1. Abrace el poder de la luz limitada (y controlándola):
* Consejo: Los retratos dramáticos prosperan en contraste. Deja la idea de incluso iluminación. Concéntrese en esculpir su sujeto con una luz clave y utilizar sombras para la profundidad y la intriga. Esto significa * controlar * la luz ambiental en su habitación es crucial.
* Cómo hacerlo:
* Blackout es tu amigo: Invierta en cortinas apagadas o mantas gruesas para bloquear completamente las fuentes de luz externas. Incluso una astilla de luz puede lavar las sombras.
* Los modificadores de luz son esenciales: Necesitará herramientas para dar forma y dirigir su luz. Piense en reflectores, banderas (núcleo de espuma negra funciona muy bien), cuadrículas, snots y softboxes (o paraguas). Una * cuadrícula * es fantástica para concentrar la luz en áreas específicas como la cara, creando un efecto de atención. Un snoot proporciona un haz aún más estrecho. Las banderas (también conocidas como go-bo o "ir entre") se usan para bloquear la luz, creando sombras más profundas.
* Colocación estratégica: La luz clave es su fuente principal. Experimente colocarlo a un lado, ligeramente detrás, o incluso por encima de su sujeto. Observe cómo afecta las sombras en su rostro. Presta atención al ángulo.
* Use un reflector: Incluso con retratos dramáticos, un pequeño reflector puede ser útil para agregar un poco de luz al lado de la sombra de la cara para sacar algunos detalles sin eliminar toda la sombra.
2. Elija un telón de fondo oscuro o neutro:
* Consejo: El telón de fondo es más que un simple fondo; Es un componente del drama. Los fondos brillantes y ocupados generalmente distraen para retratos dramáticos.
* Cómo hacerlo:
* Colores oscuros: Negro, gris oscuro o azul profundo son excelentes opciones. Absorben la luz, contribuyendo a la mal humor.
* neutral es seguro: Un gris neutral o incluso un blanquecino texturizado puede funcionar, pero requiere una iluminación más cuidadosa para mantener el estado de ánimo deseado.
* Reglas de simplicidad: Es preferible una pared simple o un fondo de tela simple. Evite los patrones o cualquier cosa que aleje la atención del sujeto.
* La distancia es importante: Aleja tu sujeto del telón de fondo. Esto le permite controlar las sombras en el fondo independientemente de la iluminación del sujeto. Incluso puede encender el telón de fondo por separado para crear un gradiente o efecto específico.
3. Abrace el poder de posar y expresión:
* Consejo: Un retrato dramático se trata tanto de la actitud del sujeto como sobre la iluminación. Guíe a su sujeto para transmitir la emoción deseada.
* Cómo hacerlo:
* comunicarse: Hable con su tema sobre el estado de ánimo que está tratando de crear. Use palabras evocadoras como "intenso", "misterioso", "poderoso" o "vulnerable".
* Contacto visual (o falta de ella): El contacto visual directo puede ser poderoso, pero evitar la cámara puede crear una sensación de misterio o introspección.
* lenguaje corporal: Fomentar posturas fuertes y deliberadas. Los hombros en ángulo, la colocación deliberada de las manos y una postura segura pueden contribuir al drama.
* Práctica en el espejo: Haga que su tema practique expresiones en un espejo de antemano. Esto puede ayudarlos a ser más conscientes de cómo se ve y se siente su cara.
* Mira imágenes de películas: Analice las poses y las expresiones utilizadas en imágenes de películas dramáticas para inspiración.
4. Cuente los detalles:guardarropa, maquillaje y estilo:
* Consejo: La apariencia general de su tema debe complementar la iluminación dramática.
* Cómo hacerlo:
* Armario: La ropa oscura o de color rico es a menudo una buena opción. Evite los patrones brillantes y de distracción. La textura puede agregar interés visual. Considere el escote:un collar alto puede crear una sensación de misterio, mientras que un escote bajo puede ser más revelador.
* maquillaje: Los ojos definidos y las cejas bien definidas pueden mejorar el drama. El contorno puede ayudar a esculpir la cara y enfatizar las sombras. Un acabado mate a menudo es preferible a uno brillante.
* cabello: Considere cómo el cabello enmarca la cara. El estilo deliberado puede mejorar el estado de ánimo, ya sea resbalado, despeinado o cuidadosamente arreglado.
* Props (opcional): Use accesorios con moderación. Si lo hace, asegúrese de que contribuyan a la historia y no distraen del sujeto. Ejemplos:un instrumento musical, un libro, un objeto vintage.
5. Experimente y edite con propósito:
* Consejo: ¡No tengas miedo de probar cosas nuevas! La experimentación es clave para encontrar su propio estilo. Y una buena edición es esencial para sacar el drama.
* Cómo hacerlo:
* Prueba diferentes configuraciones de luz: Mueva su fuente de luz, experimente con diferentes modificadores y vea cómo cambian las sombras.
* Captura en RAW: Dispara en formato bruto para preservar la mayor cantidad de detalles posible, dándole más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o Capture One para mejorar el contraste, las sombras oscurecidas y ajustar los colores. Considere convertirse en blanco y negro para un aspecto clásico y dramático.
* afilado selectivo: El afilado puede llamar la atención a áreas específicas, como los ojos, pero evite el exceso de aceleración, lo que puede crear artefactos no deseados.
* esquivando y quemando: Use las herramientas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, esculpiendo aún más la luz y las sombras.
* ser sutil: No exagere el postprocesamiento. El objetivo es mejorar la imagen, no crear algo artificial.
Al combinar estos consejos, puede crear retratos convincentes y dramáticos en su propio estudio casero. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!