i. Comprender la estética del grunge
Antes de sumergirnos en las técnicas de Lightroom, es importante comprender los elementos que definen la estética del grunge. Las características clave incluyen:
* textura: Superficies arenosas, ásperas, imperfecciones y detalles.
* Contrast: A menudo una mezcla de áreas de alto y bajo contraste.
* Color: Tonos apagados, desaturación y, a veces, tono dividido para una sensación vintage o desvaída. A menudo, los marrones, amarillos y grises son prominentes.
* grano: Simulando el aspecto de grano de película o ruido digital.
* Sombras y reflejos: Presta atención a manipular el saldo para agregar drama.
ii. Disparando con grunge en mente (opcional, pero recomendado)
Si bien puede agregar grunge en el procesamiento posterior, disparar con el efecto en mente mejorará el resultado final:
* Ubicación: Elija ubicaciones con texturas interesantes como edificios antiguos, paredes desgastadas, lugares abandonados o entornos industriales.
* Iluminación: Experimente con iluminación dura y dramática o iluminación más suave y nublada para un estado de ánimo más moderado. La iluminación lateral puede mejorar las texturas.
* posando: Considere posturas que son menos formales y más expresivas de una personalidad cruda y vanguardista.
* Ropa/estilo: La ropa y los accesorios que evocan un estilo vintage, desgastado o rebelde pueden contribuir a la estética del grunge.
iii. Flujo de trabajo de Lightroom:guía paso a paso
Aquí hay un flujo de trabajo detallado que usa las herramientas de Lightroom para crear un retrato de grunge:
1. Importación y ajustes básicos:
* import: Importa tu retrato a Lightroom.
* Balance de blancos: Comience ajustando el balance de blancos para adaptarse al estado de ánimo. Los tonos más cálidos (más amarillo/naranja) a menudo pueden contribuir a una sensación vintage/grunge.
* Exposición: Ajuste la exposición para lograr un buen brillo general. El grunge a menudo funciona bien ligeramente subexpuesto.
* Contrast: Aumentar el contraste. Esto ayuda a definir texturas y a crear un aspecto más dramático. No te excedas inicialmente; Puedes refinarlo más tarde.
* Respaldos y sombras: Esto es crucial para el grunge. Generalmente:
* destacados: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas más brillantes y suavizar la imagen general.
* sombras: Abra sombras para revelar más detalles y agregar profundidad.
* blancos y negros: Ajuste los blancos y los negros para ajustar el rango tonal. El recorte ligeramente de los negros (haciendo que algunas áreas negras puro) pueden agregar drama.
2. Ajustes de la curva de tono:
* La curva de tono: La curva de tono permite un control preciso sobre el rango tonal. Experimente con estos enfoques comunes:
* s curva: Una curva S sutil aumenta el contraste, haciendo que los oscuros sean más oscuros y las luces más claras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen sea demasiado dura.
* Curve S aplanada (look mate): Levante el punto negro en la curva (arrastre el punto inferior izquierdo ligeramente hacia arriba). Esto levanta las sombras y crea un aspecto mate y desvaído. También puede bajar ligeramente el punto blanco (punto superior derecha) para suavizar los reflejos.
* Curvas personalizadas: Cree curvas más complejas para atacar áreas tonales específicas. Por ejemplo, puede aumentar las sombras y oscurecer los tonos intermedios.
* canales RGB: Experimente ajustar la curva de tono para cada canal RGB individual. Esto puede introducir cambios de color sutiles y crear efectos interesantes. Por ejemplo, aumentar suavemente el canal azul en las sombras puede crear un tono genial y vintage.
3. Ajustes de color (HSL/panel de color):
* saturación: Desaturar los colores. Reduzca la saturación de la mayoría de los colores para crear una sensación apagada y desvaída. Concéntrese especialmente en amarillos, verduras y azules.
* tono: Cambie los tonos de ciertos colores para crear un estado de ánimo específico. Por ejemplo, puede cambiar los amarillos hacia naranja o verduras hacia el amarillo para crear un aspecto más cálido y más envejecido.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores individuales. Puedes oscurecer el blues para una sensación más de mal humor o alegrar los amarillos para un brillo vintage.
4. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Afilar la imagen para mejorar las texturas y los detalles. Aumente la cantidad y el radio, pero use el enmascaramiento para evitar áreas lisas excesivas como la piel. Mantener la alternativa/opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento le mostrará las áreas afiladas (blancas) y protegidas (negras).
* Reducción de ruido:
* Reducción de ruido de luminancia: Reduzca el ruido de la luminancia para suavizar la granidad. Sin embargo, tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen.
* Reducción de ruido de color: Reduzca el ruido de color para eliminar los artefactos de color no deseados.
5. Panel de efectos (grano y viñeta):
* grano: Esto es clave para el aspecto del grunge. Agregue grano para simular el aspecto de la película. Experimente con la cantidad, el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad:
* Cantidad: Determina la intensidad del grano.
