1. Comprender los principios de la iluminación de mal humor:
* Alto contraste: Los retratos de mal humor prosperan en un fuerte contraste entre la luz y la sombra. La diferencia en el brillo entre las áreas más brillantes y más oscuras de su sujeto debe ser significativa.
* Iluminación selectiva: Ilumine solo partes específicas de la cara o cuerpo, dejando otras áreas en la sombra.
* Luz direccional: La luz que proviene de una dirección específica (como el lado o superior) crea sombras dramáticas y resalta texturas.
* Temperatura de color: Las temperaturas de color más cálidas o frías pueden mejorar el estado de ánimo. La luz cálida (Kelvin inferior, por ejemplo, 2700k) puede sentirse acogedora e íntima. La luz fría (más alta Kelvin, por ejemplo, 5500k) puede sentirse marcada o misteriosa.
* Las sombras son clave: ¡No tengas miedo de las sombras! Definen forma y contribuyen al estado de ánimo general.
2. Equipo:
* Dos luces LED: Elija LED que sean negativos y ofrezcan temperatura de color ajustable. Los LED de COB (chip a bordo) son a menudo una buena opción para el retrato porque proporcionan una fuente de luz más enfocada y controlable.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Modificadores de luz: Crucial para dar forma y controlar la luz. Considere estos:
* Softboxes: Difundir la luz, creando sombras más suaves. Los softboxes más grandes crean una luz más suave.
* Umbrellas: Otra forma de difundir la luz, a menudo más portátil que los softboxes.
* Puertas de granero: Permitirle controlar con precisión la propagación de la luz, evitando el derrame de la luz.
* Snoots: Concentre la luz en un haz estrecho, creando un efecto de atención.
* GOBO/Cookie: Utilizado para proyectar patrones de luz y sombra.
* cuadrículas: Enfoque la luz y reduzca el derrame, aumentando el contraste.
* reflector (opcional): Útil para rebotar una pequeña cantidad de luz nuevamente en áreas de sombra, agregando un relleno sutil. Un reflector blanco o plateado es común.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Le ayuda a medir con precisión la salida de luz de cada luz y a lograr la relación de exposición y contraste deseada.
* Cámara con modo manual: Esencial para un control preciso sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro enfatiza el mal humor. La tela negra, una pared oscura o incluso alejar al sujeto lejos del fondo son todas las opciones.
3. Estrategias de colocación de luz para retratos de mal humor:
Aquí hay algunas configuraciones de iluminación populares:
* Iluminación Rembrandt:
* Luz de llave: Coloque una luz en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Luz de relleno: Coloque la segunda luz en el lado opuesto de la llave de la llave, mucho más tenue que la llave. La luz de relleno no debe eliminar las sombras, sino que debe suavizarlas ligeramente. Considere usar un reflector en lugar de una segunda luz para controlar aún más la relación de luz. Esta técnica es excelente para esculpir la cara con sombras.
* Iluminación dividida:
* Luz de llave: Coloque una luz al lado del sujeto para que ilumine solo la mitad de su cara.
* Luz de relleno: Use la segunda luz muy, muy sutilmente para agregar un toque de luz al lado de la sombra, o dejarla completamente fuera para un aspecto dividido verdadero.
* Esta es una luz dramática y a menudo poco halagadora, pero puede ser muy efectiva para transmitir ciertas emociones.
* Iluminación posterior (iluminación de borde):
* Luz de llave: Coloque una luz detrás del sujeto, ligeramente a un lado. Esto crea un borde de luz alrededor de su cabeza y hombros, separándolos del fondo.
* Luz de relleno: Use la segunda luz frente al sujeto, muy baja potencia, para iluminar sutilmente su rostro. Experimente con modificadores para asegurarse de que sea suave y no domine la luz del borde.
* Esto crea un efecto dramático y etéreo.
* Iluminación lateral:
* Luz de llave: Coloque una luz directamente al lado del sujeto, iluminando un lado de su cara.
* Luz de relleno: Use la segunda luz en el lado opuesto para suavizar las sombras, pero manténgala significativamente más tenue que la luz de la llave. O usa un reflector.
* Esto resalta las texturas y crea sombras fuertes.
* Iluminación superior (para drama y misterio):
* Luz de llave: Coloque una luz directamente sobre el sujeto, apuntando hacia abajo.
* Luz de relleno (opcional): Use la segunda luz muy, muy poco poco para llenar ligeramente las sombras debajo de los ojos y la barbilla. Esta luz debe ser extremadamente sutil para evitar arruinar el efecto.
* Esta es una luz dramática que puede crear una sensación de misterio e intriga. Ten cuidado; También puede ser poco halagador si no se hace bien.
4. Guía paso a paso:
1. Configure su tema: Coloque su sujeto con un fondo oscuro.
2. Coloque su luz clave: Elija uno de los patrones de iluminación descritos anteriormente y coloque su primera luz LED en consecuencia.
3. Ajuste la potencia de luz y el modificador de la llave: Experimente con el poder de la luz clave y el tipo de modificador para lograr el nivel deseado de luz y sombra.
4. Coloque su luz de relleno (o reflector): Coloque su segunda luz LED (o reflector) para completar las sombras creadas por la luz de la llave. Recuerde, la luz de relleno debe ser significativamente más tenue que la luz clave para mantener el estado de ánimo.
5. Ajuste la potencia y el modificador de la luz de relleno: Ajuste la potencia y el modificador de la luz de relleno (o la posición del reflector) para lograr el nivel deseado de llenado de sombra.
6. Configuración de la cámara:
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) creará una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición correcta, en función de su configuración ISO y apertura. Use un medidor de luz para obtener los mejores resultados. O tome tomas de prueba y ajuste según sea necesario.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED. Si sus LED son ajustables, elija una temperatura de color que complemente su sujeto y el estado de ánimo deseado. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
7. Tome disparos de prueba y ajuste: Tome varias tomas de prueba y revíselas cuidadosamente. Ajuste la posición y la potencia de sus luces, la configuración de su cámara y la pose de su sujeto según sea necesario hasta lograr el aspecto deseado.
8. Tune fino: Presta atención a los detalles. Asegúrese de que la luz esté golpeando al tema en los lugares correctos, y que las sombras caigan en la forma en que desea que lo hagan. Ajuste la pose y la expresión de su sujeto para mejorar el estado de ánimo.
9. Postprocesamiento: Edite sus fotos para mejorar el estado de ánimo. Ajuste el contraste, las sombras, los reflejos y el color para crear el aspecto deseado. Considere desaturar ciertos colores o agregar una viñeta sutil.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y modificadores. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona mejor para usted.
* menos es más: A menudo, la simplicidad es clave. No complices demasiado tu configuración de iluminación. Concéntrese en crear una sola fuente de luz fuerte y usar un reflector para completar las sombras.
* Presta atención a las luces a la vista: Las luces nocas a los ojos de su sujeto son importantes para crear una conexión con el espectador. Asegúrese de que las luces nocas estén presentes y bien definidas.
* Considere su tema: Piense en la personalidad y las características de su tema y elija una configuración de iluminación que los complete.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear retratos de mal humor.
Siguiendo estos consejos y técnicas, puede usar dos luces LED para crear impresionantes y evocadores retratos malhumorados. ¡Buena suerte!