i. Comprender los conceptos básicos
* luz ambiental: Esta es la luz natural existente en la escena. Puede ser luz solar, sombra o una combinación de ambos. Comprender su dirección, intensidad y temperatura de color es crucial.
* Fill Flash: Una suave explosión de luz de su flash para suavizar las sombras y agregar un toque de brillo a su tema, especialmente en situaciones donde la luz ambiental es dura o desigual. * No * está destinado a dominar la luz ambiental.
* Objetivo: Para crear una imagen de aspecto natural donde el flash no sea obviamente visible, pero mejora sutilmente la escena. Desea una exposición suave, uniforme.
ii. Equipo que necesitará
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con control de modo manual.
* Flash externo: Una luz de velocidad en la cámara es ideal, que ofrece un mejor control que un flash incorporado. Considere un flash TTL (a través de la lente) para ajustes de energía automáticos, pero el control del modo manual es esencial para el ajuste fino.
* difusor flash: Un difusor suaviza la luz dura del flash, creando resultados más agradables. Las opciones incluyen:
* Softbox: Se adjunta al cabezal de flash para una luz más grande y suave. Bueno para poses estáticas.
* DOME DOME (Gary Fong Lightsphere, Magmod Sphere): Extiende la luz más ancha, llenando las sombras.
* Tarjeta de rebote (tarjeta blanca): Refleja la luz sobre el sujeto.
* difusor de extracción incorporado: (menos efectivo, pero mejor que nada)
* Stand de luz (opcional): Si quieres tomar el flash fuera de la cámara.
* disparador inalámbrico (opcional): Para uso de flash fuera de cámara.
* reflector (opcional): Un reflector puede rebotar la luz ambiental sobre el sujeto, reduciendo la necesidad de flash en algunas situaciones. La plata es más brillante, el blanco es más suave, el oro agrega calor.
iii. Pasos para mezclar luz ambiental y rellenar flash
1. Explique la ubicación y analice la luz ambiental:
* Hora del día: El factor más crítico. La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz suave y cálida, minimizando la necesidad de flash. El sol del mediodía es el más duro y más desafiante.
* Dirección de luz: Tenga en cuenta de dónde viene el sol. ¿Estás disparando con el sol detrás del sujeto (retroiluminado), a un lado (lateral) o al frente?
* Calidad de luz: ¿Es la luz solar directa, difundida por las nubes o sombreada?
* Consideraciones de fondo: ¿El fondo es más brillante o más oscuro que su sujeto? Esto afectará la configuración de su exposición.
2. Configuración de la cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO)
* Modo de medición: Comience con medición evaluativa/matriz. Puede cambiar a spot o ponderado en el centro más adelante si es necesario.
* dispara en modo manual (m): Proporciona el mayor control.
* Establecer apertura (f-stop): Esto controla la profundidad de campo.
* Número F más bajo (por ejemplo, f/2.8, f/4):profundidad de campo poco profunda, fondo borroso (bokeh). Ideal para retratos donde quieres aislar el tema. Deberá ser muy preciso con su enfoque.
* Número F más alto (por ejemplo, f/8, f/11):profundidad de campo más profunda, fondo más nítido. Bueno para tomas grupales o cuando quieres mostrar más del entorno.
* Establecer ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita una velocidad de obturación más rápida o una apertura más amplia y no puede obtener suficiente luz.
* Establezca la velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador hasta que su medidor se lea * ligeramente * subexpuesto. Esto es crítico. Desea que la luz ambiental sea un poco más oscura que la exposición final deseada. ¿Por qué? Porque el flash llenará el resto de la luz.
* * Nota importante:¡no exceda su velocidad de sincronización flash! * Esto suele ser alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo (verifique el manual de su cámara). Excederlo dará como resultado una banda negra en su imagen. Puede usar Sync (HSS) de alta velocidad en algunos flashes, pero reduce la alimentación de flash.
3. Configuración flash
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de la cámara. Bueno para el punto de partida, pero a menudo sobreexpone. Cambie al modo manual después de una toma de prueba para ajustar.
* manual (m): Usted controla la potencia de flash manualmente (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 de potencia). Esto le brinda los resultados más consistentes, pero requiere más práctica.
* Flash Power: Comience con baja potencia. Es más fácil sumar poder que restarla. Un buen punto de partida en el modo manual es la potencia 1/16 o 1/32.
* Cabeza de Zoom: Ajuste la cabeza del zoom flash para que coincida con la distancia focal de la lente. Esto concentra el haz de luz. Si usa un difusor, Zoom la cabeza de ancho para extender la luz.
