1. Comprender los conceptos básicos:¿Qué son los geles de colores?
* Definición: Los geles de colores (también llamados filtros de color) son láminas transparentes de plástico de colores que se usan para modificar el color de una fuente de luz.
* Material: Generalmente hecho de poliéster o policarbonato debido a la resistencia al calor.
* Tipos: Viene en una amplia gama de colores, incluidos colores primarios (rojo, verde, azul), colores complementarios (amarillo, cian, magenta) y varios tintes, tonos y niveles de saturación. También tienen geles de corrección para ajustar la temperatura de color.
* densidad (paradas): Los geles afectan la intensidad de la luz. Los geles más densos, más geles saturados bloquean más luz, lo que requiere que aumente su potencia de flash o ISO.
2. Equipo esencial:
* Geles de colores: Comience con un conjunto básico de colores primarios y algunas opciones complementarias. Los filtros de Rosco y Lee son marcas de buena reputación.
* Fuente (s) de luz: Las luces rápidas (flashes) o estribas son los más comunes. Las luces constantes (paneles LED) también pueden funcionar, pero es posible que necesite luces más potentes para efectos más fuertes.
* Titulares de gel: Esencial para unir geles a su fuente de luz. Pueden ser magnéticos, clip o usar velcro. Asegúrese de que estén clasificados para el calor de sus luces, especialmente las estribas.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores: Softboxes, paraguas, reflectores, cuadrículas, snoots. Los modificadores ayudan a controlar la propagación y la calidad de la luz.
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con modo manual.
* lente: Se recomienda una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más).
* Opcional:
* Reflector: Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* medidor de luz: Para medir con precisión los niveles de luz.
* Antecedentes: Un fondo de papel sin costuras o una ubicación con texturas interesantes.
* abrazaderas/cinta: Para asegurar geles y soportes de luz.
3. Planificación y preparación:
* Concepto: ¿Qué estado de ánimo o historia quieres transmitir? Considere la personalidad del sujeto y la estética general al que apunta.
* Teoría del color: Comprender las relaciones de color es crucial.
* colores complementarios: Colores uno uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado). Usarlos juntos crea contraste y interés visual.
* colores análogos: Colores que están al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo, naranja, amarillo). Crean un aspecto armonioso y cohesivo.
* monocromático: Usando variaciones de un solo color.
* Calientes frente a colores fríos: Los colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos) evocan energía, pasión y emoción. Los colores fríos (azules, verdes, púrpuras) evocan calma, serenidad y misterio.
* Configuración de iluminación: Decida cuántas luces usará y sus posiciones. Las configuraciones populares incluyen:
* Configuración de una luz: Una sola luz con un gel puede crear retratos dramáticos y malhumorados.
* Configuración de dos luces: Una luz con un gel como luz llave y otra luz (con o sin gel) como luz de relleno o luz del cabello.
* Configuración de tres luces: Agregar una luz de fondo con un gel puede crear un retrato más complejo y visualmente atractivo.
* Armario y maquillaje: Elija ropa y maquillaje que complemente los colores y el concepto elegidos. Evite los colores que chocan con dureza.
4. Técnicas de iluminación con geles de colores:
* Luz de llave: La fuente de luz principal, a menudo colocada en un ángulo de 45 grados al sujeto. Usar un gel en la luz clave es la forma más común de introducir el color.
* Luz de relleno: Se utiliza para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Puede ser un reflector o una segunda luz con un gel menos intenso o ningún gel en absoluto.
* Luz de cabello: Colocado detrás del sujeto para separarlos del fondo. Un gel puede agregar un toque de color y resaltar el cabello.
* luz de fondo: Colocado detrás del sujeto para iluminar los antecedentes. El uso de un gel en la luz de fondo puede crear un telón de fondo colorido y dramático.
* Rim Light (Lighter Light): Una luz colocada a un lado y ligeramente detrás del sujeto, creando un resaltado a lo largo del borde de su cuerpo. Un gel puede agregar un contorno vibrante.
* dividir la luz: Use múltiples luces, cada una con un gel de color diferente, para crear interesantes combinaciones de colores y gradientes en el tema.
