1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Por qué usar flash? En condiciones de poca luz, el sensor de su cámara necesita más luz para crear una imagen bien expuesta. Si bien puede confiar únicamente en altas velocidades de obturación ISO o lentas, esas opciones pueden introducir ruido o desenfoque. Flash proporciona una explosión de luz controlada para iluminar su sujeto, lo que le permite usar ISO más bajos y velocidades de obturación más rápidas para imágenes más acogedoras y limpias.
* La clave es el equilibrio: El objetivo no es explotar a su sujeto con luz dura y antinatural. En cambio, desea equilibrar el flash con la luz ambiental, creando un retrato que se ve natural y agradable.
2. Equipo:
* Flash externo: Un flash externo (luz de velocidad) es esencial. Los flashes incorporados son generalmente demasiado duros e inflexibles. Busque un flash con la medición TTL (a través de la lente), que ajusta automáticamente la alimentación de flash en función de la configuración de su cámara. Un flash con control de potencia manual también es crucial para el ajuste fino.
* Modificador de luz: Esto es * crítico * para ablandar y dirigir el flash. Las opciones comunes incluyen:
* Softbox: Proporciona una fuente de luz grande y suave, ideal para retratos halagadores. Puede ser engorroso para llevar.
* paraguas: Una alternativa más portátil a un softbox, que también ofrece luz suave. Los paraguas de brote son livianos y fáciles de usar. Los paraguas reflectantes (interior blanco o plateado) son más eficientes.
* bombilla desnuda: La cabeza de flash sin modificadores, se puede usar como luz de borde
* Reflector: Rebota el flash de otra fuente de luz (ideal para interiores).
* difusores (en flash): Si bien es mejor que nada, los pequeños difusores unidos directamente al flash (como cúpulas o tarjetas emergentes) ofrecen difusión limitada. Ayudan un poco, pero no esperan milagros.
* disparador flash (opcional, pero recomendado): Si desea tomar su flash fuera de la cámara (lo que mejora drásticamente la calidad de la luz), necesitará un disparador de flash. Estos vienen en dos partes:una se adhiere a la zapatilla caliente de su cámara y la otra a su flash. Se comunican de forma inalámbrica, activando el flash de forma remota. La compatibilidad de TTL es una gran ventaja.
* Stand (si usa flash fuera de cámara): Para colocar su flash con un modificador de luz.
* trípode (opcional): Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente con velocidades de obturación más lentas.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo:
* manual (m): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Esto generalmente se recomienda para obtener resultados consistentes, especialmente cuando se usa potencia de flash manual.
* Prioridad de apertura (av/a): Le permite establecer la apertura y la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador. Útil si desea controlar la profundidad de campo. Todavía necesitará controlar la salida flash.
* Aperture: Comience con una apertura media (f/2.8 - f/5.6) para un buen equilibrio entre la nitidez y la profundidad de campo. Aperturas más anchas (f/1.4 - f/2) Crear profundidad de campo menos profunda y más desenfoque de fondo, pero requieren un enfoque más preciso.
* Velocidad de obturación: Por lo general, querrá usar una velocidad de obturación a la velocidad de sincronización flash de su cámara o debajo de su cámara (generalmente alrededor de 1/22S o 1/250S). Ir más rápido que la velocidad de sincronización puede dar como resultado una banda negra que aparece en sus fotos (a menos que esté utilizando sincronización de alta velocidad, vea a continuación). Ajuste esto para cambiar la luz ambiental en la imagen. Por ejemplo, una velocidad de obturación más corta oscurecerá el fondo en relación con el primer plano iluminado por el flash, mientras que una velocidad de obturación más larga ilumina el fondo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada para la luz ambiental.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos de acuerdo con la fuente de luz ambiental. "Auto" a menudo funciona, pero "tungsteno" (incandescente) puede ser útil si desea calentar el fondo. Si está disparando en formato bruto, puede ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para enfocarte precisamente en los ojos de tu sujeto.
4. Configuración y técnicas de flash:
* ttl (mediante la lente) medición: Comience con el modo TTL. El flash disparará un pre-flash para medir la luz y ajustar la energía en consecuencia. Tome una foto de prueba y evalúe los resultados. Luego puede usar la compensación de exposición de flash (FEC) para ajustar la potencia flash (+/- valores). Si la imagen es demasiado brillante, disminuya el FEC. Si es demasiado oscuro, aumente.
* Potencia de flash manual: Para obtener resultados más consistentes y control creativo, cambie al modo Flash manual. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada. Esto le brinda el mayor control, pero requiere más prueba y error.
* Posición flash: La posición de su flash afecta drásticamente el aspecto de sus retratos.
* Flash en la cámara: Generalmente produce una luz dura y poco halagadora con sombras directas. Evite si es posible. Si * debe * usar flash en la cámara, incline la cabeza de flash hacia arriba y rebote un techo o pared para suavizar la luz. Un pequeño difusor puede ayudar ligeramente.
