qué son las relaciones de iluminación?

En pocas palabras, una relación de iluminación es la relación matemática entre la intensidad de la luz que cae en el lado * resaltado * de la cara de su sujeto y la intensidad de la luz que cae en el lado * sombra *. Por lo general, se expresa como una relación, como 2:1, 4:1 o 8:1. Cuanto mayor sea la relación, mayor es la diferencia en la intensidad de la luz, y cuanto más dramáticas serán las sombras.

* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz, la que define la forma general y la forma de su sujeto.

* Luz de relleno: Esta luz suaviza las sombras creadas por la luz de la llave, reduciendo el contraste. Esto puede ser un reflector, una segunda luz o incluso luz ambiental.

Comprender los números:

Los números en la relación representan la intensidad de luz * relativa *. No se trata de lecturas de medidores de luz absolutos.

* 2:1 relación: Una diferencia sutil entre lo más destacado y el lado de la sombra. El lado de la sombra recibe la mitad de la luz del lado destacado. Esto a menudo se considera una luz "plana", buena para minimizar las imperfecciones y crear un aspecto más suave y menos dramático.

* 4:1 relación: Una diferencia moderada. El lado de la sombra recibe una cuarta parte de la luz del lado destacado. Este es un punto de partida común para muchos fotógrafos de retratos, ofreciendo un buen equilibrio entre definición y suavidad. Es halagador para la mayoría de los sujetos.

* 8:1 relación: Una diferencia significativa. El lado de la sombra recibe un octavo de la luz del lado destacado. Esto crea un aspecto más dramático con sombras profundas. A menudo se usa para retratos más artísticos o malhumorados.

* relaciones más altas (por ejemplo, 16:1 o más): Muy dramático y puede conducir a una pérdida significativa de detalles de sombra. Utilizado con moderación para efectos artísticos muy específicos. A menudo se encuentra en las configuraciones de iluminación de Rembrandt.

* 1:1 relación: No hay diferencia entre lo más destacado y la sombra. Esto crea una luz muy plana, uniforme, que rara vez se usa en retratos, ya que carece de dimensión.

¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?

* Controle el estado de ánimo: La iluminación de alto contraste (altas proporciones) crea drama y estado de ánimo, mientras que la iluminación de baja contraste (bajas proporciones) crea una sensación más suave y gentil.

* Forma y dimensión: Las proporciones definen la forma de la cara, destacan las características y la creación de profundidad. Sin las proporciones apropiadas, la cara puede verse plana y unidimensional.

* halagando tu sujeto: La relación de iluminación adecuada puede minimizar las imperfecciones, acentuar las características positivas y, en general, hacer que su tema se vea mejor.

* consistencia: Las relaciones de comprensión le permiten recrear constantemente los efectos de iluminación deseados.

* Expresión artística: Experimentar con diferentes proporciones es una forma clave de desarrollar su propio estilo único y crear retratos visualmente llamativos.

Cómo lograr diferentes relaciones de iluminación:

1. Determine su luz clave: La posición y el nivel de potencia son clave. Considere la distancia y el ángulo de su luz clave.

2. Introducir la luz de relleno:

* Reflector: El punto de partida más simple y a menudo mejor. Ajuste la distancia y el ángulo del reflector para controlar la cantidad de luz que rebota en las sombras. Un reflector más grande proporcionará un relleno más suave y difuso.

* Segunda luz: Te da el mayor control. Use un flash o una fuente de luz continua y ajuste su nivel de potencia para lograr la relación deseada. Considere usar un modificador (softbox, paraguas) para controlar la calidad de la luz de relleno.

3. La medición es clave (pero no siempre es necesaria):

* medidor de luz: La forma más precisa de medir las proporciones. Tome una lectura en el lado destacado de la cara (donde golpea la luz clave). Luego, toma una lectura en el lado de la sombra. Divida la lectura destacada de la lectura de la sombra para obtener su relación. Por ejemplo, si su lectura destacada es f/8 y su lectura en la sombra es f/4, su relación es 4:1.

* histograma: Si bien no es preciso, el histograma en su cámara o en el procesamiento posterior puede darle una buena indicación visual del contraste en su imagen. Un histograma que está muy extendido sugiere una alta relación de contraste, mientras que un histograma más comprimido sugiere una relación de contraste más baja.

* Disparos de prueba y ajuste visual: Tome tomas de prueba y ajuste la potencia de sus luces o la colocación de su reflector en función de lo que ve. Esto requiere práctica, pero es una habilidad valiosa.

* TTL Medición con flash: Si usa Flash TTL, recuerde que la cámara está tratando de exponer de manera uniforme toda la escena. Es posible que deba usar una compensación flash para oscurecer las sombras si desea una proporción más alta.

4. La distancia es importante:

* Mover la luz clave más cerca aumentará su intensidad y potencialmente afectará la relación.

* La distancia de la luz de relleno es crucial. Moverlo más cerca iluminará las sombras y reducirá la relación; Moverlo más lejos oscurecerá las sombras y aumentará la relación.

Ejemplos de relaciones de iluminación en la práctica:

* Retrato clásico (4:1): Una luz clave colocada ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto, con un reflector que proporciona un relleno desde abajo. Esto crea un aspecto equilibrado y halagador.

* Retrato de negocios (2:1 o 3:1): Incluso iluminación que minimiza las arrugas y las distracciones. A menudo logrado con softboxes y una cuidadosa colocación del reflector.

* Iluminación Rembrandt (8:1 o superior): Una luz dramática, a menudo lograda con una sola fuente de luz colocada en un ángulo de 45 grados. Crea un pequeño triángulo de luz en el lado de la sombra de la cara debajo del ojo.

* Retrato de alta clave (relación muy baja, cerca de 1:1): Brillante, aireado y con sombras mínimas. A menudo logrado con múltiples fuentes de luz y un fondo brillante.

* Retrato de llave baja (relación alta, 8:1 o más): Oscuro, malhumorado y con sombras fuertes. A menudo logrado con una sola fuente de luz y un fondo oscuro.

errores comunes para evitar:

* Ignorando la relación por completo: Disparar sin considerar la relación de iluminación puede conducir a resultados poco halagadores.

* Luz de relleno de uso excesivo: Demasiada luz de relleno lava las sombras y crea una imagen plana y sin vida.

* no medir correctamente: Adivinar en la relación no es confiable. Use un medidor de luz o aprenda a leer el histograma y ajuste en consecuencia.

* Coloque la luz de relleno incorrectamente: La colocación de la luz de relleno es tan importante como su intensidad. Coloque para suavizar las sombras en las áreas correctas.

* usando una luz de relleno demasiado dura: Usar un flash desnudo como luz de relleno puede crear sombras duras propias. Difuse su luz de relleno para crear un aspecto más suave y natural.

* Olvidando el fondo: Un fondo brillante puede eliminar sus proporciones.

Conclusión:

Dominar las relaciones de iluminación es esencial para elaborar retratos impresionantes. Si bien puede parecer técnico al principio, comprender la relación entre la luz y la sombra le brinda un control creativo sobre la apariencia de sus imágenes. Experimente con diferentes proporciones, practique sus técnicas de medición y desarrolle su propio estilo personal. Al comprender y controlar las relaciones de iluminación, puede elevar sus retratos desde instantáneas hasta obras de arte. ¡Buena suerte y feliz disparo!

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