Principios y consideraciones centrales
* Observe su imagen de referencia de cerca: El paso más crucial. Analizar la imagen en cuestión. Presta atención a:
* Dirección de luz: ¿De dónde proviene la luz principal (arriba, abajo, lado, delantera, detrás)? Este es el factor más importante.
* Calidad de luz: ¿Es la luz dura (creando sombras nítidas y bien definidas) o suave (creando transiciones graduales entre la luz y la sombra)?
* Forma de sombra y densidad: ¿Qué tan oscuras son las sombras? ¿Dónde caen en la cara?
* Resaltos especulares: ¿Dónde están los reflejos más brillantes de la piel (generalmente en la frente, la nariz y los pómulos)?
* estado de ánimo y tono: ¿El sentimiento general es dramático, romántico, sombrío, alegre, etc.? Esto informa sus opciones de iluminación y postura.
* Temperatura de color: ¿La luz es cálida (amarillenta/naranja) o fresca (azulada)? Esto puede influir en el estado de ánimo general y los tonos de piel.
* La simplicidad es clave: El uso de One Light te obliga a ser deliberado e ingenioso. También ayuda a crear un efecto más fácil de manejar y potencialmente dramático.
Equipo que necesitará
* Una fuente de luz: Esto puede ser:
* estroboscópico/flash: Ofrece un control preciso sobre modificadores de potencia y luz.
* Luz continua (LED o tungsteno): Lo que ves es lo que obtienes, más fácil de visualizar el resultado final en tiempo real. (LED es más fresco y más eficiente en energía).
* Incluso una ventana: La luz natural puede ser hermosa, pero menos predecible. Deberá controlar su intensidad con cortinas o difusión.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz.
* Modificador de luz (crucial): Esto da forma y suaviza la luz. Las opciones incluyen:
* Softbox: Crea luz suave, incluso. Cuanto más grande es el softbox, más suave es la luz.
* paraguas (brote o reflectante): Una forma más asequible de suavizar la luz. Los paraguas de brote crean una luz más ancha y suave que los paraguas reflectantes.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada y ligeramente más dura con una calidad "envolvente" característica. Bueno para retratos con un poco de drama.
* Reflector (blanco, plata, oro): Para recuperar la luz en las sombras y completar los detalles. Extremadamente importante cuando se usa una luz.
* punto de la cuadrícula: Esto crea un haz de luz muy controlado, ideal para agregar reflejos dramáticos o iluminación selectiva.
* Snoot: Similar a una cuadrícula, pero más enfocada.
* Cámara y lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o 135 mm) suele ser una buena opción.
* Antecedentes: Un fondo simple y neutral (blanco, negro, gris) a menudo es mejor para retratos de una sola luz, pero depende del aspecto que busque.
* Opcional:
* GOBO (Cookie): Una plantilla estampada colocada frente a la luz para crear interesantes patrones de sombra.
* Geles de colores: Para agregar color a la luz.
* medidor de luz: Para un control de exposición preciso (especialmente con estribas).
Pasos para crear el retrato
1. Configuración:
* Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se pare o se sienta frente a los antecedentes elegidos.
* Coloque su fuente de luz: Comience con su luz a unos metros de su tema. El * ángulo * es crítico:
* Ángulo alto (45 grados o más): Crea sombras debajo de los ojos y la nariz, a menudo utilizadas para retratos dramáticos o malhumorados.
* Iluminación lateral: Crea sombras fuertes en un lado de la cara, enfatizando la textura y la forma.
* Iluminación frontal: Más halagador, pero puede ser plano si no se hace bien. La iluminación frontal ligeramente fuera del centro a menudo es un buen punto de partida.
* Ángulo bajo: Puede ser poco halagador y crea sombras inusuales, pero puede usarse para efectos dramáticos específicos.
* Agregue un reflector (más importante): Coloque un reflector en el lado * opuesto * de la fuente de luz de su sujeto. El reflector rebotará parte de la luz en las áreas de sombra, suavizándolas y agregando detalles. Experimente con el ángulo y la distancia del reflector para ajustar la cantidad de luz de relleno.
2. Modificación de luz:
* suaviza la luz: Si usa una luz estroboscópica o continua, comience con un softbox o un paraguas. El tamaño del modificador afectará la suavidad de la luz. Más grande =más suave. Experimentar con distancia del sujeto. Cuanto más cerca esté la luz del sujeto, más suave será la luz.
