Si ha estado siguiendo los titulares, 2024 fue un año emocionante, lleno de acontecimientos y, a menudo, ansioso en la música. Desde IA y controversias legales hasta nuevos instrumentos innovadores y errores en festivales, este año realmente nos trajo más de lo que esperábamos.
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En caso de que se haya perdido lo que sucedió, esta lista lo pondrá al día con algunas de las noticias más interesantes, divisivas y entretenidas que cubrimos este año.
Instrumentos telepáticos
Orquídea de Instrumentos Telepáticos. Imagen:Instrumentos telepáticos Uno de los mayores avances de este año en la comunidad de tecnología musical fue el lanzamiento de Telepathic Instruments y el primer producto de la incipiente compañía, Orchid. Con Kevin Parker de Tame Impala como uno de sus fundadores y Tom Cosm como director técnico, Telepathic promete ser un fabricante con una filosofía de “por artistas para artistas”.
Esto es ciertamente evidente en la estética de la marca Lo-Fi y la versatilidad creativa que hemos visto hasta ahora en las demostraciones en video de Orchid. En caso de que se lo pregunte, el Orchid es un sintetizador digital compacto de 16 voces con un teclado de una sola octava. La idea detrás de Orchid se le ocurrió a Kevin hace más de 10 años, aportando un nuevo enfoque a la generación de acordes.
Las primeras 1000 unidades de Orchid saldrán a la venta a partir del 18 de diciembre, directamente desde la página de inicio de Telepathic Instruments.
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Las elecciones estadounidenses y la tecnología musical
DJ Snake y Beyoncé. Imagen:Frazer Harrison/Michael Buckner/Getty Dado que este año es un año electoral, vimos una cantidad sin precedentes de cobertura de campaña en YouTube y Spotify, donde los candidatos recibieron la plataforma de algunos de los podcasts más importantes del mundo, incluido The Joe Rogan Experience. y Llámala papá . Otra cuestión es si esto tuvo mucha influencia en las encuestas.
Sin embargo, lo sorprendente fue la poca reacción y diálogo crítico que hubo por parte de entrevistadores como Joe Rogan, Theo Von y Alex Cooper, quienes dejaron que los candidatos controlaran completamente sus respectivas narrativas. Por el contrario, las figuras del entretenimiento en la música eligieron sus lealtades explícitamente, y artistas como DJ Snake y Beyoncé impidieron que su música fuera utilizada por un candidato u otro.
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Drake contra Kendrick
Kendrick Lamar y Drake. Imagen:Joseph Okpako/WireImage vía Getty Images y Prince Williams/Getty Si eres un fanático de la música y estuviste en las plataformas de redes sociales en algún momento de este año, es probable que hayas oído hablar de la inevitable historia del conflicto entre Drake y Kendrick. En mayo, la animosidad en línea de larga data entre los dos artistas llegó a un punto crítico con el lanzamiento de Not Like Us de Kendrick Lamar. , que ahora se acerca a los mil millones de reproducciones en plataformas globales.
La respuesta de Drake a esto fue demandar a su sello (y al de Kendrick), UMG y Spotify, alegando que las compañías se confabularon para impulsar intencionadamente la pista viral en un plan ilegal supuestamente elaborado para sabotear su marca como artista. Desde el uso de Bots hasta la reducción de las regalías, todos los elevados reclamos de Drake presentados en la demanda hasta ahora han sido rechazados por UMG, por lo que solo podemos observar cómo se desarrolla.
Obtenga los detalles sobre las acusaciones de Drake contra UMG y Spotify aquí.
UMG vs TuneCore (creer)
Logotipo de Universal Music Group. Imagen:Zuma Press/Alamy Por supuesto, esta no fue la primera vez que UMG apareció en los titulares este año. Después de retirar todo su catálogo de TikTok, el sello finalmente resolvió su disputa con la popular plataforma de videos cortos a principios de mayo después de llegar finalmente a un acuerdo mutuamente beneficioso con respecto a la licencia.
Mientras tanto, el mes pasado, UMG, así como ABKCO Music &Records y Concord Music Group presentaron una demanda contra el distribuidor de música TuneCore y su organización matriz Believe por presunta infracción de derechos de autor a gran escala. Según los documentos, se dice que TuneCore está involucrado en la distribución de remezclas fraudulentas de artistas importantes, así como en la manipulación del sistema Content ID en YouTube.
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Rick Rubin sobre la creatividad
Rick Rubin. Imagen:Christian Charisius/Picture Alliance vía Getty Images En 2023, el productor multiplatino Rick Rubin lanzó un libro titulado The Creative Act:A Way of Being. . Como discípulo del proceso creativo, Rubin aparece a menudo en podcasts, tanto como invitado como entrevistador en su propio Tetragrammaton. serie. Debido a que habla sobre el tema con tanta frecuencia, Rubin se ha convertido en el blanco de los medios de comunicación para los artistas que de una forma u otra no están de acuerdo con sus puntos de vista.
Uno de esos comentaristas fue el galardonado artista y productor Jacob Collier, quien estuvo totalmente en desacuerdo con muchas de las declaraciones de Rubin sobre lo que constituye “arte puro” y su proceso de creación. Más recientemente, Pete Townsend de The Who también habló en el podcast Rockonteurs con Gary Kemp y Guy Pratt, considerando algunas de las opiniones de Rubin como contradictorias o incluso hipócritas. Aunque nunca tuvo la intención de dar la impresión de ser una autoridad en creatividad, parece que muchas de las declaraciones de Rubin simplemente fueron sacadas de contexto.