5. Disparando y ajustando:
* Configuración de la cámara:
* Modo manual: Proporciona el mayor control sobre la exposición.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. (por ejemplo, f/2.8 a f/5.6 para profundidad de campo poco profunda en retratos).
* Velocidad de obturación: Velocidad de sincronización para su flash (generalmente alrededor del 1/22 de segundo).
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (generalmente 100) para minimizar el ruido. Aumente según sea necesario para compensar la pérdida de luz de los geles.
* Balance de blancos: Configurarlo para flashear o ajustarlo manualmente. Es posible que deba ajustar aún más el balance de blancos en el procesamiento posterior para corregir cualquier moldeo de color. Experimentar con diferentes configuraciones de balance de blancos puede conducir a resultados creativos. Por ejemplo, establecer su equilibrio de blanco en "tungsteno" mientras se dispara con geles azules puede crear un aspecto profundo y cinematográfico.
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba para evaluar la iluminación y los colores. Ajuste las posiciones de luz, las intensidades de gel y la configuración de la cámara según sea necesario.
* Exposición: Los geles absorben la luz, por lo que es probable que deba aumentar su potencia de flash o ISO para lograr una exposición adecuada.
* Experimentación: No tengas miedo de probar diferentes combinaciones de colores, ángulos de iluminación y modificadores. La clave es experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su visión.
6. Postprocesamiento:
* Corrección de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr el equilibrio de color deseado.
* Calificación de color: Ajuste los colores y los tonos para mejorar el estado de ánimo y la estética general.
* tonos de piel: Tenga cuidado de no sobre-saturar o distorsionar los tonos de piel. Use ajustes de color selectivos para refinar los tonos de piel al tiempo que preserva los colores creados por los geles.
* retoque: Realice el retoque estándar para eliminar las imperfecciones y la piel suave.
7. Consejos y trucos:
* Comience simple: Comience con una o dos luces y agregue gradualmente más complejidad a medida que se sienta más cómodo.
* muestras de gel: Mantenga un conjunto de muestras de gel a mano para una referencia rápida.
* Seguridad: Use soportes para gel resistentes al calor y nunca deje las luces calientes desatendidas.
* Difusión: Use filtros de difusión (ya sea unidos a la luz o colocado frente al gel) para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el gel para la fuente de luz, más concentrado e intenso será el color.
* Opción de fondo: Un fondo neutro (blanco, gris o negro) permitirá que los colores de los geles se destaquen. Usar un fondo de color puede crear efectos aún más interesantes.
* Combinar colores: Experimente con geles de diferentes colores de diferentes colores para crear nuevos colores y gradientes.
* geles de capas: Apilar múltiples geles del mismo color aumenta la saturación.
* sutileza: Los geles de colores no siempre tienen que ser audaces y dramáticos. Usarlos sutilmente puede agregar un toque de color y crear un aspecto más sofisticado. Por ejemplo, el uso de un gel ámbar sutil en una luz clave puede calentar los tonos de piel y crear un brillo halagador.
* Lanzamiento del modelo: Siempre obtenga una versión de modelo antes de usar la imagen de alguien con fines comerciales.
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con imágenes que lo inspire. Esto lo ayudará a visualizar el resultado final y guiar sus opciones de iluminación y color.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más experimente con geles de colores, mejor será para comprender sus efectos y crear retratos únicos y creativos.
Ejemplo de configuraciones de iluminación:
* Configuración clásica de dos luces:
* Luz clave:Softbox con un gel rojo, colocado en un ángulo de 45 grados al sujeto.
* Luz de relleno:reflector para llenar las sombras en el lado opuesto del sujeto.
* Configuración dramática de tres luces:
* Luz clave:estroboscópica con un gel azul, colocado frente al sujeto.
* Luz de borde:estroboscópica con un gel amarillo, colocado detrás y al lado del sujeto.
* Luz de fondo:estroboscópica con un gel púrpura, puntiagudo en el fondo.
Al comprender los principios de la teoría del color, experimentar con diferentes técnicas de iluminación y refinar sus habilidades de procesamiento posterior, puede usar geles de colores para crear retratos impresionantes y únicos que expresen su visión creativa. ¡Buena suerte!