i. Comprender el estilo Rembrandt:
* Fuente de una luz: Por lo general, una fuente de luz sola y fuerte colocada alta y hacia un lado de la cara del sujeto.
* Triángulo Rembrandt: Esta es la característica definitoria. Un pequeño triángulo de luz iluminado aparece en la mejilla más lejos de la fuente de luz, justo debajo del ojo.
* Fondo oscuro: El fondo suele ser oscuro, lo que permite que el sujeto se destaque.
* Sombras profundas: Las sombras pronunciadas agregan profundidad y drama.
* tonos calientes: Los tonos de piel a menudo tienen una cualidad cálida y dorada.
* Gradaciones sutiles: Transiciones suaves entre la luz y la sombra, en lugar de los contrastes duros.
* Enfoque en la cara: La atención del espectador se atrae a la cara del sujeto, particularmente a los ojos.
ii. Antes de comenzar:captura la imagen correcta
* Configuración de iluminación: Idealmente, use una sola fuente de luz (softbox, plato de belleza o incluso luz natural a través de una ventana). Colóquelo alto y al lado de su sujeto. Experimente con el ángulo y la distancia para lograr el triángulo Rembrandt.
* Fondo oscuro: Use un telón de fondo oscuro o coloque su sujeto para que el fondo caiga en la sombra.
* posando: Pose el sujeto en un ligero ángulo a la luz.
* Captura en RAW: Disparar en Raw le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. Pasos de edición de Lightroom:
Aquí hay una guía paso a paso para editar su foto en Lightroom para lograr el aspecto Rembrandt. Esto supone que estás trabajando en el módulo de desarrollo.
1. Ajustes básicos del panel:
* Corrección de perfil: (Panel de correcciones de lente):habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" para arreglar cualquier distorsión de lente.
* Balance de blancos: Comience con "como disparo", pero lo ajusta. Los tonos ligeramente más cálidos (hacia amarillo/naranja) a menudo funcionan bien. Experimente con la temperatura y los controles deslizantes de tinte. Los cambios sutiles marcan una gran diferencia.
* Exposición: En general, disminuirá la exposición para crear un estado de ánimo más oscuro. Búscalo hasta que te guste la oscuridad general, pero no pierdas los detalles por completo.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la separación entre la luz y la sombra.
* destacados: Baje los aspectos más destacados para recuperar algunos detalles en las áreas más brillantes, evitando que sean expulsados.
* sombras: Aumente ligeramente las sombras para abrirlas un poco, revelando algunos detalles en las áreas más oscuras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que desea mantener las sombras dramáticas.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en su imagen. Tenga cuidado de no recortar reflejos.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las sombras y crear un aspecto más dramático. Tenga cuidado de no aplastar demasiado a los negros, perdiendo detalles.
* Presencia:
* Claridad: Sea muy sutil con el deslizador de claridad. Un ligero aumento puede agregar nitidez, pero demasiado hará que la imagen se vea dura.
* Dehaze: Agregue una pequeña cantidad de deshaze para reducir la neblina atmosférica y mejorar el contraste.
* Vibrancia/saturación: Desaturar ligeramente (reducir) la intensidad de color general. Un poco hace mucho. A menudo, la vibración es una mejor opción que la saturación, ya que es más sutil y se dirige a los colores menos saturados.
2. Ajustes de la curva de tono:
La curva de tono es crucial para controlar el contraste y el rango tonal.
* Curva de punto: Considere crear una "curva S" sutil para aumentar el contraste. La clave es sutileza. Tire del punto superior de la curva hacia arriba y el punto inferior hacia abajo ligeramente. Evite cambios duros y abruptos.
* Curva de canal (opcional): Puede ajustar los canales rojos, verdes y azules de forma independiente para ajustar los tonos de color. Por ejemplo, agregar un toque de rojo a los reflejos puede mejorar el calor.
3. Panel HSL/Color:
* tono: Ajuste el tono de los colores individuales para ajustarlos. Por ejemplo, puede cambiar los tonos naranjas ligeramente hacia el rojo o el amarillo para perfeccionar los tonos de piel.
* saturación: Desaturar los colores específicos que distraen o demasiado vibrantes. Presta atención a los tonos de piel.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de los colores individuales. Puede oscurecer los azules y los verdes en el fondo para enfatizar aún más el tema. Aumente la luminancia de los tonos naranja/amarillos en la piel para un efecto brillante.
4. Panel de detalles:
* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras se ajusta) para afilar solo la cara del sujeto y evitar afilar el ruido de fondo.
* Reducción de ruido: Si tiene ruido en su imagen (especialmente en las sombras), aplique algo de reducción de ruido. Ajuste el control deslizante de reducción de ruido de luminancia cuidadosamente para suavizar el ruido sin suavizar demasiado la imagen.
5. Panel de efectos:
* grano: Agregar una cantidad sutil de grano puede darle a la imagen una calidad de película. Experimente con la cantidad, el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad. Tenga mucho cuidado:demasiado parece antinatural.
* Vignetting: Agregue una viñeta negativa sutil para oscurecer los bordes de la imagen, atrayendo el ojo del espectador hacia el centro. Use el control deslizante de cantidad para controlar la resistencia de la viñeta y el control deslizante de punto medio para ajustar el tamaño de la viñeta.
6. Panel de calibración (avanzado):
* Este panel es para ajustes de color más avanzados. Le permite ajustar los colores y crear un "aspecto" específico. Ajuste los controles deslizantes de tono, saturación y luminancia para las primarias rojo, verde y azul. Experimente con este panel con cautela, ya que puede alterar significativamente la paleta de colores general.
Configuración de ejemplo (punto de partida):
Estos son solo puntos de partida, y deberá ajustarlos en función de su imagen específica.
* Exposición:-0.5 a -1.5 se detiene (ajuste en función de su imagen)
* Contraste:+20 a +40
* Lo más destacado:-40 a -70
* Sombras:+10 a +30
* Blancos:-10 a +10
* NEGROS:-20 a -40
* Claridad:+5 a +15
* Vibrancia:-5 a -15
* Curva de tono:curva S sutil
* Vignetting:-10 a -30 (cantidad)
Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. Los ajustes pequeños e incrementales son mejores que los cambios grandes y drásticos.
* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén nítidos y bien iluminados, incluso si el resto de la imagen está oscuro. Puede usar el pincel de ajuste para iluminar selectivamente los ojos.
* Use cepillos de ajuste: El pincel de ajuste es tu amigo. Úselo para aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen, como los ojos, el triángulo Rembrandt o el fondo.
* Experimento y práctica: La mejor manera de dominar este estilo es practicar y experimentar con diferentes configuraciones.
* Imágenes de referencia: Mire las pinturas reales de Rembrandt para obtener inspiración. Presta atención a la iluminación, los tonos y la composición.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté correctamente calibrado para ver con precisión los colores y los tonos que está ajustando.
* Ajustes locales: Use el cepillo de ajuste para oscurecer aún más el fondo, o esquivar y quemar (aligerar y oscurecer) las áreas de la cara para acentuar las sombras y los reflejos.
* retoque facial: Si es necesario, realice sutiles retoques faciales para eliminar imperfecciones o distracciones. Manténgalo natural y evite hacer que la piel se vea demasiado suave o de plástico.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear retratos impresionantes, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom. Recuerde ajustar la configuración en función de las características individuales de su imagen y preferencias personales. ¡Buena suerte!