i. Preparación y planificación:
1. Defina tu estilo: Antes de abrir Lightroom, considere qué tipo de aspecto desea lograr. Hágase estas preguntas:
* estado de ánimo: Cálido y acogedor, fresco y malhumorado, brillante y aireado, vintage, ¿dramático?
* Paleta de colores: ¿Natural, vibrante, apagado, desaturado, monocromo? ¿Qué colores quieres enfatizar?
* tonos de piel: ¿Prefieres tonos de piel más cálidos, más frescos o más neutros?
* Feel general: ¿Limpio y pulido, artístico y granulado, suave y soñador, afilado y detallado?
* Ejemplos: Mire los retratos que admira en línea (Instagram, Pinterest, blogs de fotografía). Analice lo que le gusta de ellos. Guarde las imágenes como inspiración.
2. Elija una imagen inicial: Seleccione un retrato que esté bien expuesto, en enfoque y representativo de la iluminación y los sujetos que generalmente fotografías. Idealmente, debería ser un archivo sin procesar para brindarle la máxima flexibilidad. (Si disparas a JPEG, también está bien, solo ten en cuenta que los ajustes podrían ser más limitados).
3. Piense en capas: Considere el proceso de edición como capas. Primero hará ajustes globales, luego refinará áreas específicas.
ii. Proceso de desarrollo de Lightroom:
1. Panel básico - Exposición y balance de blancos:
* Exposición: Ajuste para obtener una exposición equilibrada. Apunte a los detalles en los reflejos y las sombras sin recortar.
* Contrast: Los ajustes sutiles a menudo son mejores para los retratos. Demasiado puede parecer duro.
* destacados: Recupere algunos detalles destacados si se explota.
* sombras: Abre sombras para revelar detalles. Tenga cuidado de no introducir demasiado ruido.
* blancos: Ajuste para ajustar el brillo y el contraste general.
* NEGROS: Ajuste para controlar la profundidad de las sombras.
* Balance de blancos: Use la herramienta Selector de balance de blancos en un área neutral en la imagen (por ejemplo, una pared blanca o una tarjeta gris si usó una). También puede ajustar los controles deslizantes de temperatura y tinte manualmente. Los tonos de piel son primordiales, así que preste mucha atención aquí. Experimente con el calentamiento (temperatura) o enfriamiento (tinte) para lograr el aspecto deseado.
2. Curva de tono:
* Curva de puntos vs. curva de región: Ambos ofrecen control sobre el contraste. La curva de puntos le permite crear una curva S más dramática o curvas personalizadas. Las curvas de región (reflejos, luces, oscuridad, sombras) proporcionan un control más sutil.
* s curva: Una curva S suave generalmente aumenta el contraste. Tenga cuidado de no exagerar. Experimente al levantar ligeramente el punto negro para crear un aspecto desteñido.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Estos le permiten agregar moldes de color y equilibrio de color fino. Los cambios sutiles en estas curvas pueden tener un impacto significativo en el estado de ánimo general. Por ejemplo, aumentar el rojo en las sombras y reducirlo en los reflejos puede crear una sensación cálida y vintage.
3. HSL/Panel de color:
* tono: Ajuste el tono de colores específicos. Por ejemplo, los tonos naranjas cambiantes pueden afectar los tonos de piel. Ser sutil; Los pequeños ajustes hacen una gran diferencia.
* saturación: Controle la intensidad de los colores. Desaturar ciertos colores puede crear un aspecto más apagado o vintage. El aumento de la saturación puede crear imágenes vibrantes y llamativas. Reduzca ligeramente la saturación en naranjas/amarillos para obtener tonos de piel más naturales.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Los tonos de piel iluminados (naranja/amarillo) pueden crear un aspecto más suave. Darking Blues in the Sky puede agregar drama.
4. Calificación de color:
* Shadows, Midtones, Highlights: Introduce tintes de color sutiles en estos rangos tonales. Por ejemplo, agregar un tinte cálido a los reflejos y un tinte genial a las sombras puede crear un aspecto más dinámico. Experimentar con colores complementarios.
* mezcla y equilibrio: Afinece cómo se mezclan los tintes de color. Un valor de mezcla más bajo crea un efecto más fuerte. El equilibrio cambia el sesgo hacia reflejos o sombras.
5. Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas con menos detalle (por ejemplo, piel lisa).
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido de la luminancia, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen. Ajuste la reducción del ruido de color según sea necesario.
6. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige para la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Elimina la franja de color alrededor de los bordes.
7. Transformar: (Si es necesario)
* Ajustes verticales/horizontales: Problemas de perspectiva correctos.
