i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Por qué usar flash? Con poca luz, su cámara lucha por capturar detalles sin una exposición larga (lo que conduce a desenfoque) o un ISO alto (que conduce al ruido). Flash proporciona una explosión de luz artificial, lo que le permite congelar el movimiento, capturar detalles agudos y controlar la exposición general.
* Tipos de flash:
* Flash incorporado: Conveniente pero generalmente produce luz dura y plana. Evite si es posible, excepto en emergencias.
* Speedlight externo (en la cámara): Más potente y versátil que el flash incorporado. Se puede inclinar y girar para una mejor dirección de luz.
* Speedlight externo (fuera de cámara): Proporciona el mayor control sobre la luz. Requiere desencadenantes (inalámbricos o con cable) para comunicarse con la cámara. Ofrece la mejor calidad y permite configuraciones de iluminación creativa.
* estrobos de estudio: Aún más potente que los luces rápidas, pero generalmente menos portátiles. Para retratos avanzados.
* modos flash: Comprender estos es crucial:
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la luz que mede a través de la lente. Un buen punto de partida, pero puede ser inconsistente en situaciones de iluminación difíciles.
* manual (m): Establece manualmente el nivel de potencia flash. Requiere más práctica, pero le brinda control completo.
* estroboscópico (multi): Parpadea varias veces durante una sola exposición, creando un efecto de desenfoque de movimiento. Generalmente no se usa para retratos estándar.
* Sincronización de la cortina trasera (sincronización de la segunda cortina): Dispara el flash al final * de la exposición, creando un rastro de luz * detrás * del sujeto cuando se usa una velocidad de obturación lenta. Útil para los efectos de movimiento, pero a menudo no es ideal para retratos agudos a menos que el sujeto aún sea para la mayor parte de la exposición.
ii. Equipo que necesitará
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con una zapatilla caliente (el conector para flashes externos).
* flash: La luz de velocidad externa es muy recomendable. Elija uno con capacidades TTL y configuración de potencia manual.
* baterías: Baterías frescas para su flash y cámara.
* Modificador de luz (altamente recomendado): Modifica la calidad y dirección de la luz flash. Ejemplos:
* difusor: Suaviza la luz, reduciendo las sombras duras. (por ejemplo, cúpulas de difusor flash, tarjetas de rebote, softboxes)
* Reflector: Rebota en la luz flash, llena las sombras y agregó un aspecto más natural.
* Softbox: Crea una fuente de luz grande y suave. Más común para flash fuera de cámara.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más portátil.
* Grid: Se enfoca la luz en un haz estrecho, evitando el derrame de la luz y creando efectos dramáticos.
* trípode (opcional pero recomendado): Permite velocidades de obturación más lentas, lo que puede ayudar a capturar más luz ambiental.
* desencadenantes de flash inalámbrico (para flash fuera de cámara): Requerido para flash fuera de cámara. (por ejemplo, Godox XPro, Yongnuo YN-622C/N, Pocketwizard)
* Stand (para flash fuera de cámara): Para mantener el modelador y el modificador de luz.
* Color Gel (opcional): Para agregar color al flash para efectos creativos o equilibrar el color flash con luz ambiental.
iii. Técnicas de flash en cámara
* Flash directo (generalmente evite): Apuntar el flash directamente al sujeto generalmente resulta en una luz dura y poco halagadora. Evite esto siempre que sea posible.
* Bouncing the Flash: La clave para mejores retratos flash en la cámara.
* inclinar y girar: Ajuste el cabezal de flash para apuntar hacia arriba y/o hacia un lado, rebotando la luz de un techo o pared. Esto crea una fuente de luz más suave y difusa.
* Bounce del techo: Apunte el flash hacia arriba hacia un techo de color claro. El techo actúa como un gran difusor.
* Consideraciones: Funciona mejor con techos bajos, blancos o de color claro. Evite los techos de colores, ya que teñirán la luz. No funcionará al aire libre.
* Bounce de pared: Apunte el flash hacia un lado hacia una pared. Útil si no tiene un techo o si el techo es demasiado alto.
* Usando una tarjeta de rebote: Adjunte una tarjeta blanca (o compre una tarjeta de rebote dedicada) al cabezal flash para redirigir parte de la luz hacia adelante y al mismo tiempo rebotar en el techo. Esto proporciona un buen equilibrio de luz de relleno y luz difusa.
* Compensación de exposición flash (FEC): Ajuste el flash encendido o hacia abajo para ajustar la exposición. Use FEC * después de * que haya establecido su apertura, velocidad de obturación e ISO.
* demasiado brillante? Reduzca FEC (por ejemplo, -0.3, -0.7, -1.0).
* demasiado oscuro? Aumente FEC (por ejemplo, +0.3, +0.7, +1.0).
* Sincronización de la cortina trasera (sincronización de la segunda cortina): Se puede usar creativamente, pero generalmente requiere práctica para evitar el desenfoque. Útil si hay fuentes de luz en el fondo que desea crear un rastro de luz.
iv. Técnicas de flash fuera de cámara
* ¿Por qué fuera de cámara? Proporciona el mayor control sobre la dirección de la luz, la intensidad y la calidad. Permite una iluminación más creativa y dramática.
* Configuración básica (flash único):
1. Monte el flash: Conecte el flash a un soporte de luz.
2. Agregue un modificador: Adjunte un softbox, un paraguas u otro modificador al flash.
3. Coloque la luz: Coloque la luz al lado de su sujeto (generalmente en un ángulo de 45 grados). Considere el ángulo de la luz para controlar las sombras en la cara del sujeto.