* Luz más dura (si se desea): Si la imagen de referencia tiene sombras más nítidas, use un plato de belleza o incluso la bombilla desnuda de su estroboscópico (¡con precaución!).
3. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para los retratos, f/2.8 a f/5.6 es común, pero ajuste en función de su lente y el aspecto que desee.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience en ISO 100 o 200.
* Velocidad de obturación: Con estribas, la velocidad del obturador controla principalmente la luz ambiental. Use una velocidad de obturación que se sincronice con su flash (generalmente 1/200th de un segundo o más lento). Con luz continua, ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para luces de tungsteno, "luz del día" para la luz natural). También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
4. Medición y exposición:
* usando un medidor de luz (recomendado para estribas): Tome una lectura de la luz que cae sobre la cara de su sujeto. Esto le dará una configuración de exposición precisa.
* sin un medidor de luz: Tome un tiro de prueba. Ajuste su apertura, ISO o potencia de luz hasta que obtenga una imagen bien expuesta. Use el histograma de su cámara para asegurarse de que no recorte reflejos o sombras.
5. Posación y expresión:
* Comuníquese con su tema: Guíe a su sujeto con instrucciones claras y positivas.
* Considere el ángulo: Un ligero giro de la cabeza puede cambiar drásticamente la forma en que cae la luz en la cara.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser poderoso, pero una mirada ligeramente evitada puede crear un estado de ánimo más introspectivo.
* Expresión: Experimente con diferentes expresiones para capturar la emoción deseada.
6. Refinamiento y ajuste:
* Revise sus tomas: Después de tomar algunas fotos, revíselas en la pantalla LCD de su cámara.
* Ajuste la posición de la luz: Pequeños ajustes a la posición de la luz pueden marcar una gran diferencia.
* Ajuste la posición del reflector: Ajuste la posición y el ángulo de su reflector para controlar la luz de relleno.
* Ajuste de alimentación: Ajuste la potencia de su fuente de luz para ajustar la exposición y el contraste.
7. Postprocesamiento (opcional):
* Ajustes básicos: Use el software de edición de fotos (Photoshop, Lightroom, etc.) para hacer ajustes básicos a la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente (esquivar) resaltar y oscurecer (quemar) sombras para mejorar la forma y crear un aspecto más pulido.
* Calificación de color: Ajuste los colores para lograr un estado de ánimo o tono específico.
Ejemplo de escenarios y técnicas basadas en la dirección de la luz
* Iluminación lateral (dramática):
* Coloque la fuente de luz en un lado del sujeto, creando sombras fuertes en el otro lado.
* Use un reflector en el lado de la sombra para recuperar algo de luz en la cara.
* Experimente con diferentes ángulos para ver cómo cambian las sombras.
* Rembrandt Lighting (Classic):
* Coloque la luz ligeramente arriba y hacia el lado del sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Este es un patrón de iluminación halagador y dramático.
* iluminación de mariposas (glamour):
* Coloque la luz directamente en frente y ligeramente por encima de la cara del sujeto.
* Esto crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Use un reflector debajo de la cara para llenar las sombras debajo de la barbilla y el cuello.
Solución de problemas
* sombras duras: Use un modificador de luz más grande, mueva la luz más cerca del sujeto o aumente la cantidad de luz de relleno con un reflector.
* Iluminación plana: Mueva la luz hacia un lado o reduzca la cantidad de luz de relleno.
* sombras no deseadas: Ajuste la posición de la luz o use un GOBO para bloquear la luz desde áreas específicas.
* puntos de acceso: Mueva la luz más lejos, difunde la luz más o reduzca la potencia de la luz.
Takeaways
* La experimentación es crucial: No tengas miedo de probar cosas diferentes y ver qué funciona mejor. Cada fuente de luz, modificador y sujeto reaccionará de manera diferente.
* La observación es su mejor guía: Estudie sus imágenes de referencia cuidadosamente e intente replicar los elementos clave de la iluminación.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques con retratos de una sola luz, mejor será para predecir los resultados y lograr los looks que deseas.
¡Buena suerte! ¡Recuerda compartir tus resultados!