i. La Fundación:Desarrollo de Idea y Concepto
* a. Encontrar su historia:
* Pasión: ¿En qué estás realmente interesado? Tu entusiasmo será esencial.
* singularidad: ¿Qué perspectiva puede * usted * aportar a este tema? ¿Es una historia que no se ha contado, o un nuevo ángulo en uno familiar?
* Acceso: ¿Tiene (o puede obtener acceso realista a las personas, lugares e información necesarias para contar esta historia? La falta de acceso puede matar un proyecto.
* Relevancia: ¿Esta historia es importante para una audiencia más amplia? ¿Por qué la gente debería preocuparse?
* viabilidad: ¿El alcance es manejable dentro de sus recursos (tiempo, dinero, habilidades)? Comenzar pequeño es a menudo un movimiento inteligente.
* b. Definición de su sujeto y alcance:
* estrecha: Un documental no puede ser sobre *todo *. Concéntrese en un aspecto específico de un tema más grande. El "cambio climático" es demasiado amplio; "El impacto del aumento del nivel del mar en una comunidad costera específica" es mejor.
* Pregunta central: ¿Qué pregunta estás tratando de responder? Esto proporciona un enfoque para toda su película.
* caracteres: ¿Quiénes son las personas clave involucradas? ¿Cuáles son sus historias, motivaciones y perspectivas?
* Temas: ¿Cuáles son los temas subyacentes que desea explorar (por ejemplo, justicia, resiliencia, comunidad, pérdida)?
* c. Investigación inicial e interviones previas:
* Investigación de antecedentes: Lea libros, artículos y vea otros documentales sobre su tema. Conviértete en un experto.
* Identificar sujetos potenciales: Compile una lista de posibles entrevistados:expertos, personas directamente afectadas por el problema y los puntos de vista opuestos.
* Pre-Interviews (¡crucial!): Realizar entrevistas informales y fuera de la cámara con temas potenciales. Esto te permite:
* Calcular su disposición a participar.
* Evaluar el valor de sus contribuciones.
* Refina su pregunta central y dirección de la historia.
* Construir una relación.
* verificación de hechos: Verifique la información de todas las fuentes para garantizar la precisión.
* d. Desarrollo de un tratamiento/sinopsis:
* Un resumen escrito detallado de su documental. Debe incluir:
* Sinopsis: Una breve descripción de la historia.
* caracteres: Descripciones de individuos clave.
* Temas: Las ideas subyacentes que explorará la película.
* Estructura: Un esquema general del flujo narrativo.
* Estilo visual: Una descripción de la apariencia de la película.
* público objetivo: ¿Para quién es esta película?
* Llamada a la acción (opcional): ¿Qué quieres que hagan los espectadores después de mirar?
* Esto es esencial para lanzar su proyecto a financiadores o colaboradores.
ii. Planificación y preparación (preproducción)
* a. Scripting &Storyboard (opcional pero recomendado):
* script: Un esquema más detallado de la película, que incluye preguntas de entrevista específicas, narración potencial y descripciones de escenas. Nota:los documentales a menudo se desvían del guión a medida que se desarrolla la historia.
* Storyboard: Representaciones visuales de escenas clave, que lo ayudan a planificar tomas y visualizar el flujo de la película. Útil para secuencias complejas o visuales.
* b. Presupuesto:
* Evaluación realista: Los documentales son caros. Sea honesto sobre sus recursos y el verdadero costo de producción.
* Categorías de costos clave:
* Equipo (cámara, sonido, iluminación, software de edición)
* Crew (operadores de cámara, grabadores de sonido, editores)
* Viajes (transporte, alojamiento, comidas)
* Tarifas de ubicación (permisos, alquileres)
* Postproducción (edición, mezcla de sonido, corrección de color, licencia de música)
* Tarifas legales (permisos, liberaciones)
* Marketing y distribución
* contingencia: Siempre agregue un búfer (10-20%) para costos inesperados.
* c. Financiación:
* autofinanciación: Usando sus propios ahorros.
* Subvenciones: Investigue y solicite subvenciones documentales de organizaciones como National Endowment for the Arts, State Arts Councils y Foundations privados.
