i. Comprensión de los modos de mezcla conceptos básicos:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla determinan cómo los píxeles de una capa seleccionada interactúan con los píxeles de la (s) capa (s) debajo de él. Ofrecen una amplia gama de efectos, desde sutiles hasta dramáticos.
* Cómo acceder a los modos de mezcla: En el panel Capas de Photoshop, encontrará un menú desplegable que generalmente se etiqueta como "normal". Haga clic en esto para revelar la lista de modos de mezcla.
* Grupos clave de modos de mezcla: Los modos de mezcla a menudo se clasifican en grupos, cada uno con un propósito general:
* Grupo normal (normal, disolver): Modos básicos, típicamente utilizados para ajustes de opacidad.
* Darken Group (oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro): Oscurece la imagen. Útil para agregar sombras, colores oscuros y fusionar texturas.
* Lighten Group (aligerar, pantalla, color Dodge, Dodge lineal (agregar), color más claro): Ilumina la imagen. Ideal para agregar aspectos destacados, crear un aspecto soñador y combinar texturas de luz.
* Grupo de contraste (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura): Aumenta o disminuye el contraste. A menudo se usa para afilar y agregar efectos dramáticos.
* Grupo de inversión/cancelación (diferencia, exclusión, resta, dividir): Crea inversiones de color interesantes y efectos de resta. Use con cautela para las bellas artes; Estos pueden ser bastante fuertes.
* Grupo de componentes (tono, saturación, color, luminosidad): Afecta solo componentes de color específicos. Ideal para clasificar el color y ajustes sutiles de color.
ii. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes:
1. Agregar textura:
* Método:
1. Coloque una imagen de textura (por ejemplo, papel envejecido, grunge, tela) en una capa * arriba * su capa de retrato.
2. Experimente con Multiply , superpuesto , luz suave , o pantalla Modos de mezcla.
3. Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad de la textura.
4. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas del retrato.
* Por qué funciona: Estos modos combinan la textura con los tonos del retrato, creando un efecto desgastado o pictórico. Multiplicar la oscuridad, la pantalla ilumina y la superposición/luz suave agregue el contraste.
2. Calificación de color y manipulación de tono:
* Método:
1. Crea una nueva capa * arriba * tu capa de retrato.
2. Llene esta capa con un color sólido (por ejemplo, un tono de sepia cálido, un azul frío).
3. Cambie el modo de mezcla a color , Hue , luz suave , o superpuesta .
4. Ajuste la opacidad de la capa de color para ajustar el efecto. Experimente con diferentes colores.
5. Use una máscara de capa para aislar el efecto de color a áreas específicas, como las sombras o los reflejos.
* Por qué funciona: Color El modo de mezcla cambia solo los colores de las capas subyacentes, preservando la luminosidad (brillo). tono El modo de mezcla solo cambia los tonos. luz suave o superposición puede cambiar sutilmente el tono general.
3. Mejora destacada y de sombra (esquivando y quemado):
* Método:
1. Cree dos capas nuevas:una para reflejos (esquivando) y otra para sombras (quema).
2. Para la capa destacada, llénela con 50% de gris (editar> relleno> 50% gris). Establezca el modo de mezcla en superpuesto , luz suave , o Luz vívida .
3. Para la capa de sombras, llénelo con 50% de gris y use el mismo modo de mezcla que la capa de resaltado.
4. Use la herramienta Dodge (para reflejos) y la herramienta de quemaduras (para sombras) en sus respectivas capas. Establezca el rango en "Midtones" y una baja exposición (alrededor de 5-10%).
* Por qué funciona: El 50% de gris es invisible cuando el modo de mezcla está configurado para superponer, luz suave o luz vívida. Dodificar y quemar en estas capas permite ajustes tonales no destructivos.
4. Agregar efectos de luz:
* Método:
1. Encuentre o cree imágenes de fugas de luz, bengalas o bokeh. Colóquelos en una capa * arriba * su retrato.
2. Establezca el modo de mezcla en la pantalla o Lighten .
3. Ajuste la posición, el tamaño y la opacidad de la capa.
4. Use una máscara de capa para refinar la colocación de los efectos de luz y eliminar áreas no deseadas.
* Por qué funciona: pantalla y aclarar Los modos hacen que las áreas oscuras de las imágenes de efecto de luz transparentes, permitiendo que la luz se mezcle sin problemas con el retrato.
