i. Preparación y configuración:
* Ubicación:
* estudio interior (recomendado): Iluminación controlada, distracciones mínimas y entorno estable.
* al aire libre (menos ideal): Más difícil de controlar la iluminación y las condiciones climáticas. Requiere una planificación cuidadosa.
* tanque/contenedor:
* Acuario de vidrio: Proporciona una visibilidad clara y un aspecto profesional. Las formas cuadradas o rectangulares son comunes.
* Recipiente de plástico transparente: Una opción económica, pero asegúrese de que esté claro y libre de rasguños.
* Tamaño: Lo suficientemente grande como para acomodar el flujo de tinta sin que golpee los lados demasiado rápido. Un tanque de 5 galones es un buen punto de partida.
* Antecedentes:
* Fondo negro (más popular): Proporciona el contraste más alto y hace que los colores de tinta establezcan. Use tela negra, cartón o pintura.
* Fondo blanco: Crea un aspecto más suave y etéreo.
* Fondo de color: Puede agregar efectos interesantes, pero tenga en cuenta cómo interactúa con los colores de tinta.
* Iluminación:
* luz suave y difusa: Reduce las sombras duras y permite incluso iluminación.
* estroboscópico/flash: La mejor opción para congelar la moción y capturar detalles agudos. Use una o dos estribas con softboxes o difusores. Coloque estratégicamente para evitar reflexiones no deseadas.
* Luz continua: Más difícil de usar, especialmente con tinta de movimiento rápido, pero puede funcionar con ISO y aperturas más amplias. Use paneles o lámparas LED con difusores.
* Backlighting: Puede crear siluetas dramáticas y resaltar la translucencia de la tinta.
* tinta:
* tintas a base de alcohol (por ejemplo, tintas de piñata): Producir colores vibrantes y interesantes patrones de remolino. Secado relativamente rápido.
* tintas acrílicas: Ofrezca una gama más amplia de colores y son más opacos.
* Coloración de alimentos: Una opción más barata para la práctica. Menos vibrante pero aún utilizable.
* tintas de acuarela: Puede crear efectos delicados y de acuarela.
* Mezclar tintas: Experimente con la combinación de diferentes tintas para combinaciones y efectos de colores únicos.
* agua:
* agua destilada: Libre de impurezas que pueden afectar el comportamiento de la tinta.
* Agua del grifo: Se puede usar, pero puede contener minerales que alteran las propiedades de la tinta.
* Temperatura: Experimente con diferentes temperaturas del agua. El agua más cálida puede afectar la dispersión de la tinta.
* Cámara y lente:
* DSLR o cámara sin espejo: Proporciona la mejor calidad y control de imagen.
* lente macro: Esencial para capturar los detalles intrincados del flujo de tinta. Una lente macro de 50 mm, 60 mm o 100 mm son buenas opciones.
* Lente estándar: Se puede usar para tomas más anchas o para mostrar todo el tanque.
* trípode: Crucial para imágenes nítidas, especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* Liberación de obturador remoto o temporizador: Minimiza el batido de la cámara.
* goteros/jeringas: Para una colocación de tinta precisa.
* Sticks/cucharas: Para manipular suavemente el flujo de tinta (opcional).
* Toallas/trapos: Para limpiar los derrames.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo:
* manual (m): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la profundidad del campo mientras la cámara selecciona la velocidad del obturador.
* Aperture:
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8 a f/16): Proporciona una mayor profundidad de campo, manteniendo más del flujo de tinta en foco. Recomendado para patrones intrincados.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 a f/5.6): Crea una profundidad de campo menos profunda, aislando partes específicas del flujo de tinta. Se puede usar para crear un efecto soñador o artístico.
* Velocidad de obturación:
* Velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/2 200 de un segundo o más rápido): Congela el movimiento de la tinta, capturando detalles nítidos. Esencial para capturar tinta de movimiento rápido. Requiere iluminación adecuada.
* Velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/60 de un segundo o más lento): Crea un movimiento de movimiento, transmitiendo una sensación de movimiento. Requiere un trípode y puede requerir detener su apertura para evitar la sobreexposición.
* ISO:
* Mantenga ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200): Para minimizar el ruido. Aumente ISO solo si es necesario para lograr la velocidad de obturación y la apertura deseadas.
* Enfoque:
* Enfoque manual (MF): A menudo preferido para la fotografía macro. Use la vista en vivo y se acerca para lograr un enfoque crítico en el área deseada del flujo de tinta.
