i. Comprender el objetivo:retratos de mal humor
Antes de sumergirnos en la configuración, definamos lo que queremos decir con "Moody":
* Bajo clave: Énfasis en las sombras, exposición general más oscura.
* Alto contraste: Fuerte diferencia entre los reflejos más brillantes y las sombras más oscuras.
* Iluminación selectiva: La luz se centra en áreas específicas, dejando a otros en la oscuridad.
* Luz direccional: La luz proviene de una dirección específica, crea sombras fuertes y resaltando la textura.
* Temperatura de color: Puede afectar el estado de ánimo, los tonos cálidos (amarillo/naranja) pueden sentirse acogedores, los tonos fríos (azul) pueden sentirse sombríos o intensos.
ii. Equipo esencial
* Dos luces LED: Idealmente, estos deberían ser emitibles. Tener una temperatura de color ajustable es una ventaja, pero no es estrictamente requerida. Considere la potencia (potencia o equivalente) de sus luces. La mayor potencia permite más intensidad y la capacidad de difundir aún más la luz.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores de luz (crucial):
* Softboxes: Para crear una fuente de luz más grande y suave. Los softboxes más grandes generalmente producen luz más suave.
* Umbrellas (brote o reflectante): Más asequible que los softboxes, también es bueno para suavizar la luz.
* Puertas de granero: Para controlar el derrame de la luz y darle forma.
* geles (opcional): Geles de color para cambiar la temperatura de color de la luz. Los geles CTO (temperatura de color naranja) calientan la luz, mientras que los geles CTB (temperatura de color azul) enfrían la luz.
* cuadrículas (opcionales): Para enfocar la luz aún más precisamente, creando un efecto de foco.
* Flags (material negro): Bloquear la luz y profundizar las sombras. El núcleo de espuma negra funciona bien.
* Cámara: DSLR, sin espejo, o incluso una buena cámara de teléfono inteligente.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm) es ideal, pero una lente de zoom también funcionará.
* trípode (recomendado): Para imágenes nítidas y estables, especialmente en condiciones de baja luz.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz en las sombras.
iii. Las configuraciones básicas de dos luces
Aquí hay algunas configuraciones populares de dos luces para retratos de mal humor, de simple a más complejo:
1. Llave y relleno (clásico)
* Luz de llave: La fuente de luz principal, colocada ligeramente hacia un lado del sujeto (por ejemplo, 45 grados). Esta luz crea las principales sombras y reflejos.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto del sujeto desde la luz clave. La luz de relleno es * mucho * más débil que la luz de la llave y se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave, pero * no * eliminarlas por completo. Desea mantener la profundidad y el contraste.
* Configuración:
* Coloque la luz llave ligeramente más alta que la cabeza del sujeto y en ángulo hacia abajo. Experimentar con el ángulo. Un ángulo más pronunciado creará sombras más dramáticas.
* Coloque la luz de relleno a la misma altura o ligeramente más baja, también en ángulo hacia el sujeto.
* Dimida la luz de relleno significativamente:tal vez 1/2 o incluso 1/4 la potencia de la luz clave. La relación exacta depende del estado de ánimo deseado. Comience con una relación 4:1 o incluso 8:1 (luz de llave:llena de luz) para más drama.
* Variaciones:
* iluminación de mariposas (iluminación glamorosa): La luz clave se coloca directamente frente al sujeto y ligeramente arriba, creando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. La luz de relleno suaviza las sombras.
2. Iluminación Rembrandt
* Luz de llave: Colocado a un lado y ligeramente detrás del sujeto. El ángulo es importante.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto, mucho más débil, y a menudo más lejos. A veces se usa un reflector en lugar de una segunda luz.
* Objetivo: Para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave.
* Configuración:
* Coloque la luz clave para que cree una sombra en el lado lejano de la cara, pero no tanto que envuelva toda la cara.
* La luz de relleno (o reflector) debe ser sutil, lo suficiente como para devolver algunos detalles a las áreas sombreadas.
* Consejo: Presta mucha atención a la posición de la luz clave. Pequeños ajustes pueden cambiar drásticamente la forma de las sombras.
3. Backlight/Rim Light and Front Rilling
* Backlight (Light Rim): Posicionado detrás del sujeto, brillando hacia la cámara. Crea un efecto de halo alrededor de la cabeza y los hombros del sujeto, separándolos del fondo.
* Luz de relleno: Colocado frente al sujeto, proporcionando iluminación suave, incluso.
