i. Comprender los desafíos y beneficios
* Desafíos:
* sombras duras: Direct Flash puede crear sombras duras y poco halagadoras.
* ojo rojo: Común con flash directo, especialmente con poca luz.
* Iluminación plana: Falta de profundidad y dimensión si no se usa correctamente.
* Look antinatural: Puede hacer que los sujetos parezcan marcados y separados del fondo.
* Beneficios:
* Iluminación: Proporciona la luz necesaria para exponer su sujeto.
* nitidez: Reduce el movimiento del movimiento congelando al sujeto con una explosión de luz.
* Control: Tiene control sobre la luz y puede darle forma para crear diferentes efectos.
* Separación: Puede ayudar a separar su sujeto del fondo.
ii. Engranaje y equipo
* flash:
* Speedlight/Flash externo (flash de zapatos en caliente): Ofrece más potencia, control y versatilidad en comparación con el flash incorporado. Busque modelos con:
* ttl (mediante la lente) medición: Ajusta automáticamente la alimentación de flash para una exposición adecuada.
* Modo manual: Le permite ajustar la alimentación de flash para obtener más control.
* Cabeza giratoria e inclinada: Esencial para rebotar el flash.
* Flash incorporado: Una opción básica, pero muy limitada en control y propensa a la dureza. Es mejor que nada en un apuro.
* Cámara:
* DSLR o cámara sin espejo: Proporciona la mayor cantidad de control sobre la configuración. Puede usar un teléfono inteligente, pero los resultados serán limitados.
* difusores y modificadores: (Esencial para suavizar la luz)
* difusores flash: Aflúe la luz del flash, reduciendo las sombras duras. Ejemplos:
* Softbox: Crea una fuente de luz grande y suave (más práctica para estudios o brotes planificados).
* difusor de domo: Extiende la luz de manera más uniforme, suavizándola ligeramente.
* Tarjeta de rebote: Una tarjeta blanca simple para redirigir el flash al sujeto.
* reflectores: Bebe la luz ambiental o flashee sobre el sujeto para llenar las sombras.
* geles: Los geles de colores pueden agregar efectos creativos o la temperatura de color correcta.
* Otros accesorios útiles:
* Cable flash fuera de cámara o disparador inalámbrico: Le permite colocar el flash lejos de la cámara para una iluminación más creativa.
* Stand de luz: Para sostener el flash al usarlo fuera de la cámara.
* trípode: Útil para mantener la cámara estable, especialmente a velocidades de obturación más lentas.
iii. Configuración y técnicas de clave
1. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo:
* manual (m): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Recomendado para resultados consistentes.
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura y la cámara elige la velocidad del obturador. Útil si desea controlar la profundidad de campo.
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental que ingresa a la cámara. Experimentar para encontrar un equilibrio.
* * Velocidades de obturación más bajas (1/60, 1/30 o más lento):* Deje que ingrese más luz ambiental, pero aumente el riesgo de desenfoque de movimiento. Use un trípode o estabilización de imagen si es necesario. Mostrará más detalles de fondo.
* * Velocidades de obturación más rápidas (1/125, 1/200):* Reduzca el desenfoque de movimiento y oscurece el fondo.
* Velocidad de sincronización: Tenga en cuenta la velocidad de sincronización flash máxima de su cámara (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250). Exceder esta velocidad puede dar lugar a una banda oscura en su imagen.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz.
* Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, pero aumente según sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Comience con ISO 100 o 200 y aumente gradualmente.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con la luz ambiental. "Auto" puede funcionar, pero "tungsteno" o "incandescente" podría ser más preciso para la iluminación artificial. También puede ajustar en el procesamiento posterior.
2. Configuración flash:
* ttl (a través de la lente): Deje que la cámara y el flash determinen la alimentación de flash. Un buen punto de partida, pero puede requerir ajustes de compensación de exposición.
* manual (m): Controlas la potencia de flash. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/64, 1/32) y aumente según sea necesario. Esto le brinda los resultados más consistentes, especialmente después de haber marcado en la configuración correcta.
* Compensación de exposición flash (FEC): Ajusta la alimentación de flash en modo TTL. Use esto para ajustar la exposición. Los valores positivos iluminan el flash y los valores negativos lo oscurecen.
* Cabeza de Zoom: Ajuste el zoom flash para concentrar la luz o extenderla. El zoom enfoca la luz para un efecto más brillante y más directo. El zoom extiende la luz para una cobertura más amplia y sombras más suaves.