* Compensación flash (FEC): Si usa TTL, use la compensación de exposición flash para ajustar la salida flash (+/- eV).
4. Posicionar el flash
* Flash en la cámara:
* Flash directo (generalmente no recomendado): Crea sombras duras y ojo rojo.
* flash rebotado: Incline la cabeza de flash hacia arriba y rebote la luz de un techo o pared (si está disponible al aire libre, se puede usar una pared blanca cercana). Esto crea una luz más suave y más difusa.
* difusor: Use un difusor para suavizar la luz, incluso si el rebote no es posible.
* Flash fuera de cámara: Proporciona la mayor flexibilidad y control. Coloque el flash en un ángulo al sujeto (generalmente 45 grados). Esto crea una luz y sombras más agradables.
5. Tomando tomas de prueba y ajustando
* Tome una foto de prueba * sin * el flash. Evaluar la exposición a la luz ambiental. ¿Está ligeramente subexpuesto como se esperaba?
* Encienda el flash y tome otra foto.
* Evaluar la imagen:
* ¿El sujeto es demasiado brillante? Reduzca la alimentación de flash o reduzca la compensación de exposición al flash (FEC) en modo TTL.
* ¿El sujeto es demasiado oscuro? Aumente la potencia flash o eleve la FEC.
* ¿Son las sombras demasiado duras? Use un difusor más grande, mueva el flash más cerca del sujeto o rebote el flash.
* ¿El color de luz es antinatural? Ajuste el balance de blancos en su cámara para que coincida con el flash. La mayoría de los flashes tienen una temperatura de color similar a la luz del día.
6. Refina la imagen
* Ajuste la configuración de su cámara: Haga pequeños ajustes a la apertura, la velocidad del obturador e ISO para ajustar la exposición general y la profundidad de campo.
* Ajuste la alimentación de flash: Continúe ajustando la potencia de flash hasta que logre el equilibrio deseado entre la luz ambiental y el flash de relleno.
* Cambiar posición: Experimente con la posición del flash y sujeto a lograr diferentes efectos de iluminación.
* Use un reflector: Un reflector puede rebotar la luz ambiental nuevamente sobre el sujeto, reduciendo la necesidad de flash o más sombras suavizantes.
* Considere la pose del sujeto: Los ligeros ajustes en la pose pueden afectar la forma en que cae la luz.
iv. Escenarios comunes y cómo manejarlos
* Asunto retroiluminado: Este es un escenario clásico para Fill-Flash. El sol está detrás del tema, creando una silueta. Use el flash de relleno para iluminar la cara del sujeto. Tenga cuidado de no exagerar y crear un aspecto duro y antinatural. Preste atención a la iluminación de borde creada por el sol y ajuste la alimentación de flash para no eliminar esto.
* disparando a la sombra: La sombra proporciona luz suave, uniforme, pero también puede ser plana y sin vida. Un toque de flash de relleno puede agregar algo de brillo a los ojos y alegrar la cara.
* Harsh Sunlight (mediodía): El más desafiante. Intenta encontrar algo de sombra. Si eso no es posible, use un difusor para suavizar la luz dura y use el flash de relleno para aún más la exposición. El flash fuera de cámara es muy recomendable en esta situación. Es posible que necesite usar una potencia flash más alta.
* Día nublado: Un día nublado puede crear una luz uniforme y difusa, pero también puede ser aburrida y plana. Use una pequeña cantidad de flash de relleno para agregar algo de contraste y dimensión. Un reflector también puede ser muy útil.
V. Consejos para el éxito
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y escenarios de iluminación. Cuanto más practique, mejor comprenderá cómo equilibrar la luz ambiental y el flash de relleno.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o capture uno para hacer ajustes finales a la exposición, el contraste y el color.
* Mira tutoriales: Hay muchos excelentes tutoriales en línea que pueden proporcionar demostraciones visuales de estas técnicas.
* ¡No tengas miedo de experimentar! Las "reglas" son pautas. Desarrolla tu propio estilo.
* Presta atención a los recreficas: Un pequeño reflejo brillante en los ojos del sujeto agrega vida al retrato. Coloque su flash para crear un reflector.
* ser sutil: El objetivo es crear una imagen de aspecto natural. No domine la luz ambiental con el flash.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, podrá dominar el arte de mezclar luz ambiental y flash de relleno y crear impresionantes retratos al aire libre. ¡Buena suerte!