Maniobras de Moog Music
Moog Muse. Imagen:Simon Vinall para MusicTech Este año fue muy ocupado para Moog Music con una gama de nuevos sintetizadores de hardware para aumentar su síndrome de adquisición de equipo. Para empezar, el fabricante amplió la línea Moog Studio con dos nuevos módulos de 60 CV. Esto incluye el vocoder de 10 bandas Spectravox y el sintetizador generativo Labyrinth, ambos equipados con extensas matrices de patching para la exploración sonora creativa.
Sin embargo, el cabeza de cartel fue el impresionante Moog Muse, un sintetizador analógico de doble capa de 61 teclas y 8 voces con increíbles capacidades de modelado de sonido y todas las comodidades que esperarías con su precio de $ 3000. Desde efectos incorporados y un control macro programable hasta un secuenciador de patrones de 64 pasos, Muse tiene todas las características para convertirlo en ese equipo aspiracional por el que vale la pena ahorrar.
Consulte la reseña de Moog Muse aquí.
La saga de la IA generativa
Suno AI. Imagen:MusicTech Uno de los temas más controvertidos en Internet este año en los círculos de producción musical y entre los fans fue la IA generativa. Cuando Roland y UMG unieron fuerzas para crear un manifiesto que describía los principios para el uso de la tecnología de inteligencia artificial en la creación musical, la mayoría de los principales actores de la industria musical y las empresas de tecnología musical firmaron conjuntamente la lista de pautas de apoyo.
Por muy positivo que fuera, en un giro casi inevitable de los acontecimientos, Sony, UMG y Warner demandaron posteriormente a las plataformas de música con inteligencia artificial generativa Udio y Suno por infracción generalizada de derechos de autor. Liderados por la RIAA, los demandantes afirmaron que las plataformas de inteligencia artificial utilizaban tecnología inspirada en canciones populares y solicitaron una indemnización de hasta 150.000 dólares por caso.
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Un gran año para los adolescentes
Ingeniería adolescente OP-XY. Imagen:Ingeniería adolescente 2024 fue un gran año para el fabricante tecnológico sueco de culto, Teenage Engineering. Desde colaboraciones de diseño como el Rabbit R1 hasta su presentación en la exposición Art Of Noise en San Francisco, la marca cubre mucho terreno. Con el EP–1320 Medieval, la compañía demostró que ciertamente no tiene reparos en hacer algo completamente innovador para los fanáticos.
Sin embargo, el evento principal para Teenage Engineering este año fue sin duda el lanzamiento del nuevo sintetizador de rendimiento portátil OP-XY. Con una variedad de motores de sintetizador y efectos, capacidades de muestreo y un secuenciador de 16 pistas, el OP-XY promete interminables horas de diversión. ¿Resistirá el revuelo generado anteriormente por el OP-1? Sólo el tiempo lo dirá.
El arte del ruido
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La catástrofe de Grimes en Coachella
Grimes en Coachella Weekend 2. Imagen:Matt Winkelmeyer/Getty Images para Coachella Uno de los momentos más confusos del año para Grimes y sus fans fue cuando subió al escenario de Coachella para su tan esperado set de DJ. Decir que las cosas no salieron bien para la reina del electro-pop indie sería quedarse corto. A partir de los 20 minutos aproximadamente, las transiciones entre canciones se volvieron intermitentes y algunas pistas se reproducían al doble de su tempo original.
Aunque le explicó a la multitud por el micrófono que estaba experimentando dificultades técnicas, continuó con su presentación alegándose parte de la responsabilidad por el error. Aparentemente, el análisis de Rekordbox de sus pistas había fallado, lo que resultó en que la mayoría de ellas se leyeran al doble de velocidad (con la sincronización de tempo activa) en los CDJ, lo que la desconcertó por completo. En general, este tipo de drama es completamente propio de Grimes y probablemente hizo que sus fans la quisieran aún más.
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Fred… ¿Otra vez?
Fred otra vez. Imagen:Kieran Frost/Getty Este año también fue un gran año para el artista de música electrónica Fred Again, quien hizo su primer show con entradas agotadas en el estadio Los Angeles Memorial Coliseum con capacidad para 77,500 personas. Los espectáculos de esta magnitud en el Coliseo están históricamente asociados con grupos como Pink Floyd o Metallica, por lo que sin duda nos muestra exactamente hasta qué punto ha llegado el EDM como fenómeno cultural.
Desde un diseño de escenario ingenioso que creó una experiencia más atractiva para los fanáticos hasta un sistema de sonido que utilizó una disposición circular con 68 subwoofers cardioides triples de 21 pulgadas, puede estar seguro de que el espectáculo fue una noche inolvidable. Con suerte, podremos esperar actuaciones más emocionantes de Fred nuevamente y de otros artistas de su calaña en 2025.
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Stefan es un especialista en tecnología de audio con sede en Sudáfrica y colabora con importantes publicaciones de todo el mundo, incluidas MusicTech, Gearnews y otras. Con experiencia que abarca desde configuraciones de dormitorio hasta consolas y todo lo demás, su objetivo es desmitificar diferentes aspectos del cambiante panorama musical para los lectores.