¿Qué son las relaciones de iluminación?
* Definición: Una relación de iluminación es una expresión matemática que compara la cantidad de luz que cae en el lado destacado de la cara de un sujeto a la cantidad de luz que cae en el lado de la sombra. Es el contraste entre las áreas más brillantes y más oscuras que eliges medir.
* Importancia: Las proporciones son cruciales porque dictan el estado de ánimo, la profundidad y el impacto general de sus retratos. Determinan cuántos detalles se revelan en las sombras y cuán prominentes son los aspectos más destacados.
* Expresiones comunes: Las relaciones se expresan típicamente de la siguiente manera:
* 2:1: Diferencia muy sutil entre lo más destacado y la sombra. Bajo contraste, a menudo utilizado para belleza o retratos más suaves.
* 3:1: Un buen punto de partida para muchos estilos de retratos. Crea algo de profundidad y formación sin ser demasiado dramático.
* 4:1: Contraste más notable, lo que lleva a una sensación más dramática. Las sombras se vuelven más prominentes.
* 8:1: Alto contraste. Dramático y malhumorado, con sombras profundas. Se puede usar para retratos cinematográficos o vanguardistas.
* Key Takeaway: El * más alto * la relación (por ejemplo, 8:1 en comparación con 2:1), el * mayor * la diferencia entre los lados destacados y de sombra, y más dramática es la iluminación.
Por qué las relaciones de iluminación pueden hacer (o romper) sus retratos
* Haciendo sus retratos:
* Mejora el estado de ánimo y la emoción: La proporción correcta puede influir dramáticamente en el impacto emocional de su retrato.
* Las relaciones bajas (2:1) pueden crear una sensación de serenidad, suavidad y belleza.
* Las altas proporciones (8:1) pueden transmitir intensidad, misterio o incluso una sensación de oscuridad.
* Esculta la cara: Las relaciones de iluminación ayudan a definir las características del sujeto, los pómulos acentuados, las jawlinas y otros contornos. Una relación bien elegida agrega profundidad y dimensión, evitando que la cara se vea plana.
* Crear interés visual: El contraste es naturalmente atractivo para la vista. Una relación de iluminación equilibrada puede agregar interés visual y evitar que la imagen sea aburrida o aburrida.
* coincide con el sujeto y el estilo: Puede adaptar la relación de iluminación para adaptarse a la personalidad del sujeto y al estilo de retrato deseado. Un CEO podría beneficiarse de un aspecto más autorizado y contrastado, mientras que un niño podría verse mejor con una iluminación más suave y uniforme.
* Cuente una historia: Las relaciones de iluminación pueden apoyar la narración que está tratando de transmitir. ¿Estás destacando la vulnerabilidad o la fuerza? Una fuerte relación de iluminación ayuda a apoyar esas señales visuales.
* Rompiendo tus retratos:
* Relación mal elegida: Usar la relación incorrecta puede funcionar en contra de sus intenciones.
* Demasiado contraste (alta relación) puede hacer que el sujeto parezca duro, mayor o poco halagador. También puede ocultar detalles en las sombras.
* Muy poco contraste (baja relación) puede hacer que el sujeto se vea plano, lavado o carente de definición. También puede parecer aficionado.
* Aplicación inconsistente: Si su relación de iluminación no es consistente durante toda la sesión, los retratos pueden sentirse desarticulados.
* Ignorando las características del sujeto: Una relación que se ve muy bien en una persona podría ser poco halagadora en otra. Preste atención a la forma de su cara, la textura de la piel y las imperfecciones que desee minimizar.
* Subreliancia de las relaciones: No se convierta en esclavo de los números. Las relaciones son una guía, no una regla rígida. Usa tus ojos y confía en tu juicio. El arte no es matemática.
* Errores técnicos: La exposición incorrecta o el mal equilibrio de blancos pueden socavar incluso las mejores proporciones de iluminación.
Cómo lograr diferentes relaciones de iluminación
1. Comprende tu luz de llave y llena la luz:
* Luz de llave: La fuente de luz primaria que ilumina el sujeto. Crea los principales reflejos y sombras.
* Luz de relleno: Se utiliza para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave, reduciendo el contraste.
