Comprender superposiciones
Las superposiciones son imágenes, texturas o gráficos que coloca encima de su imagen principal (su retrato) para agregar un efecto específico o un toque artístico. Funcionan mezclando con el retrato subyacente, cambiando su color, textura o estado de ánimo.
Lo que necesitarás:
* Adobe Photoshop: (Cualquier versión relativamente reciente funcionará).
* Una imagen de retrato: Elija un retrato de buena calidad que le guste.
* Una imagen de superposición: Esto podría ser cualquier cosa:texturas (madera, papel, grunge), fugas de luz, bokeh, patrones, elementos florales, formas geométricas, etc. Puede encontrar muchas superposiciones gratuitas o pagadas en línea. Los sitios como Unsplash, Pexels y Creative Market son buenos recursos.
Pasos:
1. Abra sus imágenes en Photoshop:
* Vaya a `Archivo> Open` y seleccione tanto su imagen de retrato como su imagen de superposición. Se abrirán como documentos separados en Photoshop.
2. Coloque la superposición:
* Seleccione el `MOVE Tool` (el icono de flecha en la barra de herramientas o presione 'V`).
* Haga clic y arrastre la imagen de superposición * directamente * en la pestaña de su imagen de retrato. Esto copiará la superposición en su documento de retrato como una nueva capa.
* Alternativamente, puede seleccionar toda la superposición presionando Ctrl+A, copiar el contenido presionando Ctrl+C y luego pegarlo en el archivo de retrato presionando Ctrl+V.
3. Rectifique y coloque la superposición:
* Asegúrese de que la capa de superposición esté seleccionada en el panel de capas (generalmente en la esquina inferior derecha). Si no ve el panel Capas, vaya a `Window> Capas`.
* Presione `ctrl+t` (o` cmd+t` en una mac) para activar la herramienta `transformación libre '. Esto pondrá una caja delimitadora alrededor de su superposición.
* cambiar el tamaño: Haga clic y arrastre las manijas de la esquina del cuadro delimitador para cambiar el tamaño de la superposición. Mantenga presionado `Shift 'mientras se arrastra para mantener la relación de aspecto (evite la distorsión). Para algunas superposiciones, es posible que desee distorsionarlos intencionalmente para un efecto específico.
* Posición: Haga clic y arrastre dentro del cuadro delimitador para mover la superposición de su retrato.
* Rotar: Mueva su cursor justo * afuera * un mango de esquina. El cursor cambiará a una flecha curva. Haga clic y arrastre para rotar la superposición.
* Presione `Enter` para confirmar la transformación.
4. Cambie el modo de mezcla: ¡Este es el paso * más importante *!
* En el panel Capas, busque el menú desplegable que dice "normal" (por defecto) cerca de la parte superior del panel. Este es el modo de mezcla.
* Haga clic en el menú desplegable para ver una lista de modos de mezcla. ¡Experimento! Aquí hay algunos comunes para superposiciones:
* Pantalla: Aligera la imagen. Bueno para fugas de luz, bokeh y iluminación general.
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Bueno para texturas y agregar profundidad.
* superposición: Una combinación de multiplicación y pantalla, creando contraste. A menudo un buen punto de partida.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición.
* Lighten: Muestra las áreas más claras de la superposición, ocultando las más oscuras.
* Darken: Muestra las áreas más oscuras de la superposición, ocultando las más claras.
* Color Dodge: Intensifica los colores debajo de la superposición. Puede crear efectos interesantes.
* Color Burn: Oscurece y satura los colores debajo de la superposición.
* Viaje en bicicleta a través de los modos de mezcla y vea cuál se ve mejor para tus imágenes específicas. No hay una sola respuesta "correcta". El mejor depende completamente del aspecto que busque y las imágenes específicas que está utilizando.
5. Ajuste la opacidad:
* En el panel Capas, encuentre el control deslizante "Opacidad" (debajo del modo de mezcla).
* Reduzca la opacidad de la capa superpuesta para que el efecto sea más sutil. Una opacidad más baja a menudo parece más natural.
6. Enmascaramiento (opcional, pero recomendado):
* El enmascaramiento le permite ocultar o revelar selectivamente partes de la superposición. Esto es crucial para hacer que el efecto parezca creíble y no abrumador.
* Agregue una máscara de capa: Con la capa de superposición seleccionada, haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el interior). Aparecerá un rectángulo blanco junto a la miniatura de la superposición en el panel de capas.
* Pintura en la máscara:
* Seleccione la `Herramienta de pincel` (presione` B`).
* Asegúrese de que su color en primer plano esté configurado en negro . (Presione `D` para restablecer al blanco/blanco predeterminado, luego` X` para cambiar entre los colores de primer plano y de fondo).
* Pinte con negro en la * máscara * (el rectángulo blanco) para * ocultar * la superposición en esas áreas. Por ejemplo, es posible que desee ocultar la superposición de la cara del sujeto para mantenerla aguda.
