i. Comprender su estilo y objetivos:
* Defina tu estética: ¿A qué tipo de estado de ánimo vas a buscar? ¿Cálido y acogedor? Genial y dramático? ¿Antiguo? ¿Limpio y moderno? Esto influirá en gran medida en sus opciones de color y ajustes tonales.
* Consideraciones de sujeto: Se deben considerar el tono de la piel, el color del cabello, el color de los ojos y las condiciones generales de iluminación de sus sesiones de retratos típicas. Un preajuste que funciona maravillosamente en un tema podría no funcionar en otro sin ajustes.
* Estilo de imagen: ¿Está apuntando a un aspecto natural y realista, o algo más estilizado y artístico? Esto guía la intensidad de sus ajustes.
ii. Herramientas clave de Lightroom para presets de retratos:
* Panel básico:
* Balance de blancos: Crucial para tonos de piel precisos o estilizados intencionalmente. Experimente con diferentes preajustes de WB (por ejemplo, nublado, sombra) como puntos de partida o temperatura de ajuste personalizado y tinte.
* Exposición: Ajusta el brillo general. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos, especialmente en la cara.
* Contrast: Impacta el rango dinámico. Un ligero impulso de contraste puede agregar profundidad, pero demasiado puede ser duro para la piel.
* Respalos y sombras: Esencial para recuperar detalles en áreas brillantes (como la frente) y levantar áreas oscuras (como los enchufes). Use reflejos negativos y sombras positivas.
* Blancos y negros: Ajunas del rango tonal general. Ajuste para crear un buen equilibrio entre las áreas brillantes y oscuras.
* Claridad: Agregue una textura sutil pero tenga mucho cuidado. Demasiado puede acentuar las imperfecciones de la piel. A menudo, una ligera reducción es mejor para los retratos.
* Dehaze: Puede agregar un toque de contraste, especialmente en situaciones de iluminación brumosa o plana. Use con moderación.
* Vibrancia y saturación: La vibrancia generalmente se prefiere, ya que afecta más los colores menos saturados, lo que lleva a tonos de piel de aspecto más natural. La saturación afecta todos los colores por igual y puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Curva de tono:
* Curva de punto: Permite un control preciso sobre los ajustes tonales. El clásico "S curva" aumenta el contraste, pero también se puede usar para crear diferentes estados de ánimo. Una curva más plana puede provocar un aspecto más suave.
* Curvas específicas de la región (reflejos, oscuridad, luces, sombras): Déle aún más control sobre diferentes rangos tonales.
* HSL / Panel de color:
* tono: Cambia el color a lo largo del espectro de color. Útil para ajustes sutiles a los tonos de piel (por ejemplo, cambiar de naranja hacia el rojo o el amarillo). También es ideal para ajustar el color de la ropa o los fondos.
* saturación: Controla la intensidad de los colores. Bajar la saturación de rojos y naranjas puede suavizar los tonos de piel. Tenga cuidado de no desaturar demasiado.
* Luminance: Controla el brillo de los colores. El aumento de la luminancia de las naranjas y los amarillos puede iluminar los tonos de piel. La oscuridad del azul puede agregar mal humor.
* Calificación de color (anteriormente tono dividido):
* destacados: Agrega un tinte a los aspectos más destacados.
* sombras: Agrega un tinte a las sombras.
* Balance: Determina qué áreas se ven más afectadas.
* Permite combinaciones de colores sutiles y creativas, como verde azulado y naranja (popular en retratos cinematográficos) o tonos dorados más cálidos.
* Panel de detalles:
* afilado: Esencial para sacar detalles, pero el exceso de inicio puede acentuar las imperfecciones de la piel. Use con una máscara para afilar solo áreas importantes (por ejemplo, ojos, cabello). Sostenga la tecla ALT/Opción al ajustar el enmascaramiento para ver que las áreas se agudizan.
* Reducción de ruido: Reduce la granidad en las imágenes, especialmente las que se disparan en ISO alto. Cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar la imagen y perder detalles.
* Correcciones de lentes:
* Eliminar la aberración cromática: Arregle el color de los bordes.
* Enable correcciones de perfil: Corrige la distorsión de la lente y la viñeta.
* Calibración:
* deslizadores primarios rojos/verdes/azules: Para ajustes de color avanzados. Puede crear moldes de colores y estados de ánimo únicos. A menudo se usa para looks vintage.
iii. Creando un preajuste:paso a paso
1. Importar una imagen de prueba: Elija una imagen de retrato que sea representativa de sus condiciones de tiro típicas y su tema.
2. Comience con White Balance: Ajuste primero el equilibrio de blancos para obtener un buen tono base de piel.
3. Exposición y ajustes básicos: Atrae la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros para lograr el brillo general deseado y el rango tonal.
