i. Comprender el objetivo:Retrato Moody
* Iluminación de llave baja: Los retratos del estado de ánimo a menudo emplean iluminación discreta, caracterizada por tonos en su mayoría oscuros, sombras profundas y un rango limitado de brillo. Piensa dramático y misterioso.
* Las sombras son clave: Las sombras no son el enemigo; Son tus amigos. Escultan la cara, definen características y contribuyen a la atmósfera general.
* destacados sutiles: Los reflejos pequeños y colocados estratégicamente dibujan la atención y crean contraste con las sombras.
* Emoción y narración de cuentos: Los retratos de Moody tienen como objetivo evocar una emoción o contar una historia. Considere la expresión del sujeto, la pose y el impacto de la luz en su rostro.
ii. Consideraciones de equipo
* Dos luces LED:
* Control de potencia: ¡Crucial! Busque paneles LED o luces continuas con brillo ajustable (atenuadores). El control preciso es esencial para equilibrar las dos luces.
* Ajuste de temperatura de color (deseable): Tener una temperatura de color ajustable (por ejemplo, 3200K-5600K) le permite ajustar la calidez/frescura de la luz para adaptarse al tono de piel del sujeto y el estado de ánimo deseado. La luz más cálida puede sentirse acogedora o íntima, mientras que la luz más fría puede sentirse más sombría o dramática.
* Modificadores (muy recomendables):
* Softboxes: Difundir la luz, creando sombras más suaves y un aspecto más halagador. Los diferentes tamaños crean diferentes grados de suavidad.
* Umbrellas: Otra opción de difusión, típicamente más asequible que los softboxes, pero puede derramar luz más amplia.
* cuadrículas (cajas de huevo): Adjuntar a softbox o reflectores para enfocar la luz y evitar derrames de luz. Muy útil para crear retratos dramáticos donde desea controlar dónde cae la luz.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma y dirigir el haz de luz.
* Snoots: Cree un rayo estrecho de luz, perfecto para resaltar áreas específicas.
* Light Stands: Resistente y ajustable. Necesitarás dos.
* Cámara y lente:
* DSLR o cámara sin espejo: Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Lente de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm): Estas distancias focales son generalmente halagadoras para los retratos y pueden crear un iluminación de fondo agradable (bokeh).
* Reflector (opcional, pero útil): Un reflector blanco o plateado puede recuperar la luz en las áreas de sombra para levantarlas ligeramente o agregar un capricho en los ojos.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutro mejorará el estado de ánimo. Negro, gris oscuro o marrón profundo son buenas opciones. También puede usar un fondo texturizado para mayor interés.
* medidor de luz (opcional): Puede ayudarlo a medir con precisión la salida de luz de cada luz para obtener resultados consistentes. Sin embargo, también puede lograr excelentes resultados "mirando" la luz y ajustando según la pantalla LCD de su cámara.
iii. Configuraciones y técnicas de iluminación
Aquí hay algunas configuraciones efectivas de dos luces para retratos de mal humor:
* 1. Luz de llave y luz de relleno:
* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. Colóquelo ligeramente en un lado del sujeto, apuntándolo a su cara. Anjelo hacia abajo (alrededor de 45 grados) para crear sombras de aspecto natural.
* Luz de relleno: Colocado en el lado * opuesto * del sujeto desde la luz clave. Su propósito es * suavizar * las sombras creadas por la luz clave, * no * eliminarlas por completo. La luz de relleno debe ser mucho más tenue que la luz de la llave (por ejemplo, 2-3 detenidas). También puede usar un reflector en lugar de una segunda luz como relleno.
* Cómo lograr Moody: Dimida la luz de relleno significativamente o muévala más lejos para mantener sombras fuertes. Use una cuadrícula o puertas de granero en la luz clave para controlar el derrame de luz y crear un haz más enfocado.
* 2. Iluminación Rembrandt (una variación de clave y relleno):
* Luz de llave: Colocado alto y a un lado del sujeto. El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave.
* Luz de relleno (o reflector): Usado muy sutilmente, si es que lo hace. El énfasis está en las sombras fuertes, siendo el triángulo de la luz lo más destacado.
* Cómo lograr Moody: Haga hincapié en la luz clave y minimice la luz de relleno. El posicionamiento cuidadoso es crucial para que el triángulo Rembrandt sea correcto. Experimente con el ángulo y la altura de la luz clave.
