1. Comprender la iluminación dura:
* Fuente: Una fuente de luz pequeña y directa (como una luz de velocidad sin difusión, luz solar directa en un día despejado o una luz estroboscópica de estudio enfocada) crea luz dura.
* Características:
* Alto contraste: Bright highlights and deep, dark shadows with a clear, defined line between them.
* Mejora de la textura: Enfatiza la textura de la piel, las arrugas y los detalles.
* Estado de ánimo dramático: Puede crear una sensación de intensidad, misterio, poder o incluso dureza.
* menos indulgente: Puede acentuar las imperfecciones y crear sombras poco halagadoras si no se controlan cuidadosamente.
2. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Defina la historia que quieres contar. ¿Es un retrato de resiliencia? ¿Misterio? ¿Fortaleza? Esto guiará sus opciones de iluminación.
* Sujeto y expresión: Elija un tema cuyas características y expresiones complementen la iluminación dramática. Una fuerte mandíbula, arrugas interesantes o una mirada penetrante se pueden amplificar por luz dura. Piensa en las emociones que quieres evocar.
* Antecedentes:
* Fondo oscuro: A menudo se usa para mejorar el contraste y llamar la atención sobre la cara del sujeto. Negro, gris carbón o colores profundos funcionan bien.
* Fondo texturizado: Puede agregar interés visual, pero tenga en cuenta los patrones de distracción que compiten con el sujeto.
* Armario: Elija ropa que respalde el estado de ánimo. Los colores oscuros a menudo funcionan bien. Considere la textura de la tela:la luz dura resaltará una tela más rugosa.
* maquillaje (si corresponde): El maquillaje mínimo a menudo es mejor, ya que la luz dura enfatizará la textura. However, you might want to use contouring to enhance the shadows and highlights.
3. Técnicas de iluminación:
* La colocación de la luz es clave:
* Iluminación lateral: Una de las técnicas más comunes y efectivas para retratos dramáticos. Colocar la fuente de luz al lado del sujeto crea una dramática línea de sombra en la cara.
* Iluminación Rembrandt: Un tipo específico de iluminación lateral donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Esta técnica agrega profundidad y dimensión.
* iluminación superior: Posicionar la luz directamente sobre el sujeto crea sombras dramáticas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede ser poco halagador si no cuidadosamente controlado.
* Iluminación inferior (evite a menos que tenga efectos específicos): Generalmente poco halagador, crea sombras antinaturales y puede percibirse como inquietante o amenazante.
* Backlighting: Puede crear un fuerte efecto de silueta, enfatizando el esquema del sujeto. Puede usar un reflector para recuperar un poco de luz en la cara.
* Controlando la luz:
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más dura será la luz y más abrupta las sombras. Mover la luz más lejos lo hace más suave, pero deberá aumentar la potencia.
* modificador (opcional):
* Snoot: Un accesorio en forma de cono que reduce el haz de la luz, creando un efecto de atención muy enfocado y dramático.
* Grid: Una cuadrícula colocada sobre el derrame de control de la fuente de luz y crea sombras más definidas.
* Puertas de granero: Las aletas de metal que se pueden ajustar para dar forma a la luz y evitar que se derrame en áreas no deseadas.
* Reflector (¡esencial!): Use un reflector (blanco, plata o oro) para recuperar algo de luz en las áreas de sombra. Esto ayuda a suavizar las sombras y agregar dimensión a la cara. Experimente con el ángulo y la distancia del reflector para lograr el efecto deseado. A silver reflector provides the most light and a sharper highlight, while white will provide a softer fill.
4. Disparo y postprocesamiento:
* Dispara en Raw: Esto le dará la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Expone para los aspectos más destacados: Proteja sus reflejos para evitar el recorte. Siempre puedes mencionar las sombras en la publicación.
* Enfoque: El enfoque agudo en los ojos es crucial.
* Experimento con ángulos: Los ángulos ligeramente diferentes pueden cambiar drásticamente el aspecto de la iluminación.
* postprocesamiento:
* Ajustes de contraste: Atrae el contraste para mejorar el efecto dramático.
* Recuperación de sombras: Lleve las sombras ligeramente para revelar detalles.
* esquivando y quemando: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para mejorar selectivamente los reflejos y las sombras. Esta técnica se puede utilizar para esculpir la cara y llamar la atención sobre las áreas clave.
* afilado: Aplicar afilado para enfatizar la textura y los detalles.
* Conversión en blanco y negro: La iluminación dura a menudo se ve fantástica en blanco y negro, enfatizando aún más el contraste y el estado de ánimo dramático.
Ejemplo de escenario:iluminación Rembrandt para un retrato dramático
1. sujeto: Una persona con características faciales fuertes (por ejemplo, una línea de mandíbula definida, pómulos prominentes).
2. Antecedentes: Papel gris oscuro o negro sin costura.
3. Fuente de luz: Una luz de luz o luz estroboscópica de estudio con una bombilla desnuda o un snoot.
4. Colocación: Coloque la fuente de luz en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
5. Reflector: Coloque un reflector blanco o plateado en el lado opuesto del sujeto, en ángulo para rebotar la luz en las áreas de sombra.
6. disparando:
* Exponer para los aspectos más destacados.
* Concéntrese en los ojos del sujeto.
* Tome varios disparos, haciendo ligeros ajustes a la posición de la luz y el ángulo del reflector.
7. Postprocesamiento:
* Ajuste el contraste y el brillo.
* Dodga y quemado para mejorar el patrón de iluminación Rembrandt.
* Afilar la imagen.
* Considere convertirse en blanco y negro para un aspecto más dramático.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes posiciones de iluminación y modificadores para ver qué funciona mejor.
* Observe: Estudie retratos que usan la iluminación dura de manera efectiva. Presta atención a la colocación de la fuente de luz y las sombras resultantes.
* menos es más: No te excedas con el contraste. La sutileza puede ser más efectiva que los extremos.
* Comuníquese con su tema: Explique el concepto y el estado de ánimo que está tratando de lograr. Esto les ayudará a transmitir la emoción deseada en su expresión.
* Sea paciente: Se necesita tiempo y experimentación para dominar la iluminación dura. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
Al comprender los principios de la iluminación dura y practicar estas técnicas, puede crear retratos dramáticos y convincentes que capten la atención del espectador. ¡Buena suerte!