1. Comprender los conceptos clave
* luz ambiental: Esta es la luz natural que rodea su sujeto:luz solar, sombra, cielo abierto, etc. Establece el estado de ánimo general y el tono de color de la imagen.
* relleno-flash: Una suave explosión de flash solía "completar" las sombras creadas por la luz ambiental. * No * está destinado a dominar la luz ambiental, sino complementarla.
* Triángulo de exposición: Comprender cómo la apertura, la velocidad de obturación e ISO interactúan es crucial. Los ajustará para controlar tanto la luz ambiental como el flash.
* Flash Power: La cantidad de luz emitida por tu flash. Controlar esto es clave para equilibrarlo con la luz ambiental.
* Ley de cuadrado inverso: La potencia de flash disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Tenga en cuenta la distancia entre el flash y su sujeto.
2. Consideraciones del equipo
* Cámara: Es esencial una cámara DSLR o sin espejo con modo manual.
* flash:
* Flash en la cámara: Los destellos incorporados o montados en caliente son convenientes, pero pueden producir luz dura. Los difusores o la inclinación de la cabeza flash son importantes.
* Flash fuera de cámara: Proporciona un mayor control sobre la colocación de la luz y la calidad. Requiere un gatillo (transmisor en la cámara, receptor en el flash). Más opciones portátiles incluyen estribas y luces rápidas.
* difusor: Suaviza la luz de su flash, haciéndolo más halagador. Los ejemplos incluyen:
* Softboxes: Difusores más grandes para entornos de estudio o controlados.
* Umbrellas: Reflexione y difunda el flash, creando una luz más suave.
* Flash Diffusers/Bouncers: Adjunte a su flash en la cámara para extender la luz.
* Stand (para flash fuera de cámara): Le permite colocar su flash donde lo necesita.
* Reflector: Puede recuperar la luz ambiental de nuevo en su sujeto, reduciendo las sombras. Útil cuando no quieres usar flash.
3. Técnica de tiro:guía paso a paso
a. Evaluar la luz ambiental
1. Evaluar la escena: Mire la dirección, la intensidad y la calidad de la luz ambiental. ¿Dónde están cayendo las sombras? ¿La luz es dura o suave? ¿La luz es cálida o fría?
2. Determine la exposición de fondo deseada: Decide qué tan brillante quieres que sea el fondo. ¿Lo desea ligeramente sobreexpuesto (soplado), expuesto correctamente o subexpuesto (oscuro)? Esto influirá en la configuración de su cámara.
b. Configurar su cámara para la luz ambiental
1. Modo manual (M): Esto le brinda un control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
2. Apertura (F-Stop): Controla la profundidad de campo. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Elija una apertura que se adapte a su visión artística y la escena.
3. ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada en la apertura elegida y la velocidad de obturación.
4. Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental que ingresa a la cámara. Comience mediante la medición de la escena sin el flash. Ajuste la velocidad del obturador hasta que se logre la exposición de fondo deseada. *IMPORTANTE:Tenga en cuenta la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). No puede exceder esta velocidad cuando usa flash, de lo contrario, el flash no disparará correctamente en toda la imagen.*
5. Tome una foto de prueba (sin flash): Revise la imagen en su pantalla LCD. ¿El fondo está expuesto correctamente? ¿Las sombras están demasiado oscuras en la cara de tu sujeto? Ajuste su apertura, velocidad de obturación e ISO hasta que esté satisfecho con la exposición a la luz ambiental.
c. Agregar flash-flash
1. Power en tu flash: Establezca su flash en modo manual (m). Esto le permite controlar la alimentación de flash. Se puede usar la medición TTL (a través de la lente), pero requiere más ajustes, y a menudo produce resultados inconsistentes.
2. Comience con baja potencia flash: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32, 1/64). El objetivo es llenar sutilmente las sombras, no dominar la luz ambiental.
3. Posición flash (en la cámara):
* Flash directo (no recomendado): Crea sombras duras. Evite si es posible.
* Bounce Flash: Incline la cabeza del flash hacia un techo o pared (si está disponible) para rebotar la luz. Esto crea una luz más suave y más difusa.
* Use un difusor: Adjunte un difusor a su flash para suavizar la luz.
4. Posición flash (fuera de cámara):
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente a un lado. Esto crea luz y dimensión halagadores.
* Feathering: Apunte el borde de la luz hacia su sujeto, en lugar de directamente a ellos. Esto crea un aspecto más suave.
