No es difícil tomar fotos nítidas y bien expuestas con cámaras modernas. Pero, ¿cómo dar un paso más y crear imágenes de mal humor que capturen el espíritu de un lugar?
¿Qué es el estado de ánimo?
Defino el estado de ánimo como un sentimiento o emoción que se obtiene al experimentar algo. Por ejemplo, mientras viajaba por Xi'an, una ciudad en China, el año pasado pasé un tiempo en el Barrio Musulmán de la ciudad. Sentí una mezcla de cosas:abrumado por la multitud y el calor pegajoso, fascinado por las vistas y los olores provenientes de los puestos que venden comida callejera casera, y claustrofóbico mientras deambulaba por los hutongs (callejones) que conectaban las calles principales. Luego estaba la paradoja de la antigua mezquita al aire libre de la ciudad, un paraíso pacífico entre el ruido y la suciedad de la ciudad vieja.
El estado de ánimo en esta foto fue creado por la mezcla de luz artificial y natural. Las luces en el puesto del mercado bañan la escena con un brillo naranja, mientras que la luz azul de la tarde se cuela por los bordes.
Una vez que tenga la sensación del estado de ánimo de un lugar, puede comenzar a pensar en cómo capturarlo en un cuadro fijo. Parte de la respuesta está en la composición y el tema. En este ejemplo, es obvio que las imágenes bien compuestas tomadas entre el bullicio del Barrio Musulmán en Xi'an ayudarán a capturar la atmósfera. Pero lo único a lo que realmente debes prestar atención, lo que elevará tus fotos por encima de lo común, es la luz.
Cómo afectan la luz y la hora del día a tus imágenes
La mayoría de los fotógrafos están familiarizados con la idea de que la iluminación más melancólica y evocadora se produce al final del día, cerca del amanecer y el atardecer. La hora dorada es el nombre del momento en que el sol está cerca del horizonte, proyectando una luz dorada que crea largas sombras inclinadas. La hora azul es el momento del anochecer, o justo antes del amanecer, cuando hay luz en el cielo y el color natural de la luz ambiental es azul intenso.
La luz en ambos momentos es increíblemente malhumorada. Una vez que hayas encontrado un lugar interesante para fotografiar y te hayas identificado con el espíritu del lugar, entonces realmente no puedes equivocarte si te aventuras en estos momentos para tomar fotos. Sí, puedes tomar fotos interesantes en otros momentos del día, pero la luz no será tan evocadora.
Uno de los desafíos de trabajar con luz cambiante, especialmente al anochecer, es que los niveles de luz son bajos. Esto es un problema menor de lo que solía ser porque el alto rendimiento de ISO en las cámaras modernas es tan bueno que puede aumentar fácilmente el ISO para trabajar con una cámara de mano con poca luz. También ayuda si tiene una lente principal, ya que esto le permite usar aperturas más amplias que dejan entrar más luz, lo que le permite usar ISO más bajos o velocidades de obturación más rápidas (o ambas). La estabilización de imagen en sus diversas formas también puede ser útil.
Esta foto equilibra el brillo anaranjado de las linternas contra la luz azul que se desvanece del cielo de la tarde. Usé un ISO de 6400 para trabajar con poca luz sin trípode.
Si es un fotógrafo de paisajes, estos puntos no son tan importantes, ya que simplemente usaría un trípode para sostener la cámara, lo que le permitiría usar aperturas pequeñas, configuraciones ISO bajas y velocidades de obturación largas (otra herramienta para crear ambiente en la fotografía). horizontal) sin movimiento de la cámara.
Volviendo a mi ejemplo de tomar fotos en Xi'an, no me molesté en salir con mi cámara a la mitad del día (cuando la luz era demasiado fuerte). En cambio, lo visité al final de la tarde, cuando la luz que se desvanecía y las luces artificiales invasoras se sumaban al ambiente y me ayudaban a crear una sensación de lugar. Este fue un momento interesante para trabajar, ya que la poca luz y las multitudes crearon varios desafíos que superar.
Fíjate bien en esta imagen y verás que el suelo está reluciente después de un chubasco. Junto con las luces naranjas desenfocadas en el fondo, esto ayuda a agregar humor a la foto.
Las luces fluorescentes verdes en esta imagen crean un tipo diferente de estado de ánimo. La luz fluorescente es más fea que hermosa.
Uso de contrastes de color para más drama
Uno de los aspectos clave de la luz al final del día es que a menudo utiliza el contraste entre el naranja y el azul. Es algo que se ve mucho en el paisaje, con la luz anaranjada del sol poniente contrastando con el azul del mar. O puede tomar una foto durante la hora azul, con el contraste correspondiente creado por una fuente de luz artificial. Lamentablemente, la práctica de usar luces LED blancas o fluorescentes hace que esto sea menos común, pero es algo a tener en cuenta.
Esta foto, tomada durante la hora dorada, muestra el contraste entre la luz anaranjada que proyecta el sol poniente sobre la torre y la bandera, y el cielo azul.
Recientemente encontré un ejemplo de este contraste de color en la fragua de un herrero en Lincolnshire, Reino Unido. La fragua es un edificio histórico, y las personas que trabajan allí utilizan técnicas que se usaban en la fragua hace más de cien años. El interior ha cambiado poco en ese tiempo:uno de los herreros me dijo que los visitan personas que recuerdan la fragua de la infancia hace más de 50 años y dicen que todavía se ve exactamente como la recuerdan.
Había dos tipos de luces cambiantes en la fragua. Una era la luz del día que entraba por las pequeñas ventanas, la otra era la luz naranja que salía del fuego de la fragua y las chispas que lanzaba el herrero mientras trabajaba. Elegí enfatizarlos aún más en el procesamiento posterior, usando un tono dividido para darle al fondo un color azul frío.
¿Qué ejemplos de iluminación cambiante se te ocurren? Házmelo saber en los comentarios.
Dominar la fotografía
Si desea obtener más información sobre cómo crear hermosas fotos con luz, consulte mi libro electrónico Dominar la fotografía:una guía para principiantes sobre el uso de cámaras digitales.