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Cómo agregar un efecto grunge tus retratos usando Lightroom

Agregar un efecto grunge a tus retratos en Lightroom puede darles una sensación arenosa, vintage o artística. Aquí hay un desglose de cómo lograr este efecto, combinando diferentes técnicas:

i. Comprender los elementos centrales de un efecto grunge

* textura: ¡Esta es la clave! El grunge se trata de agregar imperfecciones de superficie notables como polvo, rasguños, grano y tierra.

* Contrast: Un contraste ligeramente duro puede ayudar a enfatizar la textura y el estado de ánimo.

* Color: El grunge a menudo implica colores apagados, desaturación y, a veces, moldes de color (como un tinte amarillo o marrón para imitar el envejecimiento).

* bordes: Crear una sensación de viñeta o distorsión alrededor de los bordes se suma a la sensación de edad y carácter.

* Imperfección: La belleza del grunge se encuentra en sus imperfecciones. No te esfuerces por la nitidez perfecta o las líneas limpias.

ii. Guía paso a paso en Lightroom

1. Importación y ajustes básicos:

* Importa tu retrato: Obtenga su imagen en Lightroom.

* Correcciones básicas (opcional): Haga algunos ajustes menores a la exposición, el equilibrio de blancos y los reflejos/sombras. El objetivo no es la perfección, sino para obtener un buen punto de partida.

2. Agregar textura (Múltiples métodos:experimentar con combinaciones)

* Slider de textura (Lightroom Classic &Mobile): En el panel básico, juegue con el control deslizante "Textura". Aumentarlo enfatiza las texturas existentes; disminuyendo se suaviza. Los aumentos sutiles suelen ser mejores que los extremos.

* Slider de claridad (panel básico): El deslizador de claridad es una herramienta poderosa para agregar un contraste de tono medio que puede simular la textura. Aumentarlo agrega un aspecto arenoso, pero tenga cuidado, demasiado puede parecer antinatural. Prueba ajustes sutiles.

* Grain (panel de efectos): Un elemento básico de la mirada grunge.

* Vaya al panel "Efectos".

* Aumente la cantidad de "grano". Comience bajo (10-20) y aumente hasta que obtenga el nivel deseado.

* Ajuste el "tamaño" (determina el tamaño del grano) y la "rugosidad" (controla cuán definida está el grano). Experimente para encontrar lo que se ve mejor en su imagen.

* Evite los tamaños de grano excesivamente grandes que parecen distraer.

* Dehaze (panel básico):

* El aumento ligeramente del control deslizante Dehaze a veces puede mejorar las texturas existentes. Úselo con precaución.

* Texturas superpuestas (avanzado): Esto requiere Photoshop u otro editor basado en la capa después de Lightroom.

* Encuentra texturas de grunge (polvo, rasguños, papel, etc.) en línea. Puede encontrar opciones gratuitas y pagas.

* Importar la textura en Photoshop.

* Coloque sobre su retrato editado con Lightroom como una nueva capa.

* Experimente con modos de mezcla (multiplicar, superposición, luz suave, pantalla, etc.) para integrar la textura.

* Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad de la textura.

3. Ajustes de contraste y tono

* Contrast Slider (panel básico): Aumente ligeramente el contraste para mejorar el efecto del grunge. ¡No te excedas!

* Curva de tono (panel de curva de tono): La curva de tono le permite ajustar el contraste y crear un aspecto más vintage o malhumorado.

* Curva de punto: Haga clic en el icono "Curva de puntos" (parece una línea curva con un punto sobre él).

* s curva: Una curva S sutil (elevando los reflejos y bajando las sombras) puede aumentar el contraste.

* Look mate: Levante el punto inferior izquierdo de la curva ligeramente para levantar los negros y crear un efecto mate.

* Destacados de tono dividido/sombras: Agregar diferentes tonos de color en reflejos y sombras puede mejorar la sensación vintage. Use la herramienta de "clasificación de color" para ajustar el tono y la saturación.

* Respalos/sombras (panel básico): Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles o crear un estado de ánimo específico.