* Flash fuera de cámara (preferido):
* Iluminación lateral: Coloque el flash al lado de su sujeto (45-90 grados). Esto crea más dimensión y sombras.
* Iluminación frontal (pero fuera del eje): Coloque el flash ligeramente hacia un lado de la cámara. Esto proporciona iluminación suave, incluso sin la dureza del flash directo en la cámara.
* Iluminación Rembrandt: Coloque el flash para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Backlighting (iluminación de borde): Coloque el flash detrás del sujeto para crear un efecto de halo alrededor de su cabeza y hombros. Requiere posicionamiento preciso y medición cuidadosa.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización de su cámara (por ejemplo, 1/1000 o más rápido). Esto es útil para disparar con amplias aperturas en condiciones brillantes, o cuando desea congelar el movimiento. Sin embargo, HSS reduce la potencia efectiva del flash y puede conducir a un drenaje de batería más rápido. También generalmente requiere un flash y un transmisor que admite HSS. Aprenda cuándo usarlo; No siempre es necesario.
* Bouncing Flash: Como se mencionó anteriormente, inclinar su flash hacia arriba, incluso con un flash en la cámara, hace una gran diferencia. La luz se extiende por la superficie y luego sobre su sujeto creando una luz más suave.
5. Poniendo todo junto (paso a paso):
1. Establezca su cámara en modo manual (m): O prioridad de apertura (av/a).
2. Elija su apertura: Comience alrededor de f/2.8 - f/5.6. Ajuste a la profundidad de campo de control.
3. Establezca su velocidad de obturación: Comience en o debajo de su velocidad de sincronización flash (por ejemplo, 1/22). Ajuste para controlar el nivel de luz ambiental.
4. Establezca su ISO: Manténgalo lo más bajo posible (100-200) para minimizar el ruido.
5. Posicione tu flash: Fuera de cámara, si es posible, con un modificador de luz.
6. Establezca su modo flash: Comience con TTL.
7. Tome una foto de prueba: Evalúe la exposición y ajuste la compensación de exposición de flash (FEC) en modo TTL o ajuste la potencia manual en modo manual hasta que obtenga el resultado deseado.
8. Centrarse en los ojos de tu sujeto: Use enfoque automático de un solo punto.
9. Toma el tiro!
10. Revisión y ajuste: Verifique la imagen en la pantalla LCD de su cámara y realice los ajustes necesarios en su cámara o configuración de flash. Presta atención a los aspectos más destacados y las sombras.
6. Consideraciones importantes:
* luz ambiental: Presta mucha atención a la luz ambiental existente. Su objetivo es complementarlo con flash, no dominarlo. Observe la temperatura de color de la luz ambiental y ajuste su equilibrio de blancos en consecuencia.
* Antecedentes: Considere los antecedentes. No debería ser demasiado brillante o demasiado oscuro. Ajuste su velocidad de obturación para controlar la exposición del fondo. También puede usar el flash para iluminar el fondo selectivamente.
* Distancia: La distancia entre el flash y su sujeto afecta la intensidad de la luz. Cuanto más cerca sea el flash, más brillante es la luz. Ajuste la potencia de flash o la distancia para compensar.
* Tono de piel del sujeto: Los diferentes tonos de piel reflejan la luz de manera diferente. Es posible que deba ajustar ligeramente la alimentación de flash dependiendo del tono de piel de su sujeto.
* Contacto visual: Anime a su sujeto a mirar directamente la cámara o ligeramente a un lado. Los reflectores (reflejos del flash en los ojos) pueden agregar vida y brillar a sus retratos.
* Práctica: Experimente con diferentes posiciones de flash, configuraciones de alimentación y modificadores de luz para desarrollar su propio estilo. La práctica es clave para dominar la fotografía flash.
7. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior. Puede ajustar la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y otras configuraciones sin sacrificar la calidad de la imagen.
* Ajustes básicos: Haga ajustes básicos en su software de edición (por ejemplo, Lightroom, Photoshop) para ajustar la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivación (aligeramiento) y quemado (oscurecimiento) para ajustar selectivamente el brillo de las áreas específicas de la imagen. Esto puede ayudar a mejorar los aspectos más destacados y las sombras y crear un efecto más dramático.
* suavizado de la piel: Use técnicas de suavizado de la piel con moderación para reducir las imperfecciones e imperfecciones sin hacer que la piel se vea antinatural.
* afilado: Aplique un pase de afilado final para mejorar los detalles en la imagen.
Takeaways de teclas:
* Flash fuera de cámara es casi siempre mejor que el flash en la cámara.
* Use un modificador de luz (softbox, paraguas) para suavizar la luz.
* equilibra el flash con la luz ambiental.
* Practica, practica, practica!
Siguiendo estos consejos, puede crear retratos nocturnos hermosos y de aspecto profesional usando Flash. ¡Buena suerte!