2. Luz de medición (idealmente):
* medidor de luz: La forma más precisa de medir la luz. Tome lecturas en los lados destacados y de sombra de la cara. Divida la lectura destacada de la lectura de la sombra para obtener su relación.
* medidor en la cámara (menos preciso): No es ideal, pero puede darle una estimación aproximada. Tome lecturas de las áreas destacadas y de sombra, pero tenga en cuenta que el medidor de la cámara a menudo está influenciado por el brillo general de la escena.
3. Control de luz (métodos clave):
* Distancia: Mover la luz clave más cercana aumenta su intensidad (y contraste). Moverlo más lejos disminuye su intensidad (y contraste).
* potencia: Ajustar la potencia de salida de sus luces. (por ejemplo, estribas de estudio)
* Modificadores de luz: Los blandas, paraguas, reflectores, cuadrículas y SNOOT alteran el tamaño, la forma y la calidad de la luz.
* Softboxes/Umbrellas: Cree una luz más suave y difusa, reduciendo el contraste.
* reflectores: Regrese la luz en las sombras, llenándolas y bajando la proporción.
* cuadrículas/snoots: Enfoque la luz, evitando el derrame y el aumento del contraste.
* Ajustes de luz de relleno:
* Mover la luz de relleno: Más cercano aumenta su efecto, más lejos reduce su efecto.
* usando un reflector: Ajustar el ángulo y la distancia de un reflector.
* Ajuste de la potencia de la luz de relleno: Atenuación o iluminación de una fuente de luz secundaria.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde que la intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente. Esto es crucial al colocar sus luces.
Consejos y ejemplos prácticos
* Comience con una relación 3:1: Este es un buen punto de partida para muchos retratos. Coloque su luz clave y luego use un reflector para completar las sombras hasta que logre el contraste deseado.
* Para retratos de belleza (relación 2:1): Use un softbox grande como luz llave y un reflector blanco o un segundo softbox para llenar las sombras.
* Para retratos dramáticos (relación 4:1 u 8:1): Use una fuente de luz más pequeña (o cuadrícula) como luz clave y minimice o elimine la luz de relleno. Considere usar un fondo oscuro para mejorar el contraste.
* Observe la luz natural: Presta atención a cómo la luz cae sobre las caras al aire libre. Esto lo ayudará a comprender cómo recrear esos efectos en el estudio.
* Practica regularmente: Experimente con diferentes proporciones y configuraciones de iluminación para desarrollar su ojo.
* Use una tarjeta gris: Una tarjeta gris puede ayudarlo a establecer su equilibrio y exposición de blancos con precisión, asegurando que sus relaciones de iluminación sean consistentes.
* Ajustes de postprocesamiento: Si bien es mejor obtener la relación de iluminación adecuada en la cámara, puede hacer ajustes menores en el procesamiento posterior. Ajustar el contraste, las sombras y los reflejos pueden refinar sutilmente el aspecto general.
Un flujo de trabajo simple para relaciones determinantes:
1. Determine el estado de ánimo deseado: ¿Qué sentimiento quieres evocar en tu retrato? Esto guía su selección de relación de iluminación.
2. Establezca su luz clave: Coloque y modifíquelo para lograr la dirección, la forma y la calidad de la luz deseadas.
3. Observe las sombras: Analice las sombras creadas por la luz clave. ¿Son demasiado duros? ¿Demasiado suave?
4. Agregar luz de relleno: Use un reflector o una luz secundaria para suavizar las sombras.
5. Medida (si es posible): Use un medidor de luz para medir las áreas destacadas y de sombra.
6. Ajuste y refine: Ajuste la posición y la potencia de sus luces y reflectores hasta lograr la relación de iluminación deseada y el aspecto general.
7. Tome tiros de prueba: Evalúe sus resultados y realice los ajustes necesarios.
Conclusión:
Dominar las relaciones de iluminación es una habilidad clave para cualquier fotógrafo de retratos. Al comprender cómo diferentes proporciones afectan el estado de ánimo, la profundidad y el impacto general de sus imágenes, puede crear retratos más convincentes y de aspecto profesional. No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propio estilo de iluminación característica.