i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla controlan cómo los píxeles en una capa interactúan con los píxeles en la (s) capa (s) a continuación. Cada modo utiliza una fórmula matemática diferente para calcular el color de píxeles resultante.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas, verá un menú desplegable etiquetado como "normal" (de forma predeterminada). Este menú desplegable contiene la lista de todos los modos de mezcla.
* El orden de la capa es importante: El efecto de un modo de mezcla siempre está determinado por la interacción entre la capa de corriente (la que se aplica el modo de mezcla aplicado) y las capas * debajo * de IT.
* La experimentación es clave: ¡No tengas miedo de probar diferentes modos y ver qué pasa! Los mejores resultados a menudo provienen de combinaciones inesperadas.
* Opacidad y relleno: La opacidad controla la transparencia general de la capa. El relleno afecta la transparencia de los píxeles dentro de la capa, pero * no * los estilos o efectos de la capa. Experimente con la opacidad y llénense al usar modos de mezcla.
ii. Categorías de modo de mezcla de teclas y usos para retratos:
Photoshop organiza modos de mezcla en categorías distintas, que ofrecen una idea general de su función. Así es como se aplican al retrato:
* Normal:
* Normal: El modo estándar predeterminado. No se produce mezcla.
* disolver: Crea un efecto pixelado granulado, especialmente con menor opacidad. Raramente usado en retratos típicos.
* Darken: Estos modos generalmente oscurecen la imagen.
* Darken: Compara los valores de color de las capas y mantiene el más oscuro de las dos.
* * Uso:* profundización sutil de las sombras.
* Multiplicar: Multiplica los valores de color, lo que resulta en una imagen más oscura. Este es un modo muy versátil.
* * Uso:* Agregar profundidad y riqueza a los colores. Ideal para oscurecer áreas específicas como ojos, labios o ropa. Útil para agregar texturas o superposiciones a la piel sin ocultar completamente los detalles subyacentes.
* Color Burn: Oscurece los colores más intensamente al aumentar el contraste.
* * Uso:* Creación de un aspecto vintage o sucio. Puede volverse duro rápidamente, así que use con precaución y baja opacidad.
* Burn lineal: Oscurece los colores al disminuir el brillo.
* * Uso:* Similar a la quema de color pero menos intensa. Todavía se usa mejor con moderación.
* Color más oscuro: Elige el componente de color más oscuro (RGB) de cada capa para crear el resultado.
* Lighten: Estos modos generalmente aligeran la imagen.
* Lighten: Compara los valores de color y mantiene el más ligero de los dos.
* * Uso:* Agregar aspectos destacados.
* Pantalla: Invierte los valores de color, los multiplica y luego invierte el resultado nuevamente. Un poderoso modo de brillo.
* * Uso:* Agregar brillo o luz a la imagen. Útil para suavizar la piel o crear un aspecto soñador. Experimente con la adición de texturas o fugas de luz utilizando el modo de pantalla.
* Color Dodge: Ilumina los colores más intensamente al disminuir el contraste.
* * Uso:* Crear un brillo muy fuerte o un efecto destacado. Puede sobreexponer fácilmente la imagen, así que use con baja opacidad y máscaras de ajuste.
* Dodge lineal (agregar): Ilumina los colores aumentando el brillo. Similar a la pantalla, pero puede crear reflejos más intensos.
* * Uso:* Agregar reflejos fuertes y realistas.
* Color más claro: Elige el componente de color más claro (RGB) de cada capa para crear el resultado.
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste.
* superposición: Uno de los modos de mezcla más versátiles y comúnmente utilizados. Oscurece las áreas oscuras y ilumina áreas claras.
* * Uso:* Agregar contraste y detalle de afilado. Ideal para mejorar las texturas, agregar luz y sombra a áreas específicas. También es útil para la clasificación de color.
* luz suave: Similar a la superposición pero más sutil. Oscurece o ilumina los colores dependiendo del color base.