* Crowdfunding: Plataformas como Kickstarter o Indiegogo pueden recaudar fondos del público.
* inversores privados: Ponga su proyecto a individuos o empresas interesadas en apoyar el documentalista.
* Festivales de cine: Algunos festivales ofrecen fondos o subvenciones para proyectos en desarrollo.
* d. Ubicación exploración y permisos:
* Identificar ubicaciones: Visite y evalúe posibles lugares de filmación.
* Permisos: Obtenga los permisos y lanzamientos necesarios para la filmación en espacios públicos o privados.
* e. Equipo y tripulación:
* Cámara: Elija una cámara que se adapte a su presupuesto y estética. Considere factores como la resolución, el rendimiento de poca luz y la facilidad de uso.
* sonido: El audio de alta calidad es esencial. Invierta en un buen micrófono (lavalier y escopeta), grabadora y auriculares.
* Iluminación: Incluso la iluminación básica puede mejorar drásticamente el aspecto de su película.
* Crew: Determine qué roles necesita llenar (operador de cámara, grabador de sonido, editor, etc.). Contrata profesionales experimentados si es posible.
* seguro: Protéjase con el seguro de responsabilidad civil y el seguro de equipo.
* f. Legal:
* Formularios de lanzamiento: Obtenga formularios de lanzamiento firmados de todos los entrevistados y cualquier persona que aparezca prominentemente en su película. Esto le otorga permiso para usar su semejanza y voz.
* Copyright: Clear derechos de autor para cualquier música, imágenes de archivo u otros materiales que use.
* Uso justo: Comprenda los principios de uso justo, que pueden permitirle usar material con derechos de autor en ciertas circunstancias limitadas (por ejemplo, críticas, comentarios, educación).
iii. Producción (filmación)
* a. Técnicas de entrevista:
* Preparación: Investigue a sus entrevistados a fondo. Prepare preguntas reflexivas y abiertas.
* escucha activa: Presta mucha atención a lo que dicen tus entrevistados. Haga preguntas de seguimiento para aclarar y explorar sus respuestas.
* Creando un ambiente cómodo: Haga que sus entrevistados se sientan relajados y cómodos.
* Cobertura: Obtenga una variedad de tomas, incluidos disparos anchos, tomas medianas y primeros planos.
* b-roll: Dispara muchas imágenes de B-Roll para ilustrar su historia y proporcionar contexto visual. Esto incluye tomas de ubicaciones, objetos y actividades relacionadas con su tema.
* Consideraciones éticas: Sea respetuoso con sus entrevistados y sus historias. Evite preguntas principales o tácticas manipuladoras.
* b. Cinematografía y sonido:
* Composición: Preste atención a la encuadre, la iluminación y la composición para crear disparos visualmente atractivos.
* Movimiento de la cámara: Use el movimiento de la cámara (por ejemplo, sartenes, inclinaciones, zooms) con escasez y a propósito.
* Calidad de sonido: Priorice audio claro y limpio. Use auriculares para monitorear los niveles de sonido durante la grabación.
* Tono de habitación: Grabe el sonido ambiental ("tono de habitación") en cada ubicación. Esto será útil durante la edición.
* c. Observación y documentación:
* "Volar en la pared": En algunos documentales, el cineasta tiene como objetivo ser lo más discreto posible, simplemente observando y documentando eventos a medida que se desarrollan.
* Eventos de documentación: Capture eventos importantes a medida que suceden. Esté preparado para reaccionar rápidamente y capturar momentos espontáneos.
* d. Registro y organización:
* metadatos: Etiquetar y organizar cuidadosamente todos los archivos de imágenes y audio.
* Transcripciones: Crear transcripciones de todas las entrevistas. Esto facilitará el proceso de edición.
iv. Postproducción (edición y refinamiento)
* a. Ensamblar la historia:
* Corte áspero: Cree una versión preliminar de la película, centrándose en la estructura general y el flujo narrativo.
* Refinando la narrativa: Identifique las brechas en la historia y las áreas que necesitan mejoras.
* Selección de tomas: Elija las mejores tomas y clips de audio para contar su historia de manera efectiva.
* ritmo: Presta atención al ritmo de la película. Varíe la longitud de las tomas y escenas para mantener a la audiencia comprometida.