* Pinte con White en la máscara para * revelar * la superposición en esas áreas.
* Use un cepillo de bordes suaves (reduzca la dureza del pincel a 0%) para transiciones suaves.
* Ajuste la opacidad del pincel y fluya para un control más fino. Los valores más bajos crean cambios más graduales.
7. Capas de ajuste (opcional):
* Puede agregar capas de ajuste sobre la superposición para refinar aún más los colores y los tonos de la imagen general. Ajustes comunes:
* Curvas: Ajuste el brillo y el contraste generales.
* Balance de color: Ajuste los tonos de color (sombras, tonos intermedios, reflejos).
* Hue/Saturation: Ajuste el color, la saturación y la ligereza de los colores específicos.
* Blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro (útil incluso si desea un tinte de color sutil).
* Máscaras de recorte: Para hacer una capa de ajuste solo afecta la capa de superposición, haga clic con el botón derecho en la capa de ajuste en el panel de capas y elija "Crear máscara de recorte". (o Alt+haga clic entre las dos capas en el panel de capas). Aparecerá una flecha pequeña, lo que indica que la capa de ajuste está recortada a la capa a continuación.
8. Guarde su trabajo:
* `Archivo> Guardar as` y elija un formato de archivo que preserve las capas (por ejemplo, .psd o .tiff) para que pueda editarlo más tarde. Además, guarde una copia aplanada como un .jpg para compartir.
Consejos e ideas creativas:
* Experimente con diferentes superposiciones: ¡Las posibilidades son infinitas! Pruebe texturas, fugas de luz, elementos florales, formas geométricas, humo, fuego, etc.
* COLORIZA DE COLORACIÓN: Use la capa de ajuste 'Hue/Saturation` (o opción' Colorize`) para cambiar el color de una superposición para que coincida con la paleta de colores de su imagen.
* Superposición de desenfoque: Agregue un ligero desenfoque gaussiano (`Filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) a la capa superpuesta para suavizar el efecto. Esto puede ser útil para crear un aspecto más soñador.
* Use gradientes: Cree una capa de relleno de gradiente como una superposición para agregar transiciones de color sutiles.
* Combine múltiples superposiciones: Acumular múltiples superposiciones uno encima del otro, utilizando diferentes modos de mezcla y opacidades, para crear efectos complejos y únicos. ¡Solo ten cuidado de no exagerar!
* Centrarse en la historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. Elija superposiciones que mejoren esa historia. Una superposición floral puede funcionar bien para un retrato romántico, mientras que una textura del grunge podría adaptarse a un retrato más vanguardista o arenoso.
* la sutileza es clave: A menudo, las mejores superposiciones son las que son casi invisibles. Mejoran sutilmente la imagen sin distraerse.
Ejemplo de flujo de trabajo
1. Openación de retrato y fuga de luz: Digamos que tiene un retrato y una imagen de filtración de luz.
2. Coloque la superposición: Arrastre la fuga de luz sobre el retrato.
3. Transformar: Cambie el tamaño y coloque la fuga de luz (Ctrl+t) donde lo desee.
4. Modo de mezcla: Cambie el modo de mezcla de la fuga de luz a 'pantalla'. Las áreas oscuras de la fuga de luz desaparecerán, y las áreas de luz iluminarán el retrato.
5. Opacidad: Reduzca la opacidad de la fuga de luz a alrededor del 30-50% para que sea menos intensa.
6. Enmascaramiento: Agregue una máscara de capa a la fuga de luz. Use un cepillo negro suave para pintar sobre la cara del sujeto, especialmente los ojos, para evitar que la fuga de luz oculte detalles importantes.
7. Ajustes: (Opcional) Agregue una capa de ajuste de curvas sobre la fuga de luz y aumente ligeramente el contraste para compensar cualquier lavado causado por el modo de mezcla de pantalla.
Problemas y soluciones comunes
* La superposición es demasiado dura: Reduzca la opacidad de la capa superpuesta. Use un modo de mezcla más suave (como la luz suave). Use el enmascaramiento para ocultar selectivamente partes de la superposición.
* La superposición no coincide con los colores: Use una capa de ajuste `Hue/Saturation` o` Balance de color` para ajustar los colores de la superposición. Considere usar una superposición en blanco y negro para un efecto más neutral.
* La imagen se ve procesada: Menos es a menudo más. Evite usar demasiadas superposiciones o modos de mezcla excesivamente fuertes. Retroceda y evalúe la imagen con ojos frescos.
La práctica hace la perfección!
La mejor manera de aprender es experimentar. Descargue algunas superposiciones gratuitas y pruebe diferentes combinaciones. No tengas miedo de cometer errores, así es como aprendes qué funciona y qué no. ¡Buena suerte!