* * Uso:* ajustes sutiles de contraste. Una alternativa más suave a la superposición para agregar profundidad y riqueza.
* Luz dura: Similar a la superposición pero más intensa. Crea fuertes reflejos y sombras.
* * Uso:* Agregar contraste dramático. Use con precaución, ya que puede sobreexponer o subexponer fácilmente la imagen.
* luz vívida: Una versión aún más intensa de la luz dura.
* * Uso:* Efectos muy dramáticos. Generalmente demasiado duro para los retratos de aspecto natural.
* luz lineal: Aumenta o disminuye el brillo según el color de la mezcla.
* * Uso:* ajustes intensos de contraste y brillo. Requiere un uso cuidadoso.
* Luz de pin: Reemplaza los colores dependiendo de si son más claros o más oscuros que el color de mezcla.
* * Uso:* crea resultados inusuales y a menudo impredecibles. Más experimental.
* mezcla dura: Reduce la imagen a un número limitado de colores (generalmente 8).
* * Uso:* Crea un aspecto altamente estilizado y posterizado.
* Inversión: Estos modos comparan los colores y los invierten.
* diferencia: Resta el color de mezcla del color base o viceversa, dependiendo de cuál tenga el mayor valor de brillo.
* * Uso:* Se utiliza para verificar las diferencias entre dos imágenes. Menos a menudo se usa para efectos artísticos.
* Exclusión: Similar a la diferencia pero menos intenso.
* * Uso:* Inversiones de color sutiles o efectos creativos.
* reste: Resta el color de mezcla del color base.
* Divide: Divide el color base por el color de la mezcla.
* componente: Estos modos afectan componentes de color específicos (tono, saturación, brillo o color).
* tono: Reemplaza el tono del color base con el tono del color de mezcla.
* * Uso:* Cambiar el tinte de color de la imagen.
* saturación: Reemplaza la saturación del color base con la saturación del color de mezcla.
* * Uso:* Ajuste de la intensidad de los colores. Ideal para desaturar áreas específicas o agregar toques de color.
* Color: Reemplaza el tono y la saturación del color base con el tono y la saturación del color de mezcla, al tiempo que preservan la luminancia. Un modo potente para la clasificación de color.
* * Uso:* Calificación de color, agregando tintes de color a la imagen mientras mantiene los valores de brillo originales. Útil para crear el estado de ánimo y la atmósfera.
* Luminosidad: Reemplaza la luminancia (brillo) del color base con la luminancia del color de mezcla, al tiempo que preserva el tono y la saturación.
* * Uso:* Ajuste del brillo de la imagen sin afectar los colores. Útil para oscurecer sombras o reflejos de brillo sin cambiar el equilibrio de color.
iii. Ejemplos y técnicas prácticas para retratos
1. suavizado de la piel:
* Técnica: Duplicar la capa de retrato. Aplique un desenfoque gaussiano a la capa duplicada (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano). La cantidad de desenfoque dependerá del efecto deseado. Establezca el modo de mezcla de la capa borrosa en la pantalla o Lighten . Reduce la opacidad al gusto. Agregue una máscara de capa y pinte con negro para eliminar la desenfoque de detalles afilados como los ojos, el cabello y la boca.
* Por qué funciona: La pantalla/aclarar ilumina y suaviza la piel, reduciendo la apariencia de imperfecciones y arrugas. La máscara de capa le permite controlar el efecto y preservar los detalles.
2. Dodge and Burn (no destructivo):
* Técnica: Cree una nueva capa llena de 50% de gris (editar> relleno> 50% gris). Establezca el modo de mezcla de esta capa en superpuesto o luz suave . Use las herramientas de esquivar y quemar en esta capa para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas del retrato.
* Por qué funciona: La luz superpuesta/suave hace que la capa del 50% gris sea invisible. Dodificar (aligerar) agrega blanco al gris, lo que hace que esas áreas fueran más brillantes. La quema (oscurecimiento) agrega negro al gris, haciendo que esas áreas sean más oscuras. Esto no es destructivo porque estás trabajando en una capa separada.
