i. Planificación y preparación:
* Comprender el breve: Si tiene uno, sígalo meticulosamente. Presta atención al aspecto deseado (por ejemplo, natural, brillante, limpio, potente). Considere la marca y el público objetivo de la compañía.
* disparando bien: Esta es la mitad de la batalla. Buena iluminación, enfoque agudo y postura adecuada reduce significativamente el tiempo de edición. Apunte incluso a la iluminación y evite las sombras duras.
* presets (use con precaución): Si bien los preajustes pueden ser un buen punto de partida, a menudo requieren ajustes significativos. No confíes en ellos a ciegas. Cree el suyo basado en su estilo y ajustes comunes para los disparos a la cabeza.
* copia de seguridad: ¡Siempre haga una copia de sus archivos originales antes de editar!
ii. Flujo de trabajo de Lightroom (paso a paso):
1. Importar y sacar:
* Importar todos los disparos en la cabeza en Lightroom.
* Cull rigurosamente. Seleccione las mejores tomas basadas en el enfoque, la expresión, la pose y la calidad general. Use clasificaciones de estrellas o etiquetas de color para marcar sus selecciones.
2. Ajustes básicos (global):
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura y el tinte para lograr un tono de piel neutral. Use el balance de blancos "automático" como punto de partida, luego tune. La herramienta EyedRopper puede ser útil, haga clic en un área gris neutral (si está disponible).
* Exposición: Apunte a la exposición correcta. No tengas miedo de levantar las sombras ligeramente para iluminar los ojos y reducir las sombras duras.
* Contrast: Reduzca el contraste ligeramente para un aspecto más suave y más favorecedor. Demasiado contraste puede acentuar arrugas e imperfecciones.
* Respalos y sombras: Recupere los aspectos más destacados si es necesario (por ejemplo, frente volada). Abre sombras para revelar detalles y reducir los círculos oscuros debajo de los ojos.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros con cuidado. Use los "Indicadores de recorte" (clave J) para evitar la sobreexposición o la subexposición.
* Claridad y textura: Reduzca ligeramente la claridad para la piel más suave. Aumente ligeramente la textura para mantener los detalles y la nitidez sin hacer que la piel se vea demasiado procesada. Comience con pequeños incrementos y ajuste al gusto. Un poco hace mucho.
* Vibrancia y saturación: Aumente ligeramente la vibrancia para un color más natural. Use la saturación con moderación, ya que la sobre saturación puede parecer artificial.
3. Curva de tono:
* sutil s curva: Una curva S muy sutil puede agregar un toque de contraste y profundidad. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede aumentar la dureza.
4. HSL/Panel de color:
* tonos de piel: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los canales de naranja y rojo a los tonos de piel fina.
* tono: Pequeños ajustes para cambiar los tonos de piel más cálidos o más frescos.
* saturación: Controle la intensidad del color de la piel.
* Luminance: Iluminar o oscurecer los tonos de piel.
* Otros colores: Ajuste los colores en el fondo o la ropa según sea necesario para asegurarse de que no distraen del sujeto.
5. Panel de detalles:
* afilado: Aplicar afilado juiciosamente. Use el control deslizante de "enmascaramiento" para proteger áreas como la piel del exceso de aftas. Comience con una cantidad baja y aumente gradualmente hasta que vea una mejora notable en la nitidez sin introducir artefactos.
* Reducción de ruido: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido para suavizar la piel y eliminar el grano. Use el control deslizante "Detalle" para mantener la textura.
6. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" en el panel "Correcciones de lentes" para corregir la distorsión de la lente y la viñeta.
7. Panel de transformación (opcional):
* Si el disparo en la cabeza tiene problemas de perspectiva (por ejemplo, edificios inclinados), use el panel "Transformar" para corregirlos.
8. Ajustes locales (ajustes dirigidos):
* Pincel de ajuste (muy recomendable):
* suavizado de la piel: Use un cepillo con claridad negativa y una ligera reducción en la nitidez en la piel. Baje el flujo y la densidad para un mejor control y un resultado más natural. Cupe los bordes del cepillo significativamente. Concéntrese en suavizar áreas más grandes de textura, no todos los poros.
* Ojos: Mejore los ojos al iluminarlos ligeramente, agregando un toque de contraste y afilándolos sutilmente. También puede agregar una pequeña cantidad de mejora de Iris.
* labios: Agregue un toque de saturación y brillo a los labios si es necesario.
* sombras: Aligere las sombras debajo de los ojos o en la cara usando un cepillo con una mayor exposición.
* EDITAR Y BURNING: Dodga sutilmente (aligerar) resaltados y quemar las sombras (oscurecer) para agregar dimensión y forma a la cara.
* Filtro radial (opcional):
* Use un filtro radial para alegrar la cara del sujeto o para agregar una viñeta sutil.
* Filtro graduado (opcional):
* Use un filtro graduado para oscurecer o aligerar el fondo.
9. Extracción de manchas:
* Use la herramienta de extracción de manchas para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros u otras distracciones. Establezca la herramienta para "sanar" para obtener los mejores resultados.
10. Toques finales:
* Revisión: Tómate un descanso y luego vuelve a la imagen con ojos frescos.
* Compare: Compare la imagen editada con el original para asegurarse de que no la haya exagerado.
* Procesamiento de lotes: Si tiene múltiples disparos en la cabeza con iluminación y configuración similares, puede copiar los ajustes de una imagen a las demás. Configuración de sincronización cuidadosamente para evitar aplicar ajustes inapropiados.
11. Exportación:
* Formato de archivo: Elija un formato de archivo adecuado (JPEG para Web, TIFF para la impresión).
* espacio de color: SRGB generalmente se recomienda para uso web. Se puede preferir Adobe RGB o Profoto RGB para la impresión (consulte con la impresora).
* Resolución: Establezca la resolución apropiada (300 ppp para impresión, 72 dpi para la web).
* Nombramiento de archivos: Use una convención de nombres de archivos consistente y descriptiva.
iii. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la apariencia del sujeto sin hacer que parezcan artificiales o irreconocibles.
* Textura de la piel: Preserva la textura de la piel. La suavización excesiva puede hacer que el sujeto parezca plástico.
* Contacto visual: Asegúrese de que los ojos estén afilados y claros. Son el punto focal del tiro en la cabeza.
* Profesionalismo: Mantenga un estilo y tono consistentes en todos los disparos en la cabeza para un aspecto cohesivo.
* Estándares de la empresa: Adherirse a cualquier pauta o preferencia específica proporcionadas por la Compañía.
* consistencia: Use la misma configuración para un lote de fotos tomadas al mismo tiempo. Configuración de sincronización cuidadosamente para evitar problemas.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de los disparos a la cabeza. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros para obtener una nueva perspectiva de sus ediciones.
iv. Consideraciones éticas:
* Transparencia: Sea por adelantado con los clientes sobre el nivel de retoque que proporciona.
* Autenticidad: Evite hacer cambios drásticos en la apariencia del sujeto que podría ser engañoso o engañoso.
* Respeto: Sea respetuoso con las características naturales del sujeto y evite hacer que parezcan antinaturales.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom para crear imágenes profesionales, pulidas y favorecedoras que representan con precisión el tema. Recuerde priorizar la sutileza, mantener la autenticidad y cumplir con las directrices o preferencias específicas proporcionadas por la Compañía. ¡Buena suerte!