Si bien la tecnología de los teléfonos inteligentes está mejorando y a muchos creadores de contenido les está yendo bien con las luces de anillo y otras configuraciones de bricolaje, la iluminación sigue siendo uno de los elementos más cruciales para todo tipo de creación de contenido.
Si te tomas en serio hacer videos que se vean claros y profesionales... bueno, la iluminación siempre será clave. Afortunadamente, hemos tenido bastantes décadas para perfeccionar la iluminación para películas y videos. Y la técnica de iluminación clásica que debes conocer es la técnica de iluminación de 3 puntos .
Entonces, para ayudarlo en todas sus aventuras cinematográficas y de video, permítanos presentarle esta guía básica para la iluminación de 3 puntos, que incluye todos los pasos que necesita para configurar la iluminación de tres puntos por su cuenta.
¿Qué es la iluminación de 3 puntos?
La iluminación de tres puntos es el nombre de una de las configuraciones y técnicas de iluminación más comunes para cineastas, camarógrafos, fotógrafos y cualquier otra creatividad visual.
Como su nombre indica, la iluminación de tres puntos implica el uso de tres fuentes de luz en tres posiciones de iluminación distintas. Mediante el uso de estas tres fuentes de luz, un profesional puede controlar prácticamente todas las variables para iluminar un sujeto.
¿Por qué es importante la iluminación de tres puntos?
La iluminación de 3 puntos es importante porque incluye todos los elementos necesarios para crear una imagen diversa, rica y clara para películas, videos o fotografías.
¿Cuáles son las tres fuentes de luz?
Las tres fuentes de luz principales para cualquier configuración de iluminación de 3 puntos incluyen una clave, un relleno y una luz de fondo. Estas tres fuentes pueden variar en términos de ángulo, intensidad e incluso color, pero el uso principal de cada una de estas tres luces siempre es el mismo.
Repasaremos cada fuente de luz a continuación, pero para todos los estudiantes visuales, aquí hay un excelente video de Artlist Ltd que también brinda algunos buenos ejemplos de video de cada uno.
La luz principal es la principal fuente de luz. Brilla directamente sobre el sujeto, generalmente desde el frente derecho derecho o desde el frente izquierdo. Establece el aspecto general y la sensación de la toma.
La luz de relleno es su fuente de luz secundaria. Brinda equilibrio a la luz principal al "rellenar" el resto de la cara del sujeto con una luz más suave. Debe colocarse en el lado opuesto a la luz principal.
La luz de fondo (o luz del borde) es la fuente de luz de fondo. Crea un halagador borde de luz alrededor del sujeto, separándolo del fondo. Como sugiere su nombre, debe colocarse detrás del sujeto.
Cómo configurar la iluminación de tres puntos en 5 sencillos pasos
Muy bien, ahora que conoce una definición básica y las tres fuentes de luz clave, exploremos cómo configurar su propia configuración de iluminación de 3 puntos siguiendo estos cinco sencillos pasos.
1. Comience en la oscuridad.
Como debe hacer para cualquier película, video o sesión de fotos, desea comenzar en la oscuridad. Cuanto más oscuro, mejor, ya que no desea que ninguna fuente de luz externa agregue luz a su sujeto.
Si no puede asegurar un estudio profesional o un escenario de sonido, intente encontrar una habitación con pocas o sin ventanas. Apague todas las luces, como techos o lámparas, y estará listo para comenzar.
2. Enciende la luz de tu llave.
La primera luz va a ser la luz clave. Dependiendo de hacia dónde mire el sujeto, querrá colocar la luz principal a la derecha o a la izquierda de la cámara en un ángulo de 45 grados.
La luz principal a menudo será la luz más brillante y realizará la mayor parte del trabajo de iluminación en el sujeto. Prueba a experimentar con el brillo ajustando la fuente de luz o acercándola o alejándola del sujeto.
3. Agrega tu luz de relleno.
El tercer paso es agregar su luz de relleno. La luz de relleno generalmente debe ser menos brillante que la luz principal, ya que está destinada a rellenar las sombras en la cara y las características del sujeto.
Dependiendo de dónde esté ubicada la luz principal, la luz de relleno debe estar en el lado opuesto del sujeto. (Por ejemplo, si la luz principal está a la derecha del sujeto, entonces la luz principal debe estar a la izquierda del sujeto, o viceversa).
4. Trae la luz de fondo.
A partir de ahí, querrá agregar su luz de fondo. La luz de fondo ayuda a separar el sujeto del fondo al crear un borde nítido a su alrededor.
