Cómo una luz puede crear tres estilos de fotos dramáticos
Usando una sola fuente de luz y algunos ajustes simples, puede lograr tres estilos fotográficos distintos y dramáticos:iluminación de llave alta, llave baja e rembrandt. Aquí está como:
La configuración:
* Fuente de luz: ¡Una sola fuente de luz es todo lo que necesitas! Esto podría ser una luz estroboscópica/flash con o sin un modificador (softbox, paraguas, plato de belleza), una luz constante como un panel LED o incluso una ventana.
* sujeto: Una persona, objeto o escena que desea fotografiar.
* Antecedentes: Esto debería estar separado de su sujeto, lo que le permite controlar la luz que lo golpea. Un telón de fondo blanco, negro o gris funciona bien.
* Opcional:Reflector: Se puede usar un reflector para recuperar la luz en las sombras.
Desglosemos cada estilo:
1. Iluminación de llave alta (brillante, aireada, optimista)
* Objetivo: Para crear una imagen con tonos predominantemente brillantes y muy pocas sombras. Esto a menudo transmite la felicidad, la limpieza y la apertura.
* Configuración de iluminación:
* Posición: Coloque la luz frente directamente al sujeto Desde un ángulo frontal, ligeramente por encima de la cabeza del sujeto y en ángulo hacia abajo.
* potencia: Use una configuración de alta potencia . Desea inundar el tema con luz.
* Antecedentes: Use un fondo blanco o de color blanco o de color claro . Asegúrese de que la luz se derrame sobre el fondo, haciéndola brillante también.
* reflector (opcional): Coloque un reflector blanco opuesto a la fuente de luz para rebotar aún más luz sobre el sujeto, llenando las sombras restantes.
* Características clave:
* Dominan los reflejos brillantes.
* Sombras suaves y sutiles (o casi ninguna).
* Fondo de color claro.
* Generalmente alegre y optimista estado de ánimo.
* postprocesamiento: Es probable que deba ajustar su exposición en el procesamiento posterior para iluminar aún más la imagen y asegurarse de que los reflejos estén bien expuestos (pero no explotados). También puede reducir ligeramente el contraste.
2. Iluminación discreta (oscura, malhumorada, dramática)
* Objetivo: Para crear una imagen dominada por tonos oscuros y sombras profundas. Esto a menudo transmite misterio, drama e intensidad.
* Configuración de iluminación:
* Posición: Coloque la luz a un lado o ligeramente detrás del sujeto . Esto crea sombras fuertes que dan forma al sujeto. Ángulo de la luz para que gran parte del sujeto esté en la sombra.
* potencia: Use una configuración de potencia inferior . Quieres que las sombras sean prominentes. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto.
* Antecedentes: Use un fondo de color negro o de color negro . Evite la luz que golpea el fondo directamente.
* reflector (evitar): No use un reflector a menos que desee suavizar sutilmente las sombras. El objetivo es abrazar la oscuridad.
* Características clave:
* Sombras profundas y prominentes dominan.
* Destacados limitados.
* Fondo de color oscuro.
* Generalmente un estado de ánimo misterioso, dramático e intenso.
* postprocesamiento: Reduzca la exposición en el procesamiento posterior para oscurecer aún más la imagen. Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos. También puede oscurecer selectivamente las áreas que desea permanecer ocultas.
3. Iluminación Rembrandt (clásica, escultórica, atemporal)
* Objetivo: Para crear un patrón de iluminación de retrato clásico caracterizado por un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esto crea un aspecto esculpido y tridimensional.
* Configuración de iluminación:
* Posición: Coloque la luz al lado y ligeramente por encima del sujeto . Este es un ángulo de 45 grados tanto horizontal como verticalmente del sujeto. La clave es colocar la luz para que cree el triángulo característico de la luz.
* potencia: Ajuste la potencia para lograr el brillo deseado y la profundidad de la sombra.
* Antecedentes: El fondo puede ser neutro (gris) o más oscuro. Es menos crítico que en la clave alta y la baja clave.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector para llenar sutilmente las sombras debajo de la barbilla o en el lado sombrío de la cara, pero usarlo con moderación para mantener el efecto dramático.
* Características clave:
* Un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Sombras definidas que esculpen la cara.
* Una mezcla de luz y sombra, creando profundidad y dimensión.
* Sentimiento clásico y atemporal.
* postprocesamiento: Ajuste la exposición y contrasta con su gusto. Es posible que desee oscurecer sutilmente el fondo para enfatizar aún más el tema. El esquivador y la quema menores pueden mejorar los patrones de luz y sombra.
Consejos para el éxito:
* Experimento: La clave es experimentar con diferentes ángulos y niveles de potencia de su fuente de luz para ver cómo afecta las sombras y los reflejos.
* Mira las sombras: Presta mucha atención a las sombras:son los que definen la forma y el estado de ánimo de tu imagen.
* Monitoree su histograma: Use el histograma de su cámara para asegurarse de no recortar reflejos o sombras (perder detalles en las áreas más brillantes u oscuras).
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la luz que cae sobre su sujeto, lo que permite resultados más consistentes.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para controlar la luz y crear el aspecto específico que desee.
Al comprender estos tres estilos de iluminación dramáticos y cómo lograrlos con una sola fuente de luz, puede mejorar significativamente su fotografía y crear imágenes convincentes y visualmente interesantes. ¡Buena suerte!