* Configuración:
* Coloque la luz de fondo directamente detrás del sujeto, fuera de la vista de la cámara (o use una cuadrícula para controlar el derrame).
* La luz de relleno debe difundirse (usando un softbox o paraguas) y colocar más cerca del sujeto. Desea que sea sutil, iluminando la cara sin dominar la luz del borde.
* estado de ánimo: Crea una sensación dramática y etérea.
4. Iluminación lateral y relleno negativo
* Luz de llave: Colocado al lado del sujeto, creando fuertes sombras en un lado de la cara.
* Llenado negativo: En lugar de una luz de relleno, use una bandera negra (núcleo o tela de espuma) en el * lado * opuesto * a * bloquear * la luz y profundice las sombras.
* Configuración:
* Coloque la luz clave en un ángulo de 90 grados al sujeto.
* Coloque la bandera negra cerca del sujeto en el lado opuesto, bloqueando que cualquier luz ambiental llegue a ese lado de la cara.
* estado de ánimo: Muy dramático y vanguardista. Enfatiza la textura y la estructura ósea.
iv. Pasos y consejos prácticos
1. Comience simple: Comience con la configuración de la llave y el relleno. Domine los conceptos básicos antes de pasar a arreglos más complejos.
2. Una luz a la vez: Configure su luz clave primero y observe las sombras que crea. Luego, agregue la luz de relleno y ajuste su potencia hasta que logre el nivel deseado de detalles de sombra.
3. La distancia es importante: Cuanto más cerca esté la fuente de luz del sujeto, más suave es la luz. Cuanto más lejos, más fuerte sea la luz.
4. Ratios de potencia: Experimente con diferentes relaciones de potencia entre la llave y las luces de relleno. Una diferencia mayor (por ejemplo, 4:1, 8:1) creará sombras más dramáticas.
5. Difusión: Use softboxes o paraguas para suavizar la luz y crear un aspecto más halagador. Las luces LED desnudas son duras y poco halagadoras.
6. geles: Use geles de colores para agregar estado de ánimo y atmósfera a sus retratos. Por ejemplo, un gel azul en la luz de la llave y un gel rojo en la luz de relleno puede crear un efecto dramático y surrealista.
7. Posando: La pose de su sujeto es crucial para crear un retrato de mal humor. Experimente con diferentes poses que enfatizan las sombras y los ángulos.
8. Antecedentes: Un fondo oscuro o texturizado puede mejorar el mal humor de sus retratos. Considere usar un telón de fondo negro o encontrar una ubicación con sombras interesantes.
9. Medición:
* Use un medidor de luz (idealmente): Un medidor de luz le dará lecturas precisas para cada luz, lo que le ayudará a establecer relaciones de potencia precisas.
* Use el histograma de su cámara: Monitoree el histograma para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras. Un retrato malhumorado a menudo tendrá un histograma que se desplaza hacia el lado más oscuro.
10. Dispara en Raw: Disparar en formato en bruto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior, lo que le permite ajustar la exposición, el contraste y la temperatura de color para lograr el estado de ánimo deseado.
11. Postprocesamiento:
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar las sombras y los reflejos.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivación y quema para iluminar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando los contornos de la cara y agregando profundidad.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico.
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles.
12. Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y poses. La mejor manera de aprender es practicar y ver qué funciona mejor para usted.
13. Observe: Estudie el trabajo de los fotógrafos que se especializan en retratos de mal humor. Preste atención a sus técnicas de iluminación, pose y posprocesamiento.
V. Consideraciones para las luces LED
* Precisión de color (CRI): Verifique el índice de renderizado de color (CRI) de sus luces LED. Un CRI de 90 o más es ideal para una interpretación de color precisa. El CRI más bajo puede provocar tonos de piel antinaturales.
* Flicker: Algunas luces LED más baratas pueden parpadear, lo que puede causar problemas al disparar videos o a altas velocidades de obturación. Pon a prueba tus luces para parpadear antes de usarlas para proyectos importantes.
* Heat: Los LED generalmente producen menos calor que las luces tradicionales, pero aún es importante tener en cuenta la acumulación de calor, especialmente si las está utilizando durante períodos prolongados de tiempo.
Al comprender los principios de la luz y la sombra y experimentar con diferentes técnicas, puede usar dos luces LED para crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores. Recuerde concentrarse en crear profundidad, contraste e iluminación selectiva para lograr el efecto deseado. ¡Buena suerte!