4. Configurar disparadores: Conecte los desencadenantes inalámbricos a su cámara y flash.
5. Configuración de la cámara: Configure su cámara en modo manual.
6. Configuración flash: Establezca su flash en modo manual. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16, 1/32) y ajuste según sea necesario.
7. Tome una foto de prueba: Revise la imagen y ajuste la potencia flash, la posición y el modificador hasta que logre el aspecto deseado.
* Configuraciones comunes de iluminación fuera de la cámara:
* Luz de llave y llena de luz: Use un flash como fuente de luz principal (luz de llave) y otra (a menor potencia) como una luz de relleno para suavizar las sombras. Un reflector también se puede usar como luz de relleno.
* Luz de borde/luz del cabello: Coloque un destello detrás del sujeto para crear un resaltado en su cabello y hombros, separándolos del fondo.
* luz de fondo: Use un flash para iluminar el fondo, creando profundidad e interés.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde que la intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia. Mover el flash más cerca del sujeto aumentará significativamente la intensidad de la luz.
V. Configuración de la cámara
* Modo: Se recomienda el manual (M) para el control total. Se puede usar la prioridad de apertura (AV o A), pero deberá prestar mucha atención a la compensación de exposición al flash.
* Aperture: Determina la profundidad de campo.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Profundidad de campo poco profunda, fondo borrosa, más luz alcanza el sensor. Bueno para aislar el tema.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Profundidad de campo más profunda, fondo más agudo, menos luz alcanza el sensor. Bueno para capturar más del medio ambiente.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental en la foto. * De manera crucial, no afecta la exposición flash.* (Dentro del límite de velocidad de sincronización flash)
* Velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/30, 1/60): Captura más luz ambiental, creando un fondo más brillante. Tenga cuidado al movimiento del movimiento.
* Velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/125, 1/250): Captura menos luz ambiental, creando un fondo más oscuro.
* Velocidad de sincronización: Su cámara tiene una velocidad de obturación máxima que se puede usar con flash (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250). Exceder esta velocidad dará como resultado una banda oscura que aparece en la imagen. La sincronización de alta velocidad (HSS) le permite usar velocidades de obturación más rápidas con flash, pero reduce la potencia de flash.
* ISO: Ajuste solo * después de * ha establecido su apertura y velocidad de obturación.
* ISO bajo (por ejemplo, 100, 200): Menos ruido, pero requiere más luz.
* ISO alto (por ejemplo, 800, 1600, 3200): Más ruido, pero te permite disparar en condiciones más oscuras. Intente mantener ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. El software de reducción de ruido puede ayudar si es necesario.
* Balance de blancos: Contáctalo en "flash" o "luz del día" para un color consistente. También puede usar "Auto", pero los resultados pueden ser menos predecibles. Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para lograr el aspecto deseado.
* Modo de enfoque: Use enfoque automático de un solo punto (AF-S o ONE-SHOT) para sujetos estáticos. El enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) se puede usar para sujetos móviles, pero puede ser menos preciso con poca luz.
vi. Consejos y trucos
* Comience con el modo de flash manual: ¡No tengas miedo al modo manual! Le brinda la mayor cantidad de control y le permite aprender cómo funciona Flash.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la salida flash y la luz ambiental, lo que le permite configurar su cámara y flash Configuración con mayor precisión.
* Presta atención a los antecedentes: El fondo es tan importante como el sujeto. Use una velocidad de obturación lenta para levantar la luz ambiental y crear una sensación de profundidad.
* Comuníquese con su tema: Dígale a su tema lo que quiere que hagan.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones, posiciones y modificadores para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Use cuadrículas y snoots: Para controlar el derrame del flash y crear grupos de luz en ubicaciones precisas.
* Dispara en Raw: Proporciona más flexibilidad para el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar los colores, la exposición y la nitidez de sus imágenes.
* Gel tu flash: Use geles de color en su flash para que coincida con la temperatura de color de la luz ambiental o para crear efectos de color interesantes. Un gel común es un gel CTO (temperatura de color naranja), que calienta la luz de flash para que coincida con el color de las luces incandescentes.
vii. Solución de problemas
* Imágenes subexpuestas:
* Aumentar la potencia flash.
* Ampliar la apertura.
* Aumentar ISO.
* Mueva el flash más cerca del sujeto.
* Imágenes sobreexpuestas:
* Reducir la alimentación de flash.
* Apertura estrecha.
* ISO inferior.
* Mueva el flash más lejos del sujeto.
* sombras duras:
* Use un difusor o rebote el flash.
* Agregue una luz de relleno o reflector.
* Mueva la fuente de luz más lejos del sujeto.
* ojo rojo:
* Mueva el flash más lejos de la lente.
* Use el modo de reducción de ojo rojo en su flash (pero a menudo no es muy efectivo).
* Retoque en postprocesamiento.
* Banda oscura en imágenes (excediendo la velocidad de sincronización):
* Reduzca la velocidad de obturación para estar a la velocidad de sincronización o por debajo.
* Use sincronización de alta velocidad (HSS).
Los retratos nocturnos con flash requieren paciencia y experimentación. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue practicando y eventualmente dominarás las técnicas y creará retratos impresionantes en cualquier condición de iluminación. ¡Buena suerte!