i. Comprender los fundamentos de la iluminación de Moody
* Las sombras son tu amigo: Los retratos de mal humor dependen en gran medida de las sombras para crear profundidad, drama y misterio. Queremos esculpir la cara con luz y dejar que las sombras definan las características.
* Iluminación de llave baja: Esta técnica generalmente implica una exposición general más oscura. El sujeto está principalmente en la sombra con algunas áreas resaltadas.
* Temperatura de color: Los tonos más cálidos (amarillos, naranjas) pueden evocar sentimientos de intimidad, nostalgia o inquietud. Los tonos más fríos (azules, púrpuras) pueden crear una sensación de aislamiento, misterio o drama.
* Contrast: El alto contraste (gran diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras) enfatiza el drama y la nitidez. El contraste inferior crea un estado de ánimo más suave y sutil.
* Luz direccional: La luz que viene del costado (en lugar de la recta) acentúa la textura y crea fuertes sombras.
ii. Configuración de sus dos luces
Aquí hay un desglose de las configuraciones y consideraciones comunes:
1. Luz clave (luz principal): Esta es su principal fuente de luz y dará forma a la cara.
* Posicionamiento:
* ángulo de 45 grados: Coloque al costado del sujeto (generalmente alrededor de 45 grados en relación con la cámara) y ligeramente por encima del nivel del ojo. Este es un gran punto de partida para crear sombras halagadoras.
* Iluminación lateral (90 grados): Esto crea sombras muy dramáticas, con un lado de la cara brillantemente iluminado y el otro principalmente en la oscuridad. Es excelente para enfatizar la textura y crear una sensación de misterio. Tenga en cuenta, esto puede ser poco halagador si no tiene cuidado.
* ligeramente detrás del sujeto (luz de borde): Esto puede crear un efecto de halo sutil alrededor del tema, separándolos del fondo.
* intensidad: Comience con una intensidad moderada y ajuste según sea necesario.
* Modificadores:
* softbox o paraguas: Suaviza la luz, creando transiciones más graduales entre la luz y la sombra. Use un modificador más pequeño para sombras más definidas.
* bombilla desnuda: Crea sombras más duras y definidas. Experimente con esto para una apariencia más arenosa.
* Grid: Dirige la luz con mayor precisión, evitando el derrame y creando reflejos más enfocados.
2. Luz de relleno: Esta luz llena algunas de las sombras creadas por la luz de la llave, agregando detalles y evitando que las sombras se vuelvan completamente negras. Sin embargo, para un aspecto de mal humor, desea que la luz de relleno sea muy sutil.
* Posicionamiento: Enfrente de la luz clave, pero mucho más lejos y/o con menor intensidad.
* intensidad: ¡Esto es crucial! Su luz de relleno debe ser significativamente más débil que su luz clave (a menudo 2-4 se detiene menos). El objetivo es reducir sutilmente las sombras, no eliminarlas.
* Modificadores:
* difusor: Un difusor es importante para suavizar aún más la luz de relleno para que no introduzca sus propias sombras duras.
* Reflector (en lugar de una segunda luz): Considere usar un reflector blanco o plateado en lugar de un segundo LED. Esto rebota en las sombras de la llave, proporcionando un relleno muy natural y sutil. Puede colocar el reflector opuesto a su luz clave para rebotar la luz en las áreas de sombra.
* Black Foamcore: Use un Foamcore negro para * reducir * la luz y crear sombras * más profundas *. Coloque frente a su luz clave para absorber la luz que de otro modo llenaría las sombras.
iii. Consideraciones y técnicas clave
* Relación de luz clave para llenar la luz: La relación es * crucial * para el estado de ánimo.
* Relación alta (por ejemplo, 4:1 o 8:1): Esto significa que la luz clave es mucho más brillante que la luz de relleno. Esto crea un fuerte contraste y sombras dramáticas, que es perfecta para retratos de mal humor.
* baja relación (por ejemplo, 2:1 o 1:1): Esto significa que la luz clave y la luz de relleno están más cerca de intensidad. Esto crea sombras más suaves y un aspecto menos dramático.
* Mezcla de temperatura de color (opcional): Puede usar diferentes temperaturas de color para su llave y luces de relleno para crear efectos interesantes. Por ejemplo:
* Luz de llave caliente, luz de relleno fría: Crea un contraste sutil y puede agregar profundidad.