5. Creación de estados de ánimo dramáticos:
* Método:
1. Use una capa de ajuste de mapa de gradiente (capa> nueva capa de ajuste> mapa de gradiente).
2. Experimente con diferentes combinaciones de colores de gradiente (por ejemplo, fresco a cálido, oscuro a luz).
3. Establezca el modo de mezcla de la capa de mapa de gradiente en Luz suave , superpuesto , color , o luminosidad .
4. Ajuste la opacidad de la capa y use una máscara de capa para controlar las áreas afectadas.
* Por qué funciona: Los mapas de gradiente reasignan los tonos de la imagen de acuerdo con el gradiente elegido. Los modos de mezcla le permiten cambiar sutil o drásticamente el estado de ánimo y la paleta de colores generales.
6. afilado selectivo:
* Método:
1. Duplique tu capa de retrato.
2. Aplique el filtro de máscara de desaprobación (filtro> afilar> máscara de unsharp) a la capa duplicada. Use configuraciones que normalmente serían demasiado agresivas.
3. Establezca el modo de mezcla de la capa afilada en Luminosity .
4. Agregue una máscara de capa y pinte áreas donde no desea afilar (por ejemplo, piel).
* Por qué funciona: El afilado a menudo puede introducir artefactos de color no deseados. El modo de mezcla de luminosidad agudiza solo los valores de brillo, preservando los colores y evitando estos artefactos.
7. Creación de dos exposiciones:
* Método:
1. Coloque su primera imagen (típicamente el retrato) en la capa inferior.
2. Coloque la segunda imagen (por ejemplo, paisaje, textura) en una capa * arriba * el retrato.
3. Experimente con modos de mezcla como la pantalla , multiplica , Lighten , Darken , superpuesto , o diferencia .
4. Ajuste la opacidad de la capa superior.
5. Use máscaras de capa para revelar u ocultar partes de cada imagen.
* Por qué funciona: Los modos de mezcla le permiten fusionar las dos imágenes de manera creativa, creando un efecto surrealista y en capas.
iii. Consejos para uso efectivo:
* Experimento! La mejor manera de aprender es jugar con diferentes modos de combinación y ver qué efectos producen.
* Inicie sutil: Comience con valores de opacidad bajos y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para aplicar selectivamente los modos de mezcla y evitar que afecten toda la imagen.
* Edición no destructiva: Siempre que sea posible, use capas de ajuste y objetos inteligentes para garantizar que su imagen original permanezca intacta.
* Considere su visión: Antes de comenzar, tenga una idea clara del estado de ánimo y el estilo que desee crear. Esto lo ayudará a elegir los modos y ajustes de mezcla apropiados.
* menos es a menudo más: No te excedas. Los efectos sutiles del modo de mezcla pueden ser más impactantes que los dramáticos.
* Grupo y máscara: Grupe capas que usan modos de mezcla juntos y luego agregue una máscara al grupo. Esto le permite enmascarar el efecto combinado del modo de mezcla.
* Use máscaras de recorte: Las máscaras de recorte son excelentes para aplicar texturas solo a partes específicas del retrato, como ropa o cabello.
iv. Trampas comunes para evitar:
* uso excesivo: Demasiados modos de mezcla pueden provocar un aspecto desordenado y antinatural.
* Modos de mezcla inapropiados: Usar el modo de mezcla incorrecto para un propósito particular puede conducir a efectos no deseados.
* Ignorando la opacidad: No ajustar la opacidad de las capas puede provocar efectos que sean demasiado fuertes o demasiado sutiles.
* No usa máscaras: La aplicación de modos de mezcla a nivel mundial puede crear artefactos no deseados.
Al comprender los conceptos básicos de la mezcla de modos y experimentar con diferentes técnicas, puede agregar un toque único y artístico a su retrato de bellas artes. ¡Recuerda ser creativo y divertirte!