* Tamaño: Controla el tamaño de las partículas de grano individuales.
* Rugosidad: Ajusta la textura y la aleatoriedad del grano. Una rugosidad más alta puede parecer más natural.
* Vignetting: Agregue una viñeta para llamar la atención sobre el tema.
* Cantidad: Controla la intensidad de la viñeta. Los valores negativos oscurecen los bordes, mientras que los valores positivos los iluminan. Una viñeta oscura sutil es común para el grunge.
* punto medio: Ajusta el punto central de la viñeta.
* Ronda: Controla la forma de la viñeta.
* Feather: Determina la suavidad del borde de la viñeta. Una pluma alta crea una transición suave.
6. Toning dividido (opcional):
* destacados: Agregue un tinte de color sutil a los reflejos. Los tonos cálidos como el amarillo o el naranja pueden crear una sensación vintage.
* sombras: Agregue un tinte de color complementario a las sombras. Los tonos fríos como el azul o el morado pueden crear un efecto contrastante.
* Balance: Ajuste el equilibrio para favorecer los reflejos o el tinte de sombras.
7. Correcciones de lentes y panel de transformación (opcional):
* Enable correcciones de perfil: Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar las correcciones de perfil" para corregir automáticamente las distorsiones de la lente y las aberraciones cromáticas (franjas de color).
* Panel de transformación: Si es necesario, use el panel de transformación para corregir problemas de perspectiva, como Keystoning.
8. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro radial, filtro graduado):
* Pincel de ajuste: Use el pincel de ajuste para aplicar selectivamente los ajustes a áreas específicas. Por ejemplo, puede oscurecer los ojos, mejorar la textura en la ropa, o esquivar y quemar (aligerar y oscurecer) áreas específicas para agregar dimensión. Los ajustes útiles incluyen:
* Claridad: El aumento de la claridad puede mejorar la textura.
* nitidez: Afilar áreas específicas, como los ojos o la ropa.
* Exposición: Esquivar (aclarar) o quemar (oscurecer) áreas para crear profundidad.
* Filtro radial: Use el filtro radial para crear un efecto de viñeta o para iluminar o oscurecer selectivamente el sujeto.
* Filtro graduado: Use el filtro graduado para oscurecer el cielo o agregar un tinte de color gradual a la imagen.
9. Antes/después y refinamiento:
* Compare: Use la vista anterior/posterior para comparar su progreso e identificar áreas que necesitan un ajuste adicional.
* Refina: Ajuste la configuración para lograr el aspecto deseado. No tengas miedo de experimentar y probar diferentes combinaciones de configuraciones.
Configuración de ejemplo (punto de partida:ajuste a su imagen específica):
Estos son solo puntos de partida, y deberá ajustarlos en función de su imagen específica.
* Panel básico:
* Exposición:-0.3 a +0.3
* Contraste:+20 a +40
* Destacados:-50 a -80
* Sombras:+30 a +60
* Blancos:-10 a +10
* NEGROS:-20 a -5
* Claridad:+10 a +30
* Vibrancia:-10 a +10 (o dejar a las 0)
* Saturación:-10 a -20
* Curva de tono: Curva S sutil o curva S aplanada
* HSL/Panel de color: Desaturar amarillos, verduras y azules. Cambiar los tonos ligeramente.
* Panel de detalles: Afilar con enmascaramiento. Ligera reducción de ruido de luminancia.
* Panel de efectos:
* Grano:cantidad 20-40, tamaño 25-50, aspereza 50-80
* Vignetting:cantidad -10 a -30
* Toning dividido: Herentes calientes sutiles y sombras frías.
Consejos y consideraciones:
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que su imagen original siempre se conserva. Siempre puedes volver al original.
* Presets: Busque en línea "Grunge Lightroom Presets". Estos pueden proporcionar un punto de partida para sus ediciones y ahorrarle tiempo. Sin embargo, recuerde personalizar el preajuste para adaptarse a su imagen específica.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. La mejor manera de aprender es probando cosas y viendo lo que funciona.
* moderación: El grunge se puede exagerar fácilmente. Tenga en cuenta el aspecto general y evite que la imagen sea demasiado dura o antinatural. La sutileza es a menudo clave.
* Calidad de imagen: Comenzar con una imagen de alta calidad le dará más flexibilidad en el postprocesamiento.
* tonos de piel: Presta atención a los tonos de piel. La desaturación excesiva o los cambios de color pueden hacer que la piel se vea antinatural. Use el cepillo de ajuste para ajustar selectivamente los tonos de piel si es necesario.
* Procesamiento de lotes: Si tiene una serie de retratos a los que desea aplicar el mismo efecto de grunge, puede copiar y pegar la configuración de una imagen a otra.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear impresionantes retratos de grunge que capturan una estética única y vanguardista. ¡Buena suerte!