4. Manipulación de color

* saturación (panel básico): Desaturar la imagen ligeramente. Esto ayuda a crear un aspecto más apagado y envejecido. No elimine completamente todo el color a menos que ese sea el aspecto específico que desea.

* Calificación de color (tonificación previamente dividida): Esto le permite introducir moldes de color en las sombras, los tonos intermedios y los reflejos. Experimente con la adición de tonos calientes (amarillo, naranja, marrón) a los resaltados y los tonos más fríos (azul, púrpura) a las sombras para crear una sensación vintage. Use cantidades sutiles.

* HSL/Panel de color: Esto es útil para ajustar colores específicos en su imagen.

* tono: Cambiar el tono de los colores individuales.

* saturación: Desaturar aún más los colores específicos si es necesario.

* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos.

5. Vignetting (panel de efectos)

* Cantidad: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen. Un ligero valor negativo generalmente funciona mejor.

* punto medio: Ajuste el "punto medio" para controlar hasta dónde se extiende la viñeta al centro de la imagen.

* Ronda: Ajuste la "redondez" para que sea más circular u ovalada.

* Feather: Aumente la "pluma" para suavizar los bordes de la viñeta.

6. Afilucción (panel de detalles):

* Cantidad: Reduzca el afilado para evitar que la textura se vea artificial. Es posible que incluso desee reducir el afilado de la configuración predeterminada. Considere aplicar el afilado selectivamente en Photoshop con enmascaramiento.

* radio: Un radio más pequeño ayuda a evitar artefactos.

* Detalle: Bajar el control deslizante de detalles puede ayudar a suavizar el aspecto general.

* Enmascaramiento: Use el enmascaramiento solo para afilar áreas específicas (como los ojos) si es necesario.

7. Correcciones de lentes (panel de correcciones de lentes):

* Eliminar la aberración cromática: Marque esta casilla para eliminar la franja de color.

* Enable correcciones de perfil: Esto a veces puede enderezar la imagen, pero en algunos casos, el perfil de corrección de lentes predeterminado podría no ser deseable para un efecto grunge, por lo que desmarque si prefiere la distorsión original.

iii. Consejos y consideraciones

* Inicie sutil: Comience con pequeños ajustes y aumente gradualmente el efecto. Es fácil exagerar el aspecto del grunge.

* Contenido de imagen: Los mejores temas para los efectos del grunge son aquellos con cierto carácter o estado de ánimo ya presentes. Los retratos de personas mayores, escenas industriales o entornos urbanos a menudo funcionan bien.

* Iluminación: La iluminación dramática puede mejorar el efecto del grunge.

* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes combinaciones de configuraciones para ver qué funciona mejor para su imagen en particular.

* Presets: Busque presets de grunge prefabricados para Lightroom como punto de partida. Luego puedes ajustarlos a tu gusto. Sin embargo, tenga en cuenta que muchos preajustes están exagerados.

* Ajustes locales: Use cepillos de ajuste y filtros radiales para aplicar selectivamente el efecto grunge a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee agregar más grano al fondo que a la cara del sujeto.

Ejemplo de flujo de trabajo:

1. Importación y ajustes básicos: Ajuste la exposición si es necesario.

2. Textura: +15 (ligero aumento)

3. Claridad: +5 a +10 (aumento muy pequeño)

4. grano: Cantidad:20, Tamaño:25, Rugosidad:60

5. Contrast: +10

6. Curva de tono: Curve S suave.

7. Saturación: -5 a -10

8. Calificación de color: Ligero tinte cálido en los reflejos, un ligero tinte frío en las sombras.

9. viñeta: Cantidad:-15, punto medio:50, Feather:75

10. Afilamiento: Reduzca el afilado ligeramente (o deshabilite).

Nota importante: Estos son solo puntos de partida. Cada imagen es diferente y deberá ajustar la configuración para lograr el efecto deseado para cada retrato específico. ¡La práctica y la experimentación son clave! Recuerde los elementos centrales (textura, contraste, color, bordes, imperfección) y cómo manipularlos en Lightroom para crear un aspecto grunge convincente.

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