* Distancia: Mantenga el flash lo suficientemente cerca como para proporcionar luz de relleno, pero no tan cerca que domina la luz ambiental.
5. Tome una foto de prueba (con flash): Revise la imagen en su pantalla LCD.
* ¿Se reducen las sombras? Si no, aumente la potencia flash.
* ¿El flash se ve antinatural o duro? Disminuya la potencia de flash, use un difusor más grande o mueva el flash más lejos.
* ¿El flash está agregando demasiada luz a la exposición general? Verifique su configuración de luz ambiental. Es posible que deba ajustar su apertura o velocidad de obturación para compensar.
6. Ajuste la potencia de flash incrementalmente: Haga pequeños ajustes a la potencia de flash y tome las tomas de prueba hasta que logre el equilibrio deseado entre la luz ambiental y el flash de relleno.
7. Reflector como alternativa: Antes de ajustar la alimentación de flash, intente usar un reflector para rebotar la luz ambiental en sombras. Es posible que ni siquiera necesite flash.
d. Ajuste y consideraciones
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con las condiciones de luz ambiental (por ejemplo, luz del día, nublada, sombra, flash). También puede disparar en formato bruto para ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Distancia de sujeto: La distancia entre su sujeto y el flash afecta la exposición flash. Si su sujeto se acerca o más lejos, es posible que deba ajustar la alimentación de flash en consecuencia.
* Cambios de luz ambiental: A medida que se mueve el sol, la luz ambiental cambia. Deberá reevaluar la configuración de su cámara y flashear la alimentación a lo largo de la sesión.
* Comunicación: Comuníquese con su sujeto para asegurarse de que se sientan cómodos con el flash.
* postprocesamiento: Puede refinar aún más el equilibrio entre la luz ambiental y el flash en el software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Capture One.
4. Ejemplo de escenarios y configuraciones
* Día nublado: La luz ambiental es suave y difusa. Use una potencia de flash muy baja (por ejemplo, 1/64 o 1/128) para iluminar suavemente la cara del sujeto.
* Apertura:f/2.8 - f/4 (para profundidad de campo poco profunda)
* Velocidad del obturador:1/200 (o velocidad de sincronización)
* ISO:100 - 400
* Flash:en cámara, difundida, baja potencia
* Día brillante y soleado: La fuerte luz del sol crea sombras duras. Use una potencia de flash más alta (por ejemplo, 1/16 o 1/32) para llenar las sombras. Considere usar un flash fuera de cámara con un modificador.
* Apertura:f/5.6 - f/8 (para controlar la profundidad de campo)
* Velocidad del obturador:1/200 (o velocidad de sincronización)
* ISO:100
* Flash:potencia media fuera de cámara, difusa, media
* disparando a la sombra: Incluso, luz suave. Use una potencia de flash baja (por ejemplo, 1/64 o 1/128) para agregar un capricho sutil a los ojos.
* Aperture:f/2.8 - f/4
* Velocidad del obturador:1/200 (o velocidad de sincronización)
* ISO:100
* Flash:en cámara, difundida, muy baja potencia
5. Consejos para la resolución de problemas
* Flash sobreexpuesto:
* Disminuir la potencia de flash.
* Aumente la distancia entre el flash y su sujeto.
* Use un difusor más grande.
* Disminuya la apertura (aumente el número F-Stop).
* flash subexpuesto:
* Aumentar la potencia flash.
* Disminuya la distancia entre el flash y su sujeto.
* sombras duras:
* Use un difusor.
* Bounce el flash.
* Mueva el flash más lejos.
* Use un reflector para llenar las sombras.
* iluminación desigual:
* Asegúrese de que el flash esté correctamente colocado y en ángulo.
* Use un reflector para equilibrar la luz.
* Verifique la velocidad de sincronización flash de su cámara.
6. Takeaways de llave
* La práctica es esencial. Experimente con diferentes configuraciones de cámara, niveles de potencia de flash y posiciones de flash para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* El objetivo es crear luz de aspecto natural. Evite usar demasiado flash, lo que puede hacer que sus sujetos se vean artificiales.
* No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas y equipos.
* Aprenda a leer la luz y comprender cómo afecta a su tema.
* El postprocesamiento puede ayudarlo a ajustar el equilibrio entre la luz ambiental y el flash.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, podrá dominar el arte de mezclar luz ambiental y flash de relleno para impresionantes retratos al aire libre.