* Autofocus (AF): Se puede usar, pero puede tener dificultades para bloquear la tinta. Use AF de un solo punto y seleccione un área de alto contraste.
* Balance de blancos:
* Balance de blanco personalizado: Establezca el equilibrio de blancos usando una tarjeta gris debajo de la iluminación elegida para garantizar colores precisos.
* Balance de blanco preestablecido (por ejemplo, luz del día, flash): Experimente para ver qué entorno produce los resultados más agradables.
* Auto White Balance (AWB): Se puede usar, pero no siempre es preciso.
* Formato de imagen:
* RAW: Proporciona la mayor flexibilidad para el procesamiento posterior. Recomendado para resultados profesionales.
* jpeg: Un tamaño de archivo más pequeño, pero menos flexible para editar.
iii. El proceso:captura del flujo de tinta:
1. Llena el tanque: Llene el tanque con agua destilada, dejando algo de espacio en la parte superior. Deje que el agua se asiente para eliminar las burbujas.
2. Posicionamiento: Coloque el tanque frente a su fondo elegido. Asegúrese de que su cámara esté montada de forma segura en el trípode y esté alineada con el tanque.
3. Configuración de iluminación: Organice sus luces para iluminar uniformemente el tanque o para crear un efecto de iluminación específico. Experimente con diferentes ángulos e intensidades.
4. Inyección de tinta:
* Lento y estable: Inyecte suavemente la tinta en el agua con un gotero o jeringa. Experimente con diferentes puntos de inyección (arriba, abajo, lados).
* Capas: Inyecte diferentes colores de tinta para crear patrones complejos y vibrantes. Permita que los colores se mezclen naturalmente.
* Tiempo: Capture el flujo de tinta en diferentes etapas, inmediatamente después de la inyección, a medida que se dispersa, y a medida que se asienta.
5. Captura: Comience a tomar fotos mientras la tinta fluye e interactúa con el agua. Tome muchas fotos, ya que la tinta cambia constantemente.
6. Experimentación: ¡Esta es la clave!
* Volumen de tinta: Experimente con diferentes cantidades de tinta. Un poco de tinta puede recorrer un largo camino.
* Velocidad de inyección: Intente inyectar la tinta de forma rápida o lenta.
* Combinaciones de color de tinta: Mezcle y combine diferentes colores de tinta para crear efectos únicos.
* Movimiento de agua: Revuelva suavemente el agua o use un ventilador para crear corrientes.
* Agregar otros elementos: Agregue objetos pequeños al tanque (por ejemplo, cuentas, brillo, plumas) para crear interacciones interesantes con la tinta.
7. Repita: La magia rara vez ocurre en el primer intento. Sea paciente y persistente.
iv. Postprocesamiento:
* Software:
* Adobe Lightroom: Una opción popular para ajustar la exposición, el contraste, los colores y la nitidez.
* Adobe Photoshop: Para una edición más avanzada, como eliminar imperfecciones, ajustar áreas específicas de la imagen y composición.
* Capture One: Otro software de edición de fotos de grado profesional.
* Ajustes:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que los colores establezcan y los detalles se destaquen.
* destacados/sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para revelar más detalles en estas áreas.
* blancos/negros: Ajuste los blancos y los negros para ajustar el rango tonal.
* Claridad: Agregue claridad para mejorar los detalles y la textura. Tenga cuidado de no exagerar.
* saturación: Ajuste la saturación para hacer que los colores sean más vibrantes.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Use una máscara de afilado para evitar el exceso de aflaración.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido que pueda estar presente en la imagen.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
V. Consejos y trucos:
* La paciencia es clave: La fotografía de flujo de tinta requiere paciencia y persistencia. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Limpieza: Mantenga limpios su tanque y equipo para evitar la contaminación y las distracciones no deseadas.
* Seguridad: Use guantes para proteger su piel de la tinta.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para capturar impresionantes fotos de tinta.
* Inspiración: Mire otras fotos de tinta en línea para obtener inspiración e ideas.
* Experimente con diferentes viscosidad del agua: Agregar una pequeña cantidad de glicerina al agua puede cambiar la dinámica del flujo.
* Use un riel de enfoque macro: Esto permite ajustes precisos hacia adelante y hacia atrás para un enfoque perfecto.
Siguiendo estas pautas, estará en camino de capturar fotos impresionantes de flujo de tinta. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!