1. Comience con una imagen bien iluminada (preferiblemente tomada con este estilo en mente):
* Iluminación: La imagen ideal ya tendrá algo de luz direccional, típicamente de una sola fuente (por ejemplo, una ventana o un softbox en un ángulo de 45 grados al sujeto). Esto creará reflejos y sombras existentes. Una configuración de "iluminación Rembrandt" apunta específicamente a ese triángulo distintivo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o texturizado es preferible. Si el fondo es demasiado brillante en su foto original, deberá abordarlo en el procesamiento posterior.
* sujeto: Los sujetos clásicos de Rembrandt a menudo vestían ropa más oscura, pero esto no es esencial.
2. Ajustes globales (panel básico):
* Exposición: Reducir la exposición. Las pinturas de Rembrandt son conocidas por sus sombras profundas, así que no tengas miedo de oscurecer. Apunte a un aspecto ligeramente subexpuesto. Comience disminuyendo el control deslizante de exposición en alrededor de -0.5 a -1 parada y ajuste desde allí.
* Contrast: Aumentar el contraste. Esto profundizará las sombras y alegrará los aspectos más destacados, creando un efecto más dramático. Un buen punto de partida es +20 a +40.
* destacados: Baje los aspectos más destacados. Esto ayuda a recuperar detalles en las áreas más brillantes y evitar que recorte (se vuelvan de blanco puro).
* sombras: Levante las sombras *ligeramente *, pero no demasiado. El objetivo no es eliminar las sombras sino agregar un poco de detalle dentro de ellas. Comience con un pequeño ajuste, quizás +10 a +20.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para refinar las partes más brillantes de la imagen. Desea que algunos pequeños y brillantes resaltados llamen la atención, pero no exageradas.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros. Esto profundizará las áreas más oscuras de la imagen y se sumará al estado de ánimo general. Tenga cuidado de no aplastar demasiado a los negros, ya que perderá detalles.
3. Ajustes de color (HSL/panel de color):
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de colores individuales, si es necesario. Es posible que desee calentar ligeramente los tonos de piel (ajustando los tonos naranja/rojos).
* saturación: Disminuya la saturación de la mayoría de los colores, excepto quizás para los tonos de piel. Una paleta de colores desaturada contribuye a la sensación de mal humor y atemporal. Considere reducir significativamente la saturación de azules y verdes, ya que a menudo distraen en un retrato de estilo Rembrandt.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores individuales. Aumente ligeramente la luminancia de los tonos de piel (naranja/amarillo/rojo) para que el sujeto se destaque. Disminuya la luminancia de los colores más oscuros como los azules y los verdes.
4. Curva de tono:
* La curva de tono es esencial para dar forma al contraste y el estado de ánimo generales.
* Ligera S curva: Cree una curva S sutil tirando ligeramente hacia abajo y empujando los reflejos. Esto mejora el contraste mientras se mantiene un gradiente suave.
* Experimento: Juega con la curva de tono para lograr el efecto deseado. Una curva S más pronunciada creará un aspecto más duro y más dramático, mientras que una curva más plana será más suave.
5. Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles en la cara del sujeto. Presta atención al control deslizante "enmascarado". Mantenga mantenga la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para aplicar solo el afilado a los bordes del sujeto. Esto ayuda a evitar el afilado no deseado en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), aplique la reducción de ruido. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
6. Ajustes locales (cepillo de ajuste/filtro radial/filtro graduado):
* esquivar y quemar: Use el pincel de ajuste para iluminar (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen.
* Dodge: Aligere suavemente el área alrededor de los ojos, los pómulos y cualquier otra área que desee enfatizar. Un aumento de la exposición pequeña (por ejemplo, +0.10 a +0.20) suele ser suficiente.
* Burn: Oscurece las sombras alrededor de los bordes del marco, el cuello o cualquier área que distraiga. Una pequeña disminución de la exposición (por ejemplo, -0.10 a -0.20) suele ser suficiente.
* Filtro radial: Use un filtro radial para crear una viñeta, oscureciendo los bordes de la imagen y llamando la atención sobre el tema. Ajuste la configuración de plumas para crear una transición suave. También puede usar un filtro radial para iluminar selectivamente la cara del sujeto.
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer el fondo si es demasiado brillante. Aplíquelo desde arriba o de lado, dependiendo de la fuente de luz.
7. Calibración (opcional pero recomendado):
* El panel de calibración de la cámara (en la parte inferior) se puede usar para ajustes de color sutiles. Experimente con el tono primario rojo, verde y azul y los controles deslizantes de saturación. Los ligeros ajustes pueden mejorar la calidez y la riqueza de los colores.
8. Antes y después de la comparación:
* Verifique regularmente las vistas "antes" y "después" en Lightroom para asegurarse de que se dirige en la dirección correcta y no exagere ningún ajuste.
Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El objetivo es crear una imagen de aspecto natural con una sensación artística malhumorada.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Deben ser cálidos y naturales, no demasiado naranjas o artificiales.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* Imágenes de referencia: Mire las pinturas Rembrandt reales para inspirar y comprender el uso de la luz y la sombra.
* Corrección de lentes: Aplique la corrección de la lente para eliminar la distorsión y la viñeta. Esto generalmente se encuentra en el módulo de desarrollo en "correcciones de lentes".
Valores de ajuste de ejemplo (punto de partida):
Estos son solo valores * iniciales *. La configuración óptima variará según la imagen original.
* Exposición:-0.7
* Contraste:+30
* Lo más destacado:-60
* Sombras:+15
* Blancos:+10
* NEGROS:-30
* Claridad:+5
* Vibrancia:+5
* Saturación:-10
* Tono:(ajustes menores a naranja/rojo para tonos de piel)
* Saturación:(Reduce los azules y los verdes)
* Luminancia:(Aumente ligeramente naranja/amarillo/rojo, disminuya los azules/verduras)
Recuerde guardar sus ajustes como preajuste si planea usar este estilo con frecuencia. ¡Buena suerte!