i. La base:su imagen
* Condiciones de disparo (ideal): Si bien puede crear el efecto en Lightroom, comenzar con una imagen adecuada hace que el proceso sea mucho más fácil.
* Iluminación de llave baja: Dispara con una sola fuente de luz (o una luz principal) colocada al lado de su sujeto en un ángulo de 45 grados, y ligeramente por encima. Esto naturalmente creará sombras fuertes.
* Fondo oscuro: El uso de un fondo oscuro o apagado ayuda a reforzar el estado de ánimo.
* Colocación del sujeto: Coloque el sujeto para que la luz caiga sobre su cara, creando un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz, el sello distintivo de "iluminación Rembrandt".
* punto de partida aceptable: Si no tiene condiciones de disparo ideales, no se preocupe. Todavía puede lograr el aspecto, pero puede requerir ajustes más drásticos en Lightroom.
ii. Ajustes de Lightroom
1. Panel básico: Aquí es donde realizará los cambios más significativos en la exposición y el contraste general.
* Exposición: Reducir la exposición. Quieres una imagen general más oscura. Comience soltándolo por -0.5 a -1.5 se detiene. Ajuste más en función de su foto específica. El objetivo es crear una sensación de profundidad y drama.
* Contrast: Aumentar el contraste ligeramente. Esto ayuda a separar los reflejos de las sombras, mejorando el efecto Rembrandt. Pruebe +10 a +30.
* destacados: Tire de los reflejos hacia abajo. Desea controlar las áreas desgarradas y evitar que la imagen se vea sobreexpuesta. Comience con -30 a -60. Esto asegura que el pequeño triángulo de luz en la mejilla siga siendo una característica sutil y definida.
* sombras: Reduce o levante ligeramente las sombras. Este es un acto de equilibrio. No quieres perder completamente los detalles en las sombras, pero tampoco los quieres demasiado brillantes. Experimente con -10 a +10. El objetivo es mantener cierta profundidad mientras evita un aspecto plano y fangoso.
* blancos: Disminuye ligeramente los blancos. Esto ayuda a ajustar las áreas más brillantes de la imagen y evitar el recorte. Prueba -5 a -15.
* NEGROS: Reduce aún más los negros. Esto profundiza las áreas oscuras de la imagen y se suma a la atmósfera de mal humor. Comience con -15 a -40.
* Claridad: Aumente ligeramente la claridad para mejorar la textura y la nitidez. ¡No te excedas! +5 a +15 a menudo es suficiente. Demasiado creará un aspecto antinatural.
* Dehaze: Experimente con una cantidad * pequeña * de Dehaze. Esto a veces puede agregar una arena sutil a la imagen, pero usarla con moderación (0 a +10). Demasiado puede hacer que la imagen se vea dura.
* Vibrancia/saturación: Ajustelos para controlar la intensidad del color. Puede reducir ligeramente la saturación para un aspecto vintage más apagado. O bien, puede aumentar la vibrancia un toque para mejorar los tonos de color sutiles sin hacer que la imagen parezca demasiado saturada. Experimente para encontrar lo que funciona para su imagen específica.
2. Curva de tono: Esta es una herramienta poderosa para ajustar el contraste y crear estados de ánimo específicos.
* s curva (sutil): Cree una curva S sutil tirando hacia abajo el punto inferior izquierdo y empujando ligeramente el punto superior derecho. Esto aumenta el contraste al oscurecer las sombras y iluminar los reflejos. *Evite las curvas S extremas que pueden parecer antinaturales.*
* curva de puntos (avanzado): Experimente con la curva puntual para un control más preciso. Puede usarlo para dirigir rangos tonales específicos y crear interesantes cambios de color. (por ejemplo, levantar las sombras un poquito y oscurecer ligeramente los reflejos)
3. HSL/Panel de color: Esta sección se utiliza para ajustar la paleta de colores y crear un estado de ánimo específico.
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de colores específicos. Por ejemplo, puede cambiar los rojos hacia el naranja o los amarillos hacia el verde para una sensación más antigua. Evite cambios drásticos.