* Calificación de color monocromático: Agregar un gel a una de las luces para darle un molde de color específico.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o texturizado mejorará el estado de ánimo. Considere usar un telón de fondo de papel sin costuras, una pared texturizada o simplemente disparar en una habitación con poca luz. Los antecedentes deben complementar el sujeto, no distraer de ellos.
* Armario del sujeto: La ropa oscura mejorará aún más el estado de ánimo. Evite los colores brillantes o los patrones ocupados.
* posando: Considere posturas que acentúan las sombras y crean una sensación de misterio. Piense en la mirada del sujeto:¿están mirando directamente la cámara o están mirando hacia otro lado, perdidos en el pensamiento?
* Difusión: El uso de material de difusión sobre sus luces LED es fundamental para evitar sombras duras y poco halagadoras. Experimente con diferentes niveles de difusión para diversos grados de suavidad.
* Fumiring la luz: Esta técnica implica apuntar a la luz ligeramente lejos del sujeto, por lo que el borde del haz de luz cae sobre ellos. Esto crea una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde que la intensidad de la luz disminuye rápidamente con la distancia. Esto significa que pequeños ajustes en la colocación de la luz pueden tener un gran impacto en las sombras.
iv. Pasos para crear retratos de mal humor
1. Configure su cámara: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) para una profundidad de campo poco profunda, que puede ayudar a aislar el sujeto y difuminar el fondo. Ajuste su ISO y la velocidad de obturación para lograr una imagen expuesta correctamente. Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
2. Coloque la luz clave: Comience con la luz clave en un ángulo de 45 grados y ligeramente por encima del nivel del ojo.
3. Coloque la luz de relleno (o reflector): Coloque la luz de relleno opuesta a la luz de la llave. Comience con él muy tenue o use un reflector.
4. Ajuste las intensidades de luz: Ajuste la intensidad de ambas luces hasta que logre el equilibrio deseado entre la luz y la sombra. Presta mucha atención a las sombras en la cara del sujeto.
5. Experimentar con posar: Pruebe diferentes poses y ángulos para ver cómo la luz afecta las características del sujeto.
6. Tome tomas de prueba y revise: Tome varias tomas de prueba y revíselas cuidadosamente en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a las sombras, los aspectos más destacados y el estado de ánimo general.
7. Haga ajustes: Según sus tomas de prueba, ajuste la posición, la intensidad y los modificadores de sus luces hasta que logre el aspecto deseado.
8. Postprocesamiento:
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar aún más el estado de ánimo.
* Sombras y reflejos: Ajuste las sombras y los reflejos para refinar los detalles.
* Calificación de color: Use la calificación de color para agregar un reparto de color específico y mejorar el estado de ánimo general. (por ejemplo, agregue tonos más fríos o más cálidos).
* esquivar y quemar: Dodga (aligere) y queme (oscurece) áreas específicas de la imagen para esculpir aún más la luz y llamar la atención sobre las características clave.
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
V. Solución de problemas
* Las sombras son demasiado duras:
* Aumente la intensidad de la luz de relleno (ligeramente).
* Use un softbox o paraguas más grande en la luz de la llave.
* Mueva la luz clave más lejos del sujeto.
* La imagen es demasiado oscura:
* Aumentar la intensidad de la luz clave.
* Use una apertura más amplia en su cámara.
* Aumente su ISO (tenga en cuenta el ruido).
* Baje la velocidad de obturación.
* La imagen es demasiado plana:
* Disminución de la intensidad de la luz de relleno.
* Mueva la luz clave más cerca del sujeto.
* Use un softbox o un paraguas más pequeño en la luz de la llave.
* Reflexiones no deseadas:
* Ajuste la posición de las luces para evitar reflejos en los ojos o anteojos del sujeto.
* Use un filtro de polarización en su lente.
vi. Práctica y experimentación
La mejor manera de aprender es practicar y experimentar. Pruebe diferentes configuraciones, modificadores y relaciones de iluminación para ver qué funciona mejor para usted. No tengas miedo de romper las reglas y probar cosas nuevas.
En resumen:
Crear retratos de mal humor con dos luces LED se trata de controlar la luz y las sombras. Use una luz de llave fuerte para dar forma a la cara y una luz de relleno sutil (o reflector) para llenar las sombras. Preste mucha atención a la relación de la luz clave para llenar la luz, ya que esto tendrá un impacto significativo en el estado de ánimo general. Experimente con diferentes configuraciones, modificadores y temperaturas de color para encontrar lo que funciona mejor para usted. ¡Y recuerda divertirte y ser creativo! ¡Buena suerte!