Si eres nuevo en la mezcla de música, el proceso de mezcla puede parecer complicado y abrumador. Pero cuando lo haces paso a paso, puedes explorar los matices de mezclar música en un estudio de grabación o en un estudio casero.
¿Qué es mezclar música?
Mezclar música es crear una pieza musical combinando múltiples pistas de instrumentos y voces con una estación de trabajo de audio digital (DAW). Si bien la mayor parte de la producción musical profesional la realiza un ingeniero de mezclas profesional, cualquiera puede mezclar audio con un poco de práctica y el equipo adecuado.
Ayudaremos a desmitificar los conceptos básicos de la mezcla presentando primero los fundamentos y términos importantes en la mezcla musical.
Organiza tus pistas
Antes de comenzar el proceso de mezcla, organice todas sus pistas individuales por instrumento. Póngales etiquetas específicas para que sea fácil realizar un seguimiento de ellas y crear una buena combinación.
Realice una preparación de ganancia para cada pista antes de pasar al siguiente paso. Lo ideal es que ninguno de sus canales alcance un máximo superior a -6 dBFS o inferior a -30 dBFS. Configure los niveles de ganancia para que se encuentren en algún lugar dentro de ese rango.
Nivel o Volumen
Configurar los niveles de volumen para cada componente de audio de su pista es muy importante. ¡Lo último que quieres es una pista con batería muy silenciosa y voces muy fuertes! Para crear una mejor mezcla, establezca niveles individualmente para cada instrumento para que puedan complementarse y apoyarse entre sí.
Los bombos suelen ser la primera pista que querrás configurar en tu flujo de trabajo. Si tienes varias pistas de batería, asegúrate de que estén bien equilibradas. Es posible que necesites establecer ajustes de automatización de volumen en varios puntos de la pista para que se mantengan en equilibrio.
Una vez que estés satisfecho con la batería, puedes pasar a los instrumentos rítmicos, luego a otros instrumentos como metales, cuerdas y, finalmente, a la voz.
Panorámica
La ubicación de cada sonido marca una gran diferencia en la producción musical. Cuando todos los instrumentos tienen la misma ubicación de sonido, las pistas sonarán confusas y serán difíciles de distinguir. Debes darles algo de espacio físico para mejorar la claridad de la mezcla.
La panorámica aprovecha las ubicaciones de los altavoces izquierdo y derecho en el campo estéreo para crear un sonido que llene más la habitación. Al enviar pistas individuales a diferentes ubicaciones de los altavoces, puede crear una excelente mezcla en la que puede escuchar cada pista de instrumento individualmente. La panorámica es especialmente importante para separar las voces principales de los cantantes de fondo y las armonías.
Añadir reverberación
De la misma manera que la panorámica agrega ancho a su pista en el campo estéreo, agregar reverberación agregará profundidad a su sonido. Reverb pone pistas individuales en primer plano y envía otras pistas a un segundo plano. El resultado de una reverberación exitosa es una pieza terminada que suena como si hubiera sido grabada e interpretada en tres dimensiones.
La reverberación modificará el impacto de cada una de tus pistas. Cuanta más reverberación agregues, más lejos sonará el instrumento individual.
Uso de procesadores dinámicos
Cada pista individual generalmente tiene un amplio rango dinámico, o un amplio rango entre el nivel más alto y el nivel más bajo. Es difícil acomodar rangos amplios en el proceso de mezcla, por lo que la mayoría de los ingenieros de mezcla realizan procesamiento dinámico para ajustar el rango dinámico de cada pista.
Los tipos comunes de procesamiento de dinámica incluyen compresores, limitadores, expansores y puertas de ruido. Si quieres saber cómo utilizar cada uno de estos procesadores, es una buena idea elegir una pista y reproducir con cada uno para ver cómo cambia el sonido de tu audio.
Usar el ecualizador
La ecualización es otro de los pasos más importantes a la hora de mezclar sonidos. La ecualización puede ser relativamente complicada y requerir mucha práctica, pero en general el objetivo es ajustar el volumen de las frecuencias altas y bajas para obtener una mezcla de audio más agradable.
A través del ecualizador, puedes modificar el sonido de un instrumento para ajustar su tono o timbre general. Si una determinada frecuencia suena turbia, desagradable o estridente, puede ajustar el ecualizador para cortar el sonido en esa frecuencia. Es una herramienta útil que hay que saber utilizar.
Uniéndolo todo
Ahora que le hemos brindado un poco de información sobre cada uno de estos pasos clave en la mezcla de música, la siguiente parte del proceso es practicar con cualquier software que tenga disponible. Ya sea que uses GarageBand, Pro Tools u otro software, importa algunas pistas instrumentales y comienza a tocar con las configuraciones que hemos comentado. ¡Estarás mezclando excelentes temas en poco tiempo!
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