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¿Cuánto debes pagar a tu elenco y a tu equipo?

Cuánto debe pagar a su elenco y su equipo depende de una multitud de factores. No hay una respuesta única para todos, pero aquí hay un desglose integral para ayudarlo a determinar una estructura de pago justa y sostenible:

1. Presupuesto:

* Presupuesto general del proyecto: Este es el factor más crítico. ¿Cuánto dinero tienes que gastar de manera realista? Cuanto más bajo sea el presupuesto, más creativo necesitará ser con una compensación.

* Asignación porcentual: Una regla general común es asignar alrededor del 30-50% de su presupuesto al personal (el elenco y la tripulación). Esto puede variar ampliamente dependiendo de las necesidades del proyecto (por ejemplo, una película de VFX pesada podría asignar menos al personal).

2. Tipo de proyecto y escala:

* Película estudiantil: A menudo se basa en el trabajo voluntario, con potencial de pago diferido o estipendios pequeños.

* Cortometraje independiente/serie web: Puede ofrecer tarifas diurnas bajas, pago diferido o participación en las ganancias.

* largometraje independiente: Dependiendo del presupuesto, puede pagar los mínimos de SAG-AFTRA (si usa actores sindicales) o ligeramente por encima de las tasas de películas de los estudiantes.

* Film/TV Show: Por lo general, se adhiere a las tasas sindicales (SAG-AFTRA, DGA, IATSE), que son significativamente más altas.

* Comercial: Generalmente paga tasas más altas que la película independiente, especialmente para el talento en la cámara.

* Video musical: Puede variar salvajemente; A menudo, las tasas más bajas, pero pueden atraer el talento para la exposición y la oportunidad de trabajar en un proyecto creativo.

3. Experiencia y nivel de habilidad:

* de nivel de entrada/nuevos graduados: Espere tarifas más bajas que los profesionales experimentados.

* profesionales experimentados: Complete tasas más altas basadas en su historial probado y experiencia.

* Union vs. no unión: Los miembros del sindicato generalmente tienen requisitos de tarifa mínima que el personal de no unión no.

4. Papel y responsabilidad:

* Posiciones creativas clave (director, DP, escritor, actores principales): Estos individuos generalmente merecen una mayor compensación que los roles menos exigentes.

* Roles técnicos (Gaffer, Key Grip, Mixer de sonido): A menudo requieren habilidades y experiencia especializadas, garantizando tarifas competitivas.

* Roles de apoyo (PA, corredor): Por lo general, se pagan tarifas más bajas, a menudo por hora o un estipendio diario.

5. Ubicación:

* Grandes centros de producción (Los Ángeles, Nueva York, Atlanta): El costo de vida es más alto, y las tarifas de la industria son generalmente más altas.

* mercados más pequeños: Un menor costo de vida puede traducirse en tarifas más bajas.

6. Consideraciones legales y éticas:

* Leyes de salario mínimo: Debe * cumplir con las leyes de salario mínimo federal y estatal.

* Paga de tiempo extra: Asegúrese de comprender y adherirse a las regulaciones de pago de horas extras.

* seguro de compensación del trabajador: Se requiere que los empleados pagados cubran lesiones sufridas en el set.

* Impuestos de nómina: Usted es responsable de retener y pagar impuestos de nómina para los empleados.

* Acuerdos sindicales: Si trabaja con el talento o la tripulación de la Unión, * debe * seguir los términos del acuerdo de negociación colectiva.

* Justicia y transparencia: Sea transparente sobre las limitaciones de su presupuesto y la estructura de compensación. Trate a todos de manera justa, independientemente de su nivel de experiencia. Evite explotar los aspirantes a cineastas.

7. Modelos de pago:

* tarifa por hora: Común para muchas posiciones de la tripulación (por ejemplo, PAS, agarres, electricidad).

* Tasa diaria ("Tasa de día"): Una tasa fija para un día de trabajo específico. Común para los actores, directores, DPS y otra tripulación clave.

* Tasa semanal: Se utiliza para producciones más largas, proporcionando más estabilidad para la tripulación.

* Tarifa fija/suma global: Apropiado para tareas o proyectos específicos (por ejemplo, escribir un guión, componer música).

* Pago diferido: Acuerdo para pagar el elenco/equipo * Después de * El proyecto genera ingresos. Requiere un contrato legalmente vinculante y debe manejarse con la mayor transparencia. A menudo se usa en proyectos de muy bajo presupuesto.

* participación en las ganancias: Un porcentaje de las ganancias de la película pagadas al elenco/tripulación. Considerado una inversión a largo plazo y a menudo se usa para atraer talento cuando los fondos iniciales son limitados.

* "Comidas y crédito": Esto generalmente es inaceptable y limita con explotación, a menos que sea una película de estudiantes muy corta con recursos muy limitados y todos comprenden la situación por adelantado. Incluso entonces, considere proporcionar un pequeño estipendio si es posible.

Dónde encontrar información de tarifa:

* Sitios web de la Unión (SAG-AFTRA, DGA, IATSE): Tarjetas de tarifas mínimas disponibles públicamente. (Estos son *mínimos *, no necesariamente lo que todos hacen).

* Encuestas de la industria: Realizado periódicamente por organizaciones como el Productor's Guild of America (PGA) y otros. Puede ofrecer información sobre las tarifas promedio para varias posiciones.

* Foros y comunidades en línea: Discusiones sobre tarifas en ubicaciones específicas y para diferentes tipos de proyectos. Tome información con un grano de sal.

* redes: Hable con otros cineastas y profesionales de la producción en su área para tener una idea de las tarifas prevalecientes.

Ejemplos de enfoques de compensación (las tasas ilustrativas - las tasas reales varían):

* cortometrajes de bajo presupuesto (presupuesto total de $ 5,000):

* Cast: Pago diferido, estipendios pequeños ($ 50- $ 100/día para actores principales), comidas, crédito IMDB.

* Crew: Pago diferido, estipendios pequeños ($ 50- $ 75/día para la tripulación clave), comidas, crédito IMDB.

* largometraje independiente (presupuesto total de $ 500,000):

* Cast: SAG-AFTRA mínimos (o ligeramente arriba), pago diferido (con participación en las ganancias), vivienda y viaje (si corresponde).

* Crew: Tarifas diurnas bajas ($ 150- $ 300/día para la tripulación experimentada), pago diferido (con participación en las ganancias), comidas.

* Shoot comercial (presupuesto total de $ 100,000):

* Cast: Tasas negociadas (a menudo significativamente más altas que la película independiente), tarifas de uso (por cuánto tiempo y dónde se emitirá el comercial).

* Crew: Tarifas de día competitivos ($ 300- $ 500+/día para la tripulación experimentada), pago de horas extras.

Takeaways de teclas:

* Sea realista: Evalúe su presupuesto honestamente y priorice el pago de su tripulación de manera justa.

* comunicarse abiertamente: Discuta la compensación con su elenco y su equipo por adelantado.

* Consíguelo por escrito: Siempre tenga contratos que claramente describan los términos de pago.

* Construir relaciones: Trate a su equipo con respeto y valore sus contribuciones. Un equipo feliz hará un esfuerzo adicional para ti.

* Haz tu investigación: Investigue los estándares de la industria para su ubicación y tipo de proyecto.

En última instancia, encontrar el equilibrio correcto entre la asequibilidad y la compensación justa es crucial para crear una producción exitosa y ética. ¡Buena suerte!

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