Oportunamente, querrá colocar la luz de fondo en algún lugar detrás de su sujeto con la luz hacia la parte posterior de la cabeza de su sujeto. También querrá colocar la luz de fondo más arriba para que brille hacia abajo sobre su sujeto, lo que ayudará a crear un contorno aún más nítido.
5. Ajuste para lograr equilibrio y estilo
Una vez que haya configurado todas sus fuentes de luz, querrá comenzar el proceso de ajuste de equilibrio, estilo y apariencia.
Recuerde, cuando ajusta una fuente de luz, también cambia los valores de todas las demás, así que asegúrese de planificar con suficiente tiempo para hacer ajustes si no ha usado muchas configuraciones de iluminación de 3 puntos en el pasado.
¿Qué es la iluminación de cuatro puntos?
La iluminación de cuatro puntos es otra técnica de iluminación que utiliza la misma configuración que la iluminación de tres puntos (iluminación principal, de relleno y de fondo) y agrega una luz adicional para iluminar aún más el fondo y hacer que el sujeto se destaque.
Mejores prácticas para iluminación de tres puntos
Bastante directo y simple, ¿verdad? La iluminación de 3 puntos no es nada revolucionaria, ya que se ha utilizado durante décadas, sin embargo, a medida que se sumerge en el trabajo con la iluminación de 3 puntos, hay algunas mejores prácticas comunes que debe tener en cuenta.
Decidir sobre el enfoque y la claridad
Al configurar una configuración de iluminación de 3 puntos (o cualquier configuración de iluminación en realidad), es útil tener una idea de qué tipo de estilo y apariencia le gustaría lograr. Por ejemplo, algunas luces deben ser lo más brillantes y claras posible para mayor claridad y enfoque.
Mientras que algunas luces están destinadas a ser más oscuras y cinematográficas, es posible que desee desafiar a su público creando composiciones cambiantes con más sombras y menos detalles.
Agregar profundidad y sombras
Como se mencionó anteriormente, una de las principales formas en que la iluminación se puede hacer más cinematográfica es agregando sombras y profundidad. Para hacer esto, querrás experimentar ajustando las luces principales y de relleno.
Al aumentar uno y disminuir el otro, puede crear sombras mucho más dinámicas en la cara de su sujeto.
Iluminación intensa frente a iluminación suave
El otro elemento clave a tener en cuenta para la iluminación de 3 puntos es el brillo. Dependiendo de la apariencia de película o video que desee, querrá experimentar con la creación de iluminación que puede variar entre ser muy fuerte o muy suave.
Hay muchas maneras de lograr esto, desde tipos de fuentes de iluminación hasta trabajar con filtros, difusores o tableros de rebote, pero la forma más fácil para los principiantes podría ser simplemente acercar o alejar la fuente de luz.
No ignores la luz de fondo
Otro error común que cometen muchos profesionales del cine y el video cuando comienzan por primera vez es ignorar la luz de fondo. Es comprensible que en algunas composiciones la luz de fondo parezca no marcar una gran diferencia.
Pero si realmente desea que sus imágenes destaquen, la luz de fondo es crucial para ayudar a separar el sujeto del fondo. Si lo ignora, su metraje puede parecer muy plano y poco dinámico.
Experimente y sea creativo
Finalmente, como con cualquier técnica cinematográfica, la mejor manera de aprender y dominarlas es simplemente saliendo y experimentando. Intente armar su propia configuración de iluminación de 3 puntos durante un fin de semana para probar diferentes fuentes de luz y jugar con el brillo.
Si tiene un amigo dispuesto, pídale que actúe como sujeto para que pueda ver cómo las diferentes luces afectan las sombras y la profundidad.
¿Cuándo debo usar iluminación de tres puntos?
Depende de usted y de las necesidades de su proyecto, pero la iluminación de tres puntos debe usarse para cualquier configuración de video profesional en la que la iluminación debe ser clara, dinámica y/o cinematográfica.
Resumiéndolo
Esperamos que estas definiciones, pasos y mejores prácticas le hayan dado una buena idea de qué es la iluminación de 3 puntos y cómo funciona la técnica. La iluminación de 3 puntos ha sido un componente fundamental del buen cine durante décadas y décadas.
Sin embargo, si bien sus elementos centrales siguen siendo los mismos, gran parte del contenido de películas y videos se está repensando y reimaginando incluso hoy. Es importante entender los conceptos básicos, pero también es igualmente importante recordar que siempre hay nuevas innovaciones y tecnologías para explorar también.
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