3. Técnicas de flash:
* Bouncing Flash: La mejor manera de suavizar la luz y crear retratos de aspecto más natural. Apunte el flash en un techo o pared (preferiblemente blanco) para volver a rebotar la luz sobre el sujeto. Esto crea una fuente de luz más grande y suave.
* Flash directo: Evite usar flash directo siempre que sea posible. Si es necesario, use un difusor para suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara: Coloque el flash lejos de la cámara para obtener más ángulos de iluminación creativos y un mejor control de sombras. Use un cable flash fuera de cámara o un gatillo inalámbrico.
* Fill Flash: Use flash para llenar las sombras y iluminar el sujeto sin dominar la luz ambiental. Reduzca la potencia de flash para que sea sutil. Esto es útil en situaciones donde el sujeto está retroiluminado.
* Arrastrando el obturador (flash de sincronización lenta): Use una velocidad de obturación lenta para capturar más luz ambiental, creando un equilibrio entre el tema iluminado por flash y el fondo. Necesitará un trípode para evitar el batido de la cámara.
* Cortina trasera Sync: El flash dispara al * final * de la exposición en lugar del comienzo. Esto puede crear interesantes efectos de desenfoque de movimiento.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara. Útil para dominar el sol o usar aberturas anchas en condiciones brillantes, pero reduce la potencia de flash.
iv. Guía paso a paso para disparar retratos nocturnos con flash
1. Configura tu escena: Elija una ubicación con interesantes elementos de fondo.
2. Monta tu flash: Conecte el flash a la zapatilla caliente de su cámara o configúrelo fuera de la cámara con un soporte de luz y un gatillo.
3. Establezca la cámara en modo manual (m):
4. Establecer apertura: Elija su apertura en función de su profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para superficial, f/5.6 para más enfoque).
5. Establezca la velocidad de obturación: Comience con una velocidad de obturación alrededor de 1/60 o 1/125 y ajuste para capturar la cantidad deseada de luz ambiental.
6. Establecer ISO: Comience con ISO 100 o 200 y aumente según sea necesario para lograr una exposición adecuada.
7. Establezca flash en ttl o manual: Comience con TTL para facilitar el uso, o elija Manual para obtener más control.
8. rebote o difunde el flash: Si rebota, apunte el flash en un techo o pared. Si usa un difusor, adhiérase al cabezal flash.
9. Tome una foto de prueba: Revise la imagen y ajuste la configuración según sea necesario.
* demasiado oscuro: Aumente la potencia de flash (FEC o configuración manual), una velocidad de obturación más baja o aumente ISO.
* demasiado brillante: Disminuya la potencia de flash, aumente la velocidad del obturador o disminuya ISO.
* sombras duras: Ajuste el ángulo de flash, agregue más difusión o rebote el flash de una superficie más grande.
10. Enfoque cuidadosamente: Asegúrese de que su sujeto esté bien. Use el pico de enfoque o el enfoque manual si es necesario.
11. Compose y dispara: Presta atención a la composición y pose. Tome múltiples tomas con ligeras variaciones en la configuración.
V. Consejos y trucos
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Mira el fondo: Preste atención a los antecedentes y asegúrese de complementar su tema.
* Use la luz ambiental para su ventaja: Incorpore fuentes de luz existentes (farolas, ventanas de la tienda) en su composición.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento para ajustar la exposición, el contraste y el color de sus imágenes.
* Comuníquese con su tema: Ayuda a que tu sujeto se sienta cómodo y relajado.
* usa fondos: Si puede, traiga un telón de fondo de algún tipo para una toma más parecida a un estudio.
vi. Errores comunes para evitar
* Flash directo: Siempre suaviza la luz o la rebote de una superficie.
* Supulando la luz ambiental: Equilibre el flash con la luz ambiental para crear una imagen de aspecto natural.
* Ignorando el fondo: Asegúrese de que el fondo no distraiga ni esté abarrotado.
* Uso de un balance de blancos incorrecto: Ajuste el balance de blancos para que coincida con la luz ambiental.
* Olvidando concentrarse: Asegúrese de que su sujeto sea agudo.
* poses duras, poco halagadoras: Pose su tema de una manera natural y favorecedora.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, puede dominar el arte de usar Flash para retratos nocturnos y crear imágenes impresionantes. ¡Buena suerte!