* 3. Luz posterior y relleno delantero:
* Luz posterior (luz de borde): Posicionado detrás del sujeto, apuntando hacia su cabeza o hombros. Su propósito es crear un contorno brillante (luz de llanta) que separe el sujeto del fondo.
* Llenado frontal: Colocado frente al sujeto, pero significativamente más tenue que la luz de fondo. Su propósito es proporcionar una cantidad sutil de luz en la cara para evitar que esté completamente oscuro.
* Cómo lograr Moody: Use una luz de fondo fuerte y un * muy * relleno frontal sutil. Esto puede crear un aspecto dramático, casi silbado. Use un snoot o cuadrícula en la luz de fondo para controlar el derrame de luz.
* 4. Iluminación dividida:
* Luz de llave: Colocado directamente al lado del sujeto, iluminando solo la mitad de su cara.
* sin luz de relleno (o extremadamente mínima): La otra mitad de la cara permanece en una sombra profunda.
* Cómo lograr Moody: Este es inherentemente un estilo de iluminación malhumorado. La clave es la posición precisa de la luz para crear una línea afilada que separe las mitades encendidas y sombreadas de la cara.
* 5. Luz de pateador y luz de llave
* Luz de pateador: Coloque detrás y al lado del sujeto opuesto a su luz principal o clave. Esto resalta el cabello del sujeto y el lado de su rostro creando una separación del fondo.
* Luz de llave: Colocado en un ángulo de 45 grados desde el sujeto. Aflúe las sombras usando un difusor o un softbox.
iv. Guía de configuración paso a paso:
1. Elija un fondo: Configura tus antecedentes. Los colores más oscuros generalmente se prefieren para el estado de ánimo.
2. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se pare o se sienta frente al fondo.
3. Configure la luz clave: Coloque su fuente de luz principal. Experimente con su ángulo y altura hasta que logre las sombras y resaltados deseados en la cara del sujeto.
4. Configure la luz de relleno (o luz de fondo/luz de pateador): Coloque su segunda luz de acuerdo con el estilo de iluminación que ha elegido (relleno, luz de fondo, pateador). Ajuste su potencia y posición hasta que logre el equilibrio deseado.
5. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y desdibuque el fondo. Esto también ayuda a aislar el sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo ligeramente si sus luces no son lo suficientemente potentes o si está disparando con una apertura más estrecha.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Comience con 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con su iluminación (por ejemplo, "tungsteno" para luces LED cálidas, "luz del día" para luces LED más frías). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar conservan más datos de imágenes, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
6. Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto. El enfoque agudo es esencial para un retrato convincente.
7. Tome tiros de prueba: Tome varias tomas de prueba y examínelas cuidadosamente en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a las sombras, los aspectos más destacados y la exposición general. Ajuste las posiciones de luz y los niveles de potencia según sea necesario.
8. Pose tu sujeto: Trabaje con su sujeto para crear una pose que transmita la emoción deseada. Considere su expresión, lenguaje corporal y colocación de la mano.
9. Toma el tiro! Una vez que esté contento con la iluminación, la composición y la pose, tome el tiro final.
10. Postprocesamiento: Ajuste su imagen en el software de postprocesamiento (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One). Ajuste la exposición, el contraste, las sombras, los reflejos, el equilibrio de blancos y el color para lograr el estado de ánimo deseado. También puede usar técnicas de esquivación y quema para mejorar áreas específicas de la imagen.
V. Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, modificadores de luz y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es probar cosas diferentes y ver qué funciona mejor para usted.
* Observe: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos que se especializan en iluminación de mal humor. Presta atención a cómo usan la luz y la sombra para crear sus imágenes.
* Práctica: Practique regularmente para desarrollar sus habilidades. Cuanto más dispares, mejor serás para crear retratos de mal humor.
* Temas: La personalidad y la voluntad del sujeto para transmitir la emoción son críticos. Comunicar su visión a su tema.
* dispara atado: (Conecte su cámara a su computadora para que pueda ver una versión grande de cada foto mientras la toma). Esto ayudará a enfocar y ver sombras en una pantalla grande.
* Espacio negativo: No sienta la necesidad de llenar todo el marco. El espacio negativo (áreas vacías alrededor del sujeto) puede mejorar el estado de ánimo y crear una sensación de drama.
* Considere los accesorios: Los accesorios pueden agregar a la historia que estás tratando de contar. Piense en los objetos que son relevantes para su tema o la emoción que está tratando de evocar.
Al comprender estos principios y técnicas, puede usar dos luces LED para crear impresionantes y evocadores retratos malhumorados. ¡Buena suerte!