3. Agregar textura:
* Técnica: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, papel, tela, grunge) sobre su capa de retrato. Experimente con multiplicar , superpuesto , luz suave , o pantalla como el modo de mezcla. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad de la textura. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas del retrato.
* Por qué funciona: Estos modos de combinación permiten que la textura interactúe con el retrato subyacente, creando un efecto en capas y visualmente interesante.
4. Calificación de color:
* Técnica: Cree capas de ajuste (por ejemplo, curvas, equilibrio de color, tono/saturación, color selectivo). Establezca el modo de mezcla de estas capas de ajuste en Color o Hue . Experimente con diferentes ajustes para lograr la paleta de colores deseada.
* Por qué funciona: El modo de color le permite cambiar los colores sin afectar la luminosidad, al tiempo que preserva los detalles y el contraste. Hue le permite cambiar los tonos de color generales.
5. Enhancing Eyes:
* Técnica: Crea una nueva capa. Muestra un color claro del iris. Pinte sobre el iris (aproximadamente). Establezca el modo de mezcla en superpuesto o luz suave para iluminar y mejorar sutilmente el color de los ojos. Reduzca la opacidad para un aspecto natural.
* Por qué funciona: La superposición/luz suave ilumina e intensifica el color existente del iris.
6. Agregar fugas de luz:
* Técnica: Importar una imagen de una fuga de luz (fácilmente encontrada en línea). Colóquelo por encima de su capa de retrato. Establezca el modo de mezcla en la pantalla o Dodge lineal (agregar) . Reposicione y cambie el tamaño de la fuga de luz como se desee. Ajuste la opacidad. Agregue una máscara de capa para eliminar selectivamente la fuga de luz de ciertas áreas.
* Por qué funciona: La pantalla/esquiva lineal ilumina la fuga de luz y la combina sin problemas en el retrato.
iv. Consejos y mejores prácticas:
* Use capas de ajuste: Siempre que sea posible, use capas de ajuste (como curvas, niveles, equilibrio de color, etc.) con modos de mezcla. Esto permite la edición no destructiva y una mayor flexibilidad.
* Capas de grupo: Si está utilizando múltiples capas con modos de mezcla, agrupe (capas> capas de grupo) y aplique una máscara de capa al grupo. Esto le permite controlar el efecto general del grupo.
* Experimente con opacidad y llene: La opacidad controla la transparencia general de la capa, mientras que el relleno afecta la transparencia de los píxeles dentro de la capa, * no * los estilos o efectos de la capa. Ajuste ambos para ajustar el efecto.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para controlar dónde se aplica el modo de mezcla. Le permiten esconder o revelar porciones selectivas de la capa, creando resultados más matizados y refinados.
* Inicie sutil: A menudo, el uso más efectivo de los modos de mezcla es sutil. ¡No te excedas! Apunte a mejoras que complementen la imagen, en lugar de dominarla.
* Considere la historia: Piense en el estado de ánimo y la historia que desea transmitir con su retrato. Elija modos de mezcla que ayuden a lograr esa visión.
* estilo personal: Desarrolle su propio estilo experimentando y encontrando las combinaciones del modo de mezcla que mejor le guste.
V. Consideraciones de software:
* Adobe Photoshop: El estándar de la industria para la edición de imágenes, con el conjunto más completo de modos de mezcla.
* gimp (gratis): Ofrece un conjunto similar de modos de mezcla y es una poderosa alternativa gratuita a Photoshop.
* Foto de afinidad: Un editor de imágenes de grado profesional con una buena selección de modos de mezcla.
Al dominar los modos de combinación de Photoshop, puede elevar significativamente su retrato de bellas artes, creando imágenes visualmente impresionantes y emocionalmente resonantes. ¡La práctica y la experimentación son clave!