Como nuevo cineasta, hay algunas lecciones que desafortunadamente aprenderás cuando cometas un error y se te quede grabado en la cabeza no volver a hacerlo nunca más.
O aprende de los errores que otras personas ya cometieron y están dispuestas a compartir contigo para que no te encuentres con situaciones terribles.
Tomorrows Filmmakers está aquí para ayudar con un montón de consejos para los nuevos cineastas. Hoy, están analizando 10 cosas que debes verificar antes de alcanzar el récord.
Esta es toda la filosofía de "medir dos veces, cortar una vez", donde si te aseguras de que sea correcto antes de comenzar, puedes ahorrarte algunos dolores de cabeza más adelante.
1. Nivelando tu cámara
Antes incluso de comenzar con la configuración técnica, querrás asegurarte de que tu cámara esté recta y nivelada. La mayoría de las cámaras tienen un nivel digital que puedes tener directamente en la pantalla y asegurarte de que estás nivelado.
En relación con esto, debes asegurarte de poder limpiar los bordes de tu imagen lo mejor que puedas, ya sea moviendo la cámara o haciendo zoom. Te ahorrará mucho tiempo en la publicación.
Crédito de la imagen:Sony
2. Comprueba tu resolución
Definitivamente querrás asegurarte de estar grabando con la mejor calidad. Verifique su resolución, códec, etc. antes de presionar grabar. Esto es especialmente cierto cuando trabaja con varias cámaras. Asegurarse de que todo esté sincronizado hará la vida mucho más fácil.
Las consecuencias de una mala configuración aquí pueden ser terribles.
3. Comprueba tu velocidad de fotogramas
Si a menudo saltas entre diferentes velocidades de cuadros en tus proyectos, por ejemplo, filmar 24p para entrevistas y luego pasar a 120p para B-roll en cámara lenta, entonces es fundamental verificar esto antes de comenzar a grabar una nueva toma.
Lo último que desea es olvidar que configuró la cámara en 120p y luego comenzar a grabar una entrevista larga en un entorno incómodo. Se puede corregir hasta cierto punto, pero es posible que aún así se sienta mal.
Lo contrario también es incómodo, ya que no quieres pensar que estás filmando en cámara lenta y luego obtener un montón de metraje en movimiento normal que no se puede ralentizar.
Crédito de la imagen:SmallRig
4. Comprueba tu enfoque
Con suerte, esto es un poco más intuitivo, pero deberías comprobar tu concentración antes de cada toma. Idealmente, si tienes algunas ayudas como un acercamiento o un pico, deberías usarlas también. La concentración es algo que puede verse arruinado por una variedad de factores, así que siempre échale un vistazo.
Comprender la profundidad de campo también puede ayudarte. A veces tener más o menos puede resultar ventajoso.
5. Balance de blancos
Otra configuración que puede resultar complicado corregir más adelante es el balance de blancos. Claro, si estás disparando en formato raw, puede que no importe mucho, pero para cualquier otro formato comprimido el balance de blancos es crucial. Hacerlo correctamente en la cámara garantizará que los colores se vean bien cuando empieces a trabajar con él en la publicación.
Crédito de la imagen:Calibrita
Tener una tarjeta gris u otro comprobador de color puede ser muy útil para configurar con mayor precisión el balance de blancos cuando tenga tiempo. Cada ubicación debe tener una nueva configuración para garantizar que todo se vea bien.
6. Compruebe su exposición y velocidad de obturación
La exposición es fundamental para asegurarse de obtener todos los detalles y la información que necesita en su clip. La subexposición y la sobreexposición pueden arruinar rápidamente una toma.
Es importante comprobar que no estás borrando áreas del metraje sin querer ni perdiendo detalles en las sombras que pueden arruinarse con el ruido si lo levantas.
La velocidad de obturación es una parte clave del cálculo de la exposición y puede afectar la apariencia del metraje. El truco habitual es el obturador de 180 grados, que consiste básicamente en que la velocidad de obturación debe ser "el doble" de la velocidad de fotogramas.
Entonces, 24 fps usarían una velocidad de obturación de 1/48 de segundo. Es lo que la gente está acostumbrada a ver y por lo tanto se siente más natural cuando se trata de movimiento.
7. Configura tu perfil de imagen
Los perfiles de imagen determinarán mucho sobre el metraje con el que trabajarás en la publicación. Algunos perfiles están diseñados para usarse sin necesidad de mucha edición, mientras que otros requerirán una calificación completa para llegar a un estado publicable.
Una de las peores cosas que puedes hacer es no darte cuenta de que estás en el perfil equivocado hasta que sea demasiado tarde. Puede dificultar la consecución del aspecto creativo que estaba planeando.
Usar una especie de apariencia plana es lo mejor si desea la mayor flexibilidad. Además de eso, será de gran ayuda utilizar una LUT de visualización para que puedas ver una vista previa de cómo se verá el metraje final.
Crédito de la imagen:Zoom
8. Comprueba tu audio
Ah. Un error común de los cineastas principiantes es centrarse tanto en el aspecto de la imagen que el audio queda sin realizar muchas comprobaciones. Si está utilizando un segundo sistema, olvidarse de presionar grabar en la grabadora de audio es algo que casi todo el mundo ha hecho al menos una vez.
La otra cosa que debes comprobar son tus niveles. Un par de auriculares es tan importante como el monitor de su cámara. Esto puede decirle más que solo sus niveles. A veces, las interferencias u otros problemas no se pueden ver simplemente mirando los niveles. Sin un buen audio, tu metraje no tiene valor.
9. Formatee su tarjeta de memoria
Deberías adquirir buenos hábitos en lo que respecta a la gestión de medios. Después de cada proyecto, debes descargar y organizar tu metraje. Luego, antes de comenzar un nuevo proyecto, debes formatear tus tarjetas de memoria. Garantizará que tengas el máximo espacio para cualquier cosa que necesites cubrir.
Crédito de la imagen:SanDisk
Lleve consigo también algunas tarjetas adicionales. Al menos uno extra será suficiente, pero en realidad deberías llevar todos los que puedas en un buen estuche.
10. Duración de la batería
Adquiera el hábito de recargar todas sus baterías cada vez que termine un proyecto y llegue a casa. Al igual que con las tarjetas de memoria, también debes asegurarte de tener repuestos disponibles.
Antes de cada toma, debes verificar dos veces dónde se encuentra actualmente la duración de la batería. No querrás que la batería se agote en medio de una toma. En el mejor de los casos, simplemente cambie la batería y vuelva a intentarlo. El peor de los casos es que corrompas tus medios y pierdas más de una sola toma.
Haber de imagen:Anton/Bauer
Una buena práctica es cambiar la batería cuando llegue a un punto en el que no esté agotada, como entre un 20 y un 30 %.
Mantener un cargador en el set para tener siempre algo con un poco de jugo puede ser un salvavidas en situaciones difíciles.
Son muchas cosas que, con suerte, se convertirán en algo natural a medida que adquieras más experiencia. Aprenda de los errores de los demás y, con suerte, eso le salvará ahora.
[fuente:Cineastas del mañana]
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