4. hsl/ajustes de color: Haga ajustes sutiles al tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales, prestando mucha atención a los tonos de piel y los colores de fondo.
5. Ajustes de la curva de tono: Refina el contraste y el rango tonal utilizando la curva de tono.
6. Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para agregar un reparto de color único a los reflejos y las sombras.
7. Ajustes de detalles: Agregue afilado y reducción de ruido según sea necesario. Use el control deslizante de enmascaramiento en la sección de afilado para el afilado del objetivo en las áreas clave.
8. Correcciones de lentes: Habilite las correcciones de perfil y elimine la aberración cromática.
9. Prueba en diferentes imágenes: Aplique el preajuste a varios retratos diferentes para ver cómo funciona e identificar cualquier área que necesite ajuste.
10. Guardar el preajuste: Una vez que esté satisfecho, haga clic en el botón "+" en el panel Presets y elija "Crear preajuste".
11. Nombre y organice: Déle a su nombre suRet un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato cálido", "cinemático fresco", "piel natural"). Organice sus presets en carpetas para facilitar el acceso.
iv. Consejos para presets de retratos creativos y efectivos:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes exagerados. Un buen preajuste debe mejorar la imagen, no transformarla completamente más allá del reconocimiento. Debería ser un buen punto de partida que requiere ajustes mínimos.
* Centrarse en los tonos de piel: Los tonos de piel precisos y agradables son cruciales para los retratos. Presta mucha atención al panel HSL al ajustar los tonos de piel.
* Agregar profundidad y dimensión: Use la curva de tono y los ajustes destacados/de sombra para crear una sensación de profundidad y dimensión en sus retratos.
* Experimente con clasificación de color: Use la calificación de color para agregar un estado de ánimo y un estilo únicos a sus imágenes.
* Considere en blanco y negro: Los preajustes en blanco y negro pueden ser poderosos para retratos. Concéntrese en el rango tonal y el contraste.
* Crear variaciones: Cree múltiples variaciones de sus presets (por ejemplo, "retrato cálido - bajo contraste", "retrato cálido - alto contraste") para adaptarse a diferentes condiciones de iluminación y temas.
* Estudie otros fotógrafos: Analice los estilos de los fotógrafos que admira e intenta emular su aspecto en sus presets.
* Use ajustes locales: Si bien los preajustes son ajustes globales, use el cepillo de ajuste o el filtro graduado para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, iluminar los ojos, la piel suavizada). ¡Incluso puede guardar estas configuraciones de ajuste locales como un preajuste separado!
* No tengas miedo de romper las reglas: ¡Experimente y diviértete! Los mejores presets a menudo nacen de probar cosas nuevas.
* Actualización regularmente: A medida que aprende nuevas técnicas y desarrolla su estilo, actualice sus presets en consecuencia.
* Palabras clave: Use palabras clave al nombrar y guardar sus preajustes para que sean más fáciles de encontrar.
V. Estilos presets de retratos comunes y cómo lograrlos:
* Natural/Clean:
* Ajustes sutiles a la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos.
* Centrarse en los tonos de piel precisos.
* Afilamiento mínimo y reducción de ruido.
* Poco o ninguna clasificación de color.
* cálido y dorado:
* Balance de blancos cálidos (temperatura más alta).
* Aumento de la luminancia y saturación de amarillos y naranjas.
* Tonos dorados en los aspectos más destacados.
* genial y malhumorado:
* Balance de blancos fríos (temperatura más baja).
* Saturación reducida.
* Tonos azules o verde azulado en las sombras.
* Vintage:
* Look mate o desvaído (curva de tono más plana).
* Toning dividido con colores apagados (por ejemplo, tonos sepia).
* Grano agregado (usando el panel de efectos).
* A menudo usa ajustes en el panel de calibración para cambios de color.
* verde azulado cinematográfico y naranja:
* Teal en las sombras y naranja en los reflejos.
* Ajustes de contraste para crear un aspecto dramático.
* A menudo desaturan otros colores además del verde azulado y la naranja.
vi. Cosas para evitar:
* sombras duras: Presta atención a las sombras debajo de los ojos y la barbilla. Levantalos suavemente.
* excesivo: Puede hacer que la piel se vea dura y antinatural.
* tonos de piel antinaturales: Evite hacer que la piel se vea naranja, roja o amarilla.
* Respetales recortados: Las áreas sobreexpuestas pierden detalles y pueden distraer.
* VIGLETING PESADO: Puede ser distraído y antinatural si se exagera.
Siguiendo estas pautas y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear Lightroom únicos y efectivos para desarrollar preajustes que mejoren su fotografía de retratos y racionalizar su flujo de trabajo. Recuerde probar siempre sus presets en una variedad de imágenes y ajustarlos según sea necesario para adaptarse al tema específico y las condiciones de iluminación.