* saturación: Desaturar ciertos colores para enfatizar el estado de ánimo. Puede desaturar ligeramente los azules o verduras para evitar que distraigan del sujeto. Concéntrese en los tonos de piel y la armonía general del color.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores individuales. Oscurece la luminancia de los azules y los verdes para mejorar la oscuridad y el mal humor. Ilumine la luminancia de las naranjas y los amarillos ligeramente para enfatizar los tonos de piel y el triángulo de luz de Rembrandt.
4. Panel de detalles: Aquí es donde controlas la nitidez y la reducción de ruido.
* afilado: Aplicar afilado con moderación. Desea mejorar los detalles sin crear bordes duros. Preste atención al control deslizante de "enmascaramiento" para afilar solo las áreas que lo necesitan, como los ojos y los rasgos faciales.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), aplique la reducción de ruido. Comience con una pequeña cantidad y aumente gradualmente hasta que el ruido se reduzca sin suavizar demasiado la imagen. Preste atención al control deslizante "Detalle" para preservar los detalles mientras reduce el ruido.
5. Correcciones de lentes: Habilite las correcciones de perfil para eliminar la distorsión y la viñeta causada por su lente.
6. Panel de calibración: Aquí es donde puede agregar fundiciones de color sutiles o mejorar el estado de ánimo de color general.
* Tinte de sombra: Experimente a agregar un tinte azul o verde sutil a las sombras para una sensación más fresca y más dramática.
* Red, verdes, primarias azules: Atrae a estos controles deslizantes para ajustar el equilibrio de color general de la imagen.
7. Filtro graduado/filtro radial: Estas herramientas son esenciales para dirigir el ojo del espectador y enfatizar áreas específicas de la imagen.
* Filtro graduado:
* Use un filtro graduado para oscurecer la parte superior o los lados de la imagen para enfatizar aún más la luz en la cara del sujeto.
* También puede usar un filtro graduado para oscurecer el fondo.
* Filtro radial:
* Use un filtro radial para iluminar selectivamente el triángulo de luz Rembrandt en la mejilla.
* Use un filtro radial para oscurecer las áreas alrededor de la cara del sujeto, llamando más atención a sus características.
* Cupa los bordes del filtro radial ampliamente para garantizar una transición suave y natural.
iii. Principios y consejos clave
* la sutileza es clave: La iluminación de Rembrandt se trata de * sugerencia * de la luz y la sombra, no los efectos duros, exagerados. Haga ajustes graduales y evalúe constantemente la imagen general.
* Centrarse en la luz: El elemento más importante es la luz en sí. Asegúrese de que el triángulo Rembrandt esté presente, definido y expuesto adecuadamente.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Asegúrese de que se vean naturales y saludables. No los saturaran ni desaturarlos.
* Imágenes de referencia: Estudie pinturas reales de Rembrandt. Presta atención a la iluminación, la paleta de colores y el estado de ánimo general.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. No existe un enfoque único para crear un retrato de estilo Rembrandt.
* antes/después: Compare con frecuencia las versiones de antes y después de su imagen para rastrear su progreso e identificar áreas para mejorar.
* No excedas: El objetivo es crear un retrato atemporal y elegante, no una imagen muy procesada.
Ejemplo de flujo de trabajo (simplificado):
1. Panel básico: Reduzca la exposición, aumente el contraste, reduzca los reflejos, reduzca los negros.
2. Curva de tono: Curve S sutil.
3. hsl/color: Desaturar los azules y verduras, ajustar la luminancia de las naranjas/amarillos.
4. Detalle: Afilar (cuidadosamente), reducción de ruido (si es necesario).
5. Filtro radial: Ilumina el triángulo de luz de Rembrandt.
6. Filtro graduado: Oscurecer en el fondo.
Esta guía completa debería ayudarlo a comenzar a crear retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para dominar esta técnica. ¡Buena suerte!