* b. Software de edición:
* Opciones populares: Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, Davinci Resolve.
* Curva de aprendizaje: Cada programa tiene una curva de aprendizaje. Elija uno que se adapte a su nivel de habilidad y presupuesto.
* c. Diseño y mezcla de sonido:
* Edición de diálogo: Limpiar pistas de diálogo, eliminar ruidos no deseados y garantizar la claridad.
* Efectos de sonido: Agregue efectos de sonido para mejorar el realismo y el impacto de la película.
* Música: Elija música que complemente el tono y el estado de ánimo de la película. Obtener las licencias necesarias.
* Mezcla de sonido: Equilibre todos los elementos de audio para crear una mezcla de sonido profesional.
* d. Efectos visuales y gráficos (opcional):
* Agregar efectos: Use efectos visuales para mejorar ciertas escenas o crear interés visual.
* Gráficos y títulos: Cree gráficos y títulos claros e informativos.
* e. Corrección de color y calificación:
* Corrección de color: Corrija los desequilibrios de color en el metraje.
* Calificación de color: Cree una paleta de colores consistente y visualmente atractiva para la película.
* f. Comentarios y revisiones:
* Mostrar a fuentes de confianza: Muestre su película a amigos, colegas o mentores de confianza y solicite comentarios.
* Proceso iterativo: Esté preparado para hacer múltiples revisiones basadas en la retroalimentación.
* g. Salida final:
* Archivo maestro: Cree un archivo maestro de alta calidad de su película.
* Formatos de entrega: Exporte su película en varios formatos para diferentes plataformas (por ejemplo, festivales de cine, servicios de transmisión, DVD).
V. Distribución y promoción
* a. Festivales de cine:
* Festivales de investigación: Identifique los festivales de cine que sean bien para su película.
* Envíe su película: Envíe su película a festivales a través de plataformas como Filmfreeway.
* b. Ofertas de distribución:
* buscar distribución: Busque compañías de distribución que se especialicen en películas documentales.
* Negociar términos: Revise cuidadosamente los términos de cualquier acuerdo de distribución antes de firmar.
* c. Autodistribución:
* Plataformas en línea: Distribuya su película usted mismo a través de plataformas como Vimeo on Demand o YouTube.
* Ventas de DVD: Crear y vender DVD de su película.
* proyecciones comunitarias: Organice proyecciones de su película en su comunidad.
* d. Marketing y publicidad:
* Sitio web y redes sociales: Cree un sitio web y presencia en las redes sociales para su película.
* comunicados de prensa: Enviar comunicados de prensa a los medios de comunicación.
* Proyecciones públicas y preguntas y respuestas: Mantenga proyecciones públicas de su película y participe en sesiones de preguntas y respuestas.
* palabra de boca: Anime a las personas a correr la voz sobre su película.
Consideraciones clave a lo largo del proceso:
* Ética: Sea siempre ético en sus prácticas de cine. Respete a sus sujetos, sea transparente sobre sus intenciones y evite la tergiversación.
* narración de historias: Concéntrese en contar una historia convincente. Involucre a su audiencia emocional e intelectualmente.
* visuales: Cree imágenes visualmente atractivas e informativas.
* sonido: Priorizar audio de alta calidad.
* Paciencia: El cine documental es un proceso largo y desafiante. Sea paciente y persistente.
* Adaptabilidad: Esté preparado para adaptar sus planes a medida que se desarrolla la historia. Los documentales a menudo toman giros inesperados.
* Aprendizaje: Aprenda y mejore continuamente sus habilidades para el cine. Asista a talleres, lea libros y vea otros documentales.
Recomendaciones de equipos (consciente del presupuesto):
* Cámara: Usado Panasonic GH5, Sony A6400, Canon EOS Rebel Series (con buenas lentes)
* Micrófono: Rode VideoMic Pro+, zoom H4N Pro Recorder
* luces: APUTURE AMARAN LED LED LED, reflectores
* Software de edición: Davinci Resolve (la versión gratuita es poderosa)
Esta es una descripción completa, pero cada etapa se puede desglosar aún más. ¡Buena suerte con tu documental! Recuerde comenzar a poco, aprender de sus experiencias y nunca renunciar a su historia.