* Relación de aspecto: Recorte para una composición más agradable.
8. Efectos:
* grano: Agregue grano sutil para un aspecto similar a una película. Experimente con diferentes tamaños y valores de rugosidad.
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema. Elija una cantidad negativa para una viñeta más oscura o una cantidad positiva para una viñeta más brillante.
9. Calibración:
* Red, verdes, primarias azules: Estos controles deslizantes le permiten ajustar la paleta de colores general. Experimente con ajustes sutiles para lograr un aspecto único.
* Perfiles: El perfil "Estándar de Adobe" es a menudo un buen punto de partida. Experimente con otros perfiles para ver si se adaptan a su estilo.
iii. Guardar su preajuste:
1. Haga clic en el icono "+" en el panel Presets y seleccione "Crear preajuste".
2. Nombre preestablecido: Déle a su nombre suRet un nombre descriptivo (por ejemplo, "tonos de piel cálidos", "retrato de mal humor", "desvanecimiento vintage").
3. Grupo: Organice sus presets en carpetas para facilitar el acceso (por ejemplo, "retratos", "blanco y negro", "creativo").
4. Marque las casillas: Seleccione cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. En general, incluya:
* Tono básico (exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros)
* Balance de blancos
* Curva de tono
* HSL/Color
* Calificación de color
* Detalle (afilado, reducción de ruido)
* Correcciones de lentes (habilitar correcciones de perfil, eliminar la aberración cromática)
* Efectos (grano, viñeta)
* Calibración
* Consideraciones importantes: * No* incluya cosas como cosechas, eliminación de manchas o filtros radiales/graduados, ya que son específicos de cada imagen.
5. Haga clic en "Crear". ¡Tu preajuste ahora está guardado y listo para usar!
iv. Prueba y refinamiento:
1. Aplique su preajuste a diferentes imágenes: Pruebe su preajuste en una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y fondos.
2. hacer ajustes: Ningún preajuste es perfecto para cada imagen. Esté preparado para hacer ajustes menores a la exposición, el balance de blancos u otras configuraciones para ajustar el aspecto.
3. iterar: No tenga miedo de ajustar su preajuste en función de sus pruebas. Experimente con diferentes configuraciones para refinar el aspecto y hacerlo más versátil.
4. Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base que le guste, cree variaciones haciendo pequeños ajustes a configuraciones específicas. Por ejemplo, podría crear un "tonos de piel cálidos, oscuros" y una versión de "tonos de piel cálidos).
V. Consejos para presets creativos de retratos:
* Centrarse en los tonos de piel: Los tonos de piel son cruciales en los retratos. Presta mucha atención a los tonos naranja, amarillos y rojos en el panel HSL/color.
* Calificación de color sutil: Use la calificación de color para agregar tintes de color sutiles a los reflejos, sombras y tonos intermedios. Esto puede crear un aspecto más matizado y sofisticado.
* Experimentar con grano: Agregar un toque de grano puede darle a sus retratos una sensación más cinematográfica.
* acabado mate: Levante los negros y reduzca el contraste para un acabado mate moderno.
* Tono dividido: Cree más contraste agregando tonos fríos a las sombras y los tonos cálidos a los reflejos.
* retratos de mal humor: Oscurece la imagen general, desaturan algunos colores (especialmente azules y verdes), y agregue una viñeta sutil.
* brillante y aireado: Aumente la exposición, levante las sombras y use un equilibrio de blancos más fresco.
* Look vintage: Muerte los colores, agregue grano y ajuste la curva de tono para crear un efecto desteñido.
* Blanco y negro: Convierta en blanco y negro y ajuste las mezcladores de color para diferentes rangos tonales.
vi. Técnicas avanzadas:
* Creación de perfil: Para aún más control, puede crear perfiles de cámara personalizados que se aplican antes de cualquier configuración de desarrollo. Esto requiere un software adicional como el pasaporte X-Rite ColorChecker o similar.
* Bundles preestablecidos: Considere agrupar sus presets en colecciones para compartir con otros o vender en línea.
Takeaways de teclas:
* Comience con una visión: Sepa qué aspecto desea lograr antes de comenzar a editar.
* ser sutil: Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* prueba y refine: Experimente con diferentes configuraciones y pruebe sus presets en una variedad de imágenes.
* No tengas miedo de experimentar: La mejor manera de aprender es probar cosas nuevas y ver qué funciona.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de presets de Lightroom personalizados.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear un Lightroom único y creativo para desarrollar presets que mejoren su fotografía de retratos y lo ayuden a desarrollar su propio